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A total art project and a constantly evolving sonic and visual entity, Verset Zero has, in just a few years, carved out a bold and singular voice within the landscape of contemporary extreme music. Blending post-metal, black-industrial, and ritual art, his dense, immersive world never leaves the listener unscathed. With a meticulously crafted aesthetic and music that’s as heavy as it is melancholic and graceful, the artist dives deep into themes of death, memory, absence, and the many contradictions of modern society.

As he gears up to hit the road opening for Amenra, one of the most iconic acts in the European post-hardcore scene, Verset Zero opens up about the origins of his project, his creative process, the artists who shaped him, and his deeply personal relationship with art and spirituality.

FR
Projet total, entité sonore et visuelle en perpétuelle mutation, Verset Zero s’est imposé en quelques années comme une voix singulière et radicale au sein des musiques extrêmes contemporaines. Entre post-metal, black-indus, et art rituel, son univers dense, habité, ne laisse jamais indemne.
À travers une esthétique soigneusement pensée et une musique à la fois lourde, mélancolique et élégante, l’artiste explore les thèmes de la mort, de la mémoire, de l’absence, mais aussi les contradictions de nos sociétés modernes.

Alors qu’il s’apprête à prendre la route en première partie d’Amenra, figure incontournable de la scène post-hardcore européenne, Verset Zero revient ici sur la genèse de son projet, son processus créatif, ses influences, et sa vision profondément personnelle de l’art et de la spiritualité.

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Artistic Identity & Origins

Can you tell us about the origin of Verset Zero? Where does this mysterious name come from?

The genesis of Verset Zero goes back a little over ten years. The idea from the very beginning was to create a total art project, something that spans multiple disciplines: photography, video, dance, fashion, tattooing, graphic design, writing, and of course, music. At its core, Verset Zero is a musical project that tells a story, stimulates the senses, and presents a monolithic, cohesive entity, one that constantly plays with extremes and contradictions. The first verse of the Bible speaks of the creation of the world. By calling the project Verset Zero, I created a space to rewrite sacred texts, reinterpret them, reclaim them, and reveal their darkness and violence.
That founding idea is what gave birth to the name and the entire project.

Your sonic and visual universe is very distinctive. What kinds of influences, musical, visual, spiritual, feed into Verset Zero?

Religious symbolism, definitely. Paganism too. Art in the broadest sense. And, of course, my own life experiences, my childhood, my travels, relationships, death, and the darkness of life and the world we live in. I tend to have a fairly fatalistic outlook. I analyze the world and its “evolution” (if we can even call it that) in a way that’s quite clinical.
I try to stay as neutral and objective as possible, while staying true to my values. It’s about finding light in darkness, or darkness in light. Artistically speaking, I’m deeply inspired by the work of other musicians, filmmakers, photographers, tattoo artists, and performers.
Musically, I draw as much influence from bands like Lurker of Chalice, Ulver, Primitive Man, Thou, and Amenra, as I do from Aphex Twin, Death Abyss, These Hidden Hands, or even Björk and Death Grips. It’s important to remember that before it evolved in 2019, Verset Zero was an electronic music project, mostly Noise and Industrial Techno. I run everything myself, especially when it comes to the artistic and creative direction, but I’m also surrounded by incredibly talented people.
I’ve had the chance to collaborate with artists like Rafel Delalande, Førtifem, Asphyx, Geb, Metastazis for illustration, and Loris Accaries and Lola Rossi for photography and video, people I respect immensely, who also see themselves in my work. They contribute to building the universe of Verset Zero. We share a lot of common references, which helps us move in the same direction. I bring my ideas, they bring theirs, we define a vision together, and then I give them full creative freedom. They all know each other personally or artistically, which also helps maintain strong aesthetic consistency.
I always try to work with people I know personally, people I share values and taste with.
Without them, Verset Zero wouldn’t exist.

How would you describe the world of Phantasma to someone who hasn’t heard it yet?

Phantasma is a direct continuation of Kerygma (my 2020 album), both musically and narratively. Some tracks reflect each other, with shared sounds or lyrics that answer one another. I see each album as a part of a larger mural. Each one is built in acts, following a very specific evolution. I’d say Phantasma is a dark but elegant post-metal album (in the broad sense), with heavy influences from Doom, Black Metal, Industrial, and always a touch of the ritualistic, sometimes even classical. The world of the album is oppressive, heavy, and shadowy, but it includes moments of breath that bring a sense of beauty.
You find yourself latching onto certain elements, maybe a riff, a melody, or a softer moment, right before being thrown back into chaos. It was really important for me to portray, in a very tangible way, the distress of this faceless protagonist. In early 2025, I released Les Sanctuaires Oubliés, which is part of Phantasma in spirit, made up of studio outtakes and remixes. I liked those tracks a lot, but they didn’t quite fit with the final album. That’s how the EP came about, eventually becoming part of a special collector’s double-CD edition of Phantasma. Les Sanctuaires Oubliés casts a wider net, there’s Synthwave, Industrial Techno, Ambient, though my original productions remain rooted in Black Metal, Doom, and Industrial. You’ll even find a bit of Trap on La Vallée du Roi, and a subtle Wu-Tang Clan reference if you’ve got a sharp ear. With this EP, I stepped outside the frame a bit, I allowed myself to drift beyond the usual discipline I impose on Verset Zero.
I also gave other artists total creative freedom to reinterpret my music. For this EP, that included: Opérant (Germany / heads of the Instruments of Discipline label), Brokendata (France / who also works with Ho99o9), Sam Karugu (Kenya / formerly of Duma), and Règne du Vide (France / member of Plebeian Grandstand). I plan to use this approach again for future albums.

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Identité artistique & genèse

Peux-tu nous raconter l’origine de Verset Zero ? D’où vient ce nom chargé de mystère ?

La genèse de Verset Zero remonte à un peu plus de dix ans maintenant. L’idée était de proposer un projet d’art total, à travers différentes disciplines : la photo, la vidéo, la danse, la mode, le tatouage, les arts graphiques, l’écriture, et bien sûr la musique. Verset Zero reste avant tout un projet musical qui raconte une histoire, éveille les sens, et propose une entité monolithique cohérente, jouant avec les extrêmes et les oppositions. Le premier verset de la Bible raconte la création du monde. En étant le Verset Zero, je pouvais réécrire les textes sacrés et les réinterpréter, me les approprier, et en montrer la noirceur et la violence. Le nom vient de cette idée fondatrice, qui fut la base de tout le projet.

Ton univers visuel et sonore est très marqué. Quelles influences (musicales, visuelles, spirituelles) nourrissent Verset Zero ?

Tout le symbolisme religieux, le paganisme également, l’art au sens large, et bien sûr mes expériences personnelles : mon enfance, mes voyages, mes rencontres, mes amours, la mort, la noirceur de la vie et du monde dans lequel on vit. Je suis quelqu’un d’assez fataliste. J’analyse beaucoup, et de façon assez clinique, notre monde et son évolution (si on peut vraiment parler d’évolution). J’essaie d’être le plus neutre et objectif possible, sans pour autant nier mes valeurs. Trouver la lumière dans l’obscurité, ou l’obscurité dans la lumière. D’un point de vue purement artistique, le travail de certains groupes, réalisateurs, photographes, tatoueurs, performeurs nourrit Verset Zero. Musicalement, je suis aussi bien influencé par des groupes comme Lurker of Chalice, Ulver, Primitive Man, Thou, et Amenra, que par Aphex Twin, Death Abyss, These Hidden Hands, ou même Björk et Death Grips. Il ne faut pas oublier qu’avant sa mutation en 2019, Verset Zero était un projet de musique électronique (Noise, Techno-Indus majoritairement). Je suis seul à tout diriger, tout particulièrement sur l’aspect artistique et créatif du projet, mais je suis aussi extrêmement bien entouré. J’ai pu collaborer avec des artistes (Rafel Delalande, Førtifem, Asphyx, Geb, Metastazis pour l’illustration, ou encore Loris Accaries et Lola Rossi pour la photo et la video) que je respecte énormément, et qui se reconnaissent dans mon travail. Ils nourrissent également cet univers. Nous avons beaucoup de références communes ce qui permet d’avancer dans le même sens, je propose mes idées, eux les leurs, ont défini une direction ensemble, et ils ont carte blanche pour le reste. Ils se connaissent également tous personnellement ou artistiquement parlant, ce qui aide beaucoup à avoir une cohérence dans l’esthétique. J’essaie toujours de travailler avec des personnes que je connais personnellement, avec qui je partage des valeurs et des goûts communs. Sans eux, Verset Zero ne serait pas.

Comment décrirais-tu l’univers de “Phantasma” à quelqu’un qui n’a pas encore écouté ?

Phantasma est la suite directe de Kerygma (album de 2020), d’un point de vue musical et narratif. Certains morceaux se font écho, avec des similitudes sonores ou des paroles qui se répondent. Je vois chaque album comme l’élément d’une fresque. Chaque disque est découpé en actes suivant une évolution bien précise. Je dirais que Phantasma est un album de post-metal (au sens large) sombre, mais à la fois élégant, où les influences majeures sont le Doom, le Black Metal, la musique industrielle, et toujours des touches rituelles, voire classiques. L’univers de cet album est oppressant, sombre, lourd, mais avec quelques respirations qui apportent a l’album une sorte de beauté. On se raccroche ça et à des éléments qui nous sont plus familier, un riff, une mélodie, une ambiance plus douce avant de sombrer à nouveau dans le chaos. Il était important pour moi de signifier concrètement et de façon quasi-palpable la détresse de notre protagoniste sans visage. J’ai ensuite sorti, début 2025, Les Sanctuaires Oubliés, qui fait partie intégrante de Phantasma, puisqu’il s’agit de chutes de studio et de remixes. J’aimais ces morceaux, mais je trouvais qu’ils détonaient trop avec l’album final que je voulais proposer. J’ai donc eu l’idée de cet EP, et de créer une version double CD collector de Phantasma en l’y incluant. Les Sanctuaires Oubliés brasse large : Synth Wave, Techno Indus, ambient,  même si mes productions originales restent dans une veine Black Metal, Doom, Indus. On y trouvera même une touche de trap dans La Vallée du Roi et une référence au Wu-Tang Clan, pour ceux qui ont l’oreille aiguisée. Avec cet EP, je sors du cadre et je me permets des digressions à la rigueur que je m’impose dans Verset Zero, en laissant aussi carte blanche à des artistes pour se réapproprier ma musique. Ici nous avons le duo Opérant (Allemagne/ Gérants du label Instruments of Discipline), Brokendata (France/ qui travaille également avec Ho99o9), Sam Karugu (Kenya/ Ex membre du groupe Duma) et Règne du Vide (France/ Membre de Plebeian Grandstand). Je pense reproduire ce schéma pour les albums à venir .

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Creative Process

How does a Verset Zero track come together? Do you start with a visual, a sample, a riff?

I usually begin by mapping out the themes, the storyline, and the different acts of the album. That helps give the project a clear direction and emotional tone. I keep a notebook where I jot down everything, lyric ideas, titles, concepts. It helps me visualize the entire album, figure out where I’m at, and decide whether a piece needs to be melancholic, aggressive, instrumental, etc. It’s all about balance. From there, it’s a fairly classic home-studio process. I start with a simple, stripped-down drum foundation.
For me, BPM is everything, it’s what sets the tone, the weight, and the intensity of the track.
Once I have that proto-structure, I pick up my bass and play until I land on the right sound. Then I go back and forth, refining the drums, reworking the bass, layering other elements, until I get a fully fleshed-out instrumental. I mix as I go, which helps me stay close to the final vision of the track. The last stage is writing and recording the vocals, or more accurately, the voices. Then I do one final mix pass. I always try to finish a track in a state where it’s ready for mastering. Sometimes I write a track in three days. Sometimes it takes five months. Once all the tracks are done, I go back and fine-tune the atmosphere of each one to ensure there’s a cohesive thread. Even if one song stands out a little, maybe it’s more melodic, I want it to stay in harmony with the rest of the record, both lyrically and sonically.
Each song has its own strength, but they all serve the bigger picture. I love writing albums that way, crafting a full narrative rather than just a random collection of tracks.
Nowadays, people have lost the habit of listening to an album start to finish. Through my work, I try to encourage that reflex again. Along the way, I discover new techniques, and the themes evolve. I take my time, an album usually takes about a year to complete. And whatever’s happening in my personal life during that time inevitably bleeds into the record.
Sometimes it shifts the original concept slightly, or intensifies it. I love that part of the process, it humanizes the work. The project becomes a slice of life, with multiple layers of meaning: one fictional, and one deeply personal.

You seem to put a lot of thought into the visual side of things. Does the image ever come before the sound in your process?

Aesthetics are crucial to me. Verset Zero is just as defined by its visual identity as by its music. I don’t leave anything to chance in that area. Every photo, video, and illustration is deliberate, coded, detailed, considered. That said, the image rarely comes before the music. Of course, it’s usually easier to visualize a potential music video, an album cover, or a photo shoot than it is to “hear” a fully finished track, or even a whole album. Sometimes I work on both at the same time. For example, when I was preparing the video for L’Esprit Noir, I wrote the lyrics several months ahead of the shoot so that they would align better with the imagery.

What role do silence and emptiness play in your music?

Silence plays a very important role in Verset Zero, even though I don’t use it all the time. Since the project is built around contrasts and oppositions, using silence felt like a natural move, especially since the music itself is usually very dense and intense. Structurally, silence helps highlight the weight and impact of the heavier parts. It brings a new dynamic to the track: a soft, delicate melody before a wall of distortion, bass, and violence creates not just a breath of air, but makes the return of chaos hit even harder. It’s a moment of grace in a suffocating environment. On a more symbolic level, silence and emptiness can represent many things: rest, death, tenderness, love, beauty. I use them to express different emotions, depending on the context of each track.

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Processus créatif

Comment se construit un morceau de Verset Zero ? Pars-tu d’un visuel, d’un sample, d’un riff ?

Généralement, je conçois les thématiques, la trame et les actes de l’album en amont. Ça me permet de donner une direction et une couleur à celui-ci. J’ai un carnet où j’écris tout cela, ainsi que des idées de textes et de titres. Ça me permet de mieux visualiser l’album, de voir où j’en suis, et si je veux partir sur un morceau mélancolique, violent, instrumental, etc. De trouver un équilibre. La suite est assez classique: home-studio. Je compose une base de drums assez simple et très épurée. La clé, pour moi, c’est vraiment le BPM. C’est lui qui va définir la puissance et la lourdeur du morceau. Une fois que j’ai cette proto-structure, je prends ma basse et je joue jusqu’à trouver ce que je recherche. Ensuite, je retravaille les drums, puis à nouveau la basse, puis tout le reste, jusqu’à obtenir un morceau instrumental complet. Je fais le mixage du morceau en même temps ; ça me permet d’avoir une idée assez précise du rendu final. La dernière étape est l’écriture et l’enregistrement de la voix. Enfin… les voix. Et évidemment, une dernière touche de mixage. J’essaie toujours, au maximum, d’avoir un morceau prêt à partir au mastering quand je le termine. Je peux composer un morceau en trois jours comme en cinq mois. Une fois tous les morceaux terminés je vais retravailler les ambiances de chacun de façon à leur donner une cohérence commune. Même si un morceau va sortir un peu plus de l’album parce qu’il est plus mélodique je veux qu’il reste cohérent avec tout le reste, au niveau de l’écriture, mais aussi des ambiances. Ils sont tous fort individuellement mais font partie d’un ensemble. J’aime écrire et composer un album de cette façon, et ne pas mettre une suite de morceaux sans vraiment de logique. De nos jours on a perdu le plaisir d’écouter un album du début a la fin. J’essaye de pousser l’auditeur à retrouver ce réflexe avec mon travail. Je découvre de nouvelles techniques au fil de l’album, et les thématiques évoluent aussi. Je prends mon temps pour écrire et composer : un album est généralement prêt en un an. Ma vie personnelle, pendant ce laps de temps, va amplifier la couleur de celui-ci, et parfois changer ou renforcer légèrement l’idée de base. J’aime ce procédé car il humanise le tout. Le projet devient un moment de vie avec plusieurs niveaux de lectures : une trame classique, fictive, et une autre plus personnelle.

Tu sembles accorder une grande importance à l’aspect visuel. L’image précède-t-elle parfois le son dans ta démarche ?

L’esthétique est cruciale pour moi. Verset Zero se définit aussi par cette image forte. Je ne veux rien laisser au hasard sur ce plan-là. Chaque photo, clip, illustration est travaillé, codifié, détaillé. L’image précède rarement la musique. Après, il est évident qu’il est plus simple d’avoir une image mentale d’un futur clip, d’une cover, ou de photos, que d’un morceau fini, et encore plus d’un album. Il m’arrive aussi de travailler les deux en même temps. Par exemple, lors de la production du clip L’Esprit Noir, j’ai écrit les paroles quelques mois avant le tournage, pour qu’elles collent mieux à l’image.

Quel rôle joue le silence ou le vide dans ta musique ?

Le silence est un aspect extrêmement important dans Verset Zero, bien que je ne l’utilise pas systématiquement. Jouant constamment avec les oppositions dans ce projet, il était naturel de l’utiliser de manière évidente,  ma musique étant généralement très lourde et puissante. Le silence, dans un morceau, permet d’un point de vue purement structurel de mettre en valeur la puissance et la lourdeur sonore. Il apporte une dynamique nouvelle : une douce et légère mélodie précédant un tourbillon de saturation, de basse, et de violence donnera de la respiration, mais aussi une impression de reprise encore plus brutale. C’est un moment de grâce dans un instant suffocant. D’un point de vue plus symbolique, le silence, le vide, peuvent être vus de plusieurs façons : un moment de répit, la mort, la douceur, l’amour, la beauté. Je l’utilise pour signifier différentes choses et émotions, selon le morceau dans lequel je vais l’intégrer.

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Message & Spirituality

Is there a ritualistic or spiritual dimension to your live shows or creative process?
I play a lot with religious codes and aesthetics, so the ritualistic and spiritual aspect becomes almost inevitable. I approach my music with a cinematic mindset, especially when it comes to the intros and outros of tracks or the opening sequences of albums. I often use ancient sounds and instruments that (hopefully) transport the listener to a ritualistic mental space, something from another era, intensified by my visual universe. All of my visuals, photos, music videos, carry spiritual, religious, and ritualistic references. The video for L’Esprit Noir is a perfect example. On stage, I perform in front of what feels like a black altar, with large black flags behind me. It amplifies the suffocating feel of the music and message.
I use incense, and actual religious antiques, some of them over 200 years old. The goal is to fully immerse the audience in my world, through all their senses. Wearing a mourning veil and face-concealing makeup lets me step into a sort of anonymity: Verset Zero is an idea, not a person. I am Verset Zero, but so are you, potentially. In this context, spirituality isn’t peaceful, it’s unsettling. It’s heavy. It raises questions. I use the codes of religion in order to critique them. On a personal level, I don’t believe in anything, and I try to highlight the darker side of all forms of religion and fanaticism, by drawing parallels to the state of our modern societies. But in the end, everyone is free to interpret my music and aesthetics however they wish.

Your work often engages with themes of death, absence, and memory. What role do those play for you?
As I’ve said before, Verset Zero is a project built on oppositions and contradictions.
I’ve never understood how religions that preach love, peace, and sharing also present such violent imagery, crucifixions, beheadings, sexual violence, and continue to wreak havoc in our so-called “modern” world. So yes, death is one of the central themes in Verset Zero.
The concept behind Phantasma is that of a man trapped between life and death who, once omniscient, faces a crucial question: would he rather die and remain in that state of peace, or return to a world he despises? That allowed me to dive into themes like melancholy, memory, love, betrayal, mourning… I used the concept as a lens to critique the state of the world and the deep discomfort many of us feel living in a society we no longer understand, despite the occasional glimpses of warmth and beauty. I think the world we live in is incredibly complex, and it’s hard to stay optimistic. More and more people are clinging to childhood memories, or to a part of their lives that’s long gone. There’s a very clear sense of nostalgia, an urge to return to something lighter, more innocent. Today, we’re no longer really allowed to exist as individuals. Everyone tries to exist through a community, one that inevitably ends up clashing with another. Society is becoming more and more binary. That sense of solitude I talk about, that’s also a way of addressing absence, loss. The desire to be understood as a unique individual, without being glorified or turned into a spokesperson for any particular group. The album also deals with grief. Sadly, during the creation of Phantasma, fiction caught up with reality. I experienced my father’s illness and death. He passed away three months before the album was released. As I mentioned earlier, creating an album is a long process for me, and personal experiences always shape the final product. There are themes on the album that directly reflect moments from my life. Looking back, I can definitely say that the darkness in some of the tracks was intensified by that difficult period.
Unfortunately, reality always catches up with us.

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Message & spiritualité

Y a-t-il une dimension rituelle, voire spirituelle, à tes concerts ou créations ?

Je joue avec les codes et l’esthétique religieuse ; l’aspect rituel et spirituel est donc inévitable. Je travaille ma musique de manière assez cinématographique, notamment dans les intros et outros des morceaux ou les ouvertures d’albums, avec des éléments et instruments anciens qui, je l’espère, rapprochent l’auditeur d’une image mentale rituelle d’un autre temps,  le tout accentué par mon univers esthétique. Dans toutes mes photos, dans tous mes clips, il y a des références religieuses, spirituelles et rituelles. Le clip L’Esprit Noir symbolise bien tout cela. Ma scène est un autel noir, avec de grands drapeaux noirs, ce qui accentue l’aspect étouffant de ma musique et de mon message. J’utilise de l’encens, des antiquités issues de lieux de culte, dont certaines ont plus de 200 ans. L’idée est de plonger le spectateur dans mon univers à travers tous ses sens. Arborer un voile de deuil, porter un maquillage qui dissimule mon visage me plonge dans une forme d’anonymat : Verset Zero est une idée, non une personne concrète. Je suis Verset Zero, mais vous pouvez l’être également. Ici, la spiritualité n’est pas apaisante, elle inquiète, elle oppresse, elle interroge. J’en utilise les codes pour mieux les critiquer. À titre personnel, je ne crois en rien, et je m’efforce de montrer l’aspect sombre de tout type de religions et de fanatismes, en les mettant en parallèle avec nos sociétés modernes. Après, libre à chacun d’interpréter ma musique et mon esthétique comme il le souhaite.

Tes œuvres semblent souvent dialoguer avec la mort, l’absence, la mémoire. Quelle place ces thèmes occupent-ils pour toi ?

Comme je le disais précédemment, Verset Zero est un concept qui repose sur les oppositions et les contradictions. Je n’ai jamais compris comment des religions se basant sur des principes d’amour, de paix et de partage peuvent proposer une imagerie aussi violente (crucifixions, décapitations, viols, etc.) et continuer à faire autant de dégâts dans nos sociétés « modernes ». La mort est donc l’un des sujets principaux de Verset Zero. Le concept de Phantasma était celui d’un homme entre la vie et la mort qui, une fois devenu omniscient, se posait la question cruciale : préférait-il mourir et rester dans cet état de plénitude, ou revenir parmi les vivants dans un monde qu’il déteste ? J’abordais donc des sujets comme la mélancolie et les souvenirs, l’amour, la trahison, le deuil… J’ai utilisé cette idée pour poser un regard critique sur notre monde, et sur le mal-être que l’on peut ressentir à vivre dans une société que l’on ne comprend plus, malgré quelques instants de beauté et de chaleur. Je pense que le monde dans lequel on vit est très complexe, et qu’il est difficile d’y être optimiste. De plus en plus de personnes se raccrochent à des souvenirs d’enfance ou a une période de leur vie désormais révolue ; il y a une forme de nostalgie évidente, une envie de retrouver une époque plus légère, de retrouver une sorte de naïveté. Aujourd’hui, on ne nous permet plus vraiment d’exister en tant qu’individu. Tout le monde tente d’exister à travers une communauté, qui finira fatalement par s’opposer à une autre. Notre société devient de plus en plus manichéenne. Par ce sentiment de solitude, je parle en quelque sorte de l’absence, du manque. Du désir d’être compris en tant qu’individu unique, sans pour autant être glorifié ou érigé en porte-parole d’une quelconque communauté. L’album traite aussi du deuil. J’ai hélas été, à titre personnel, rattrapé par la fiction de mon album, en vivant la maladie et le décès de mon père pendant sa création. Mon père est décédé trois mois avant la sortie de Phantasma. Je le disais plus tôt, la création d’un album est chez moi un processus long, et mes expériences personnelles vont nécessairement influer sur son aspect final. Il y a donc des thématiques qui font directement écho à des moments de ma vie. Avec du recul, je pense que la noirceur de certains morceaux a été accentuée par cette période difficile. Hélas, la réalité nous rattrape toujours.

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Collaboration with Amenra

You’re opening for Amenra, a band known for their intense and spiritual performances. What does this collaboration mean to you?

It’s an incredible honor. Amenra is a band I’ve admired for many years. I’ve seen them live countless times. They’re one of the bands that helped me take a step back from my own project, to see it from another angle, break through the limitations I was placing on myself, and realize I could go even further. Amenra managed to carve out something truly different in the extreme music scene, and they’ve built a solid, engaged, and deeply respectful fanbase across the world, without ever compromising who they are. So being able to tour in France with them feels deeply rewarding. Especially when I still face condescension or a lack of recognition from some parts of the music industry, press, booking agents, labels, venues, who see me as, and I quote, just a “DJ,” and dismiss my project because I’m a solo act or, to some, “too niche.” To be “validated” by a band like Amenra feels like a powerful moment of redemption. I hate the term “niche”, it often reflects intellectual laziness or a lack of artistic understanding. Music evolves. Extreme music evolves. Projects like The Body, Sunn O))), Mutterlein, Full of Hell, or Doodseskader prove that. Roadburn proves that. Calling bands like these “niche” just shows we’re stuck in an industry where money speaks louder than art.
No one has the time, or the will, to genuinely discover an artist anymore. You’re either playing by the algorithm, with over 10,000 followers… or you’re struggling. The sad thing is, most major genres once began as so-called “niche music.” So, for a band I admire to recognize my work, appreciate it, and invite me to tour with them, let me say it again, it’s a huge honor.

Have you had any artistic exchanges or collaborations with them for this tour?

No, they’ve got a lot on their plate right now, between their European tour and the release of their double EP. They clearly don’t have time for a collaboration on this French leg.
It was never on the table, and I wouldn’t have dared to propose anything either. Plus, we don’t really know each other. I’ve exchanged a few words with Colin, but that’s about it.
You’ve got to know your place. I’m here to open their shows. My goal is to connect with that part of the audience that doesn’t know me yet, to pull them into my world. But more than anything, to honor Amenra. They’re the ones at the top of the bill, not me.

What can people expect from your performance as the opening act?

For anyone who’s seen me live recently, there won’t be any major changes in terms of staging or visuals. No big surprises there, though I might tweak the stage outfits… I’m still thinking about it. The real change will come from the setlist. It’ll be close to the one I played at the Bataclan with Mayhem, but I’ll be adding a few unreleased tracks from my next album, and probably changing the order of the songs. I won’t be on stage for very long, so the goal is clear: to create something that’s impactful, heavy, depressive, melancholic… but elegant. If you want to catch up, now’s the time to listen to Phantasma.

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Collaboration avec Amenra

Tu ouvres pour Amenra, un groupe connu pour ses performances intenses et spirituelles. Qu’est-ce que cette collaboration signifie pour toi ?

Un honneur immense. Amenra est un groupe que j’admire depuis de nombreuses années. Je les ai vus de très nombreuses fois en concert. Ils font partie des groupes qui m’ont permis de prendre du recul sur mon projet, de le voir sous un autre angle, de faire sauter certaines barrières que je m’imposais, de comprendre que je pouvais aller encore plus loin. Amenra a réussi le pari de proposer quelque chose de différent dans la scène des musiques extrêmes, et surtout de se faire une fanbase solide, engagée et respectueuse à travers le monde, et le tout sans jamais se dénaturer. Partir en tournée en France avec eux est donc pour moi quelque chose de très gratifiant. Quand je vois que je reçois encore du mépris ou un manque de considération de la part de certains acteurs de l’industrie musicale,  presse, agents, labels, salles de concert,  qui me perçoivent comme, je cite, un simple « DJ », et ne prennent pas au sérieux mon projet parce que je suis seul ou, pour certains, « trop niche », être « validé » par un groupe comme Amenra est une belle revanche. Je déteste le terme « niche », car il témoigne souvent d’une forme de paresse intellectuelle ou d’incompréhension artistique. La musique change, les musiques extreme changent, des projets comme The Body, SunnnO)), Mutterlein, Full of Hell, Doodseskader nous le prouve. Le Roadburn nous le prouve. Considérer des groupes comme « Niche » confirme que nous évoluons dans une industrie où l’argent fait foi. On n’a plus le temps, ou l’envie, de faire découvrir un projet musical ou un artiste. Sois-tu es dans les clous, avec plus de 10 000 followers, soit tu galères. Ce qui est triste, c’est que de nombreux styles musicaux majeurs ont commencé par être considérés comme de la « musique de niche ». Donc qu’un groupe que j’admire comprenne mon projet, l’apprécie et accepte que je parte en tournée avec eux, est, je le redis, un immense honneur.

As-tu échangé ou collaboré artistiquement avec eux pour la tournée ?

Non, ils ont beaucoup de travail avec leur tournée européenne et la sortie de leur double EP ; ils n’ont clairement pas le temps pour une quelconque collaboration avec moi sur cette tournée française. Il n’en a jamais été question. Et je ne me serais jamais permis de proposer quoi que ce soit. De plus, on ne se connaît pas vraiment. J’ai échangé quelques fois avec Colin, mais rien de plus. Il faut savoir rester à sa place. Je suis là pour ouvrir leurs concerts. Je vais faire de mon mieux pour faire apprécier ma musique à la partie du public présent qui me découvre, les plonger dans mon univers… mais surtout faire honneur à Amenra. C’est eux qui sont en haut de l’affiche, pas moi.

À quoi peut-on s’attendre sur scène pendant ta performance en première partie ?

Pour celles et ceux qui m’ont déjà vu en concert récemment, il n’y aura pas de grands changements scénographiques ni de grosses surprises de ce côté-là. Peut-être au niveau des tenues scéniques… j’y réfléchis encore. La vraie nouveauté viendra de la setlist. On sera assez proche de celle que j’ai jouée au Bataclan avec Mayhem, mais j’y ajouterai quelques morceaux inédits issus de mon prochain album, et je changerai probablement l’ordre des titres. Je ne vais pas jouer très longtemps, donc l’objectif est clair : réussir à créer quelque chose d’assez impactant, lourd, dépressif, mélancolique… mais élégant. Si vous voulez être à jour, c’est le moment d’écouter Phantasma.

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Upcoming Projects

Your new 8-track release from 2025 feels like a major milestone in your artistic journey. What intention, or creative ritual, lies behind it?

When I set out to create this album, I wanted it to be something radical within my career.
As we’ve talked about, I come from an electronic music background. I started shifting this project toward post-metal around 2018, and released Kerygma in 2020, which already leaned heavily into post-black metal territory. But back then, I was still dealing with imposter syndrome. I didn’t feel legitimate in that scene, and people around me made me feel that way too, directly or indirectly. With Phantasma, I wanted to go all in. I wanted to complete the transformation. The larva had finally become a butterfly. It’s the album that encapsulates everything I’ve wanted to do since I started making music 17 years ago. It’s my most fully realized work. Proof? Two years after its release, it’s still evolving through the EP Les Sanctuaires Oubliés. This album allowed me to collaborate with artists I deeply admire, like Ivar Nikolaisen (Kvelertak), Perturbator, and Ethan Lee McCarthy (Primitive Man). It really helped define my sound and aesthetic, and it opened my work up to a wider, global audience thanks to the support of other artists I respect, like Ho99o9, Yann from Mass Hysteria, and more recently, Attila from Mayhem. I also want to take a moment to thank Lola, Loris, Rafel, Førtifem, Metastazis, and Geb, who helped bring my vision to life through photos, videos, and all the visuals tied to this record. And of course, everyone who gave their time, and money, to help make this project happen.

Do you see yourself releasing a book or a film tied to the world of Verset Zero someday?

I have so many ideas for this project that go way beyond music… But it always comes back to the same two issues: time, and more importantly, funding. Making a film, writing a book… that takes time and money. And honestly, finding money within the music industry is still something I really struggle with. But I still have so much to create, explore, and bring to life through Verset Zero.

Any dream collaborations, or a venue you’d love to play one day?

I’ve got a lot of dreams. Maybe that’s one of the only things we still truly own-dreaming, hoping. My next goal is to release my upcoming album with a serious label. To me, that’s one of the key steps toward really growing this project. After that, I’d love to tour the United States. I’ve already toured Europe several times, and I’ve been lucky enough to perform in Japan and South Korea, but the U.S. is a personal milestone I’d love to reach. And more broadly: just touring, more and more. I love the stage. I love meeting my audience. And I love sharing this work through live shows.

FR
Projets à venir

Ton nouveau 8 titres sorti en 2025 marque une étape forte dans ton univers. Quelle intention ou quel rituel créatif se cache derrière cette œuvre ?

Quand j’ai décidé de produire cet album, je voulais proposer quelque chose d’assez radical dans ma carrière. On en a parlé : je viens de la musique électronique. J’ai commencé à faire muter ce projet vers le post-metal en 2018, et j’ai sorti Kerygma en 2020, qui se démarquait déjà une grosse influence post-black metal. Mais à ce moment-là, je souffrais encore du syndrome de l’imposteur. Je ne me sentais pas légitime dans cette scène, et on me le faisait plus ou moins ressentir. Avec Phantasma, je voulais enfoncer le clou. Terminer ma mutation. La larve était enfin devenue un papillon. C’est l’album qui définit tout ce que j’avais envie de faire depuis mes débuts dans la musique il y’a 17 ans. C’est mon projet le plus abouti. La preuve : deux ans après sa sortie, il continue de vivre à travers l’EP Les Sanctuaires Oubliés. Cet album m’a permis de collaborer avec des artistes que j’admire comme Ivar Nikolaisen (Kvelertak), Perturbator ou encore Ethan Lee McCarthy (Primitive Man). Il a vraiment défini ma musique, mon esthétique, et il a permis de faire découvrir mon travail dans le monde entier grâce au soutien de nombreux artistes,  je pense à Ho99o9, Yann de Mass Hysteria, ou plus récemment Attila de Mayhem. J’en profite pour remercier encore Lola, Loris, Rafel, Fortifem, Metastazis et Geb qui m’ont aidé à concrétiser ma vision via les photos, les clips et tous les visuels liés à cet album. Ainsi que toutes les personnes ayant donné de leurs temps, et de leur argent pour m’aider dans ce projet.

Penses-tu un jour sortir un livre ou un film lié à l’univers de Verset Zero ?

J’ai tellement d’idées pour ce projet qui dépassent le cadre de la musique… Mais on revient toujours aux deux mêmes problèmes : le temps… et surtout les moyens. Réaliser un film, écrire un livre, ça demande du temps et de l’argent. Et trouver de l’argent dans l’industrie musicale reste un concept que j’ai encore beaucoup de mal à concrétiser. Mais j’ai encore énormément de choses à créer, à explorer, et à réaliser pour Verset Zero.

Un rêve de collaboration ou de lieu où tu aimerais jouer ?

Des rêves, j’en ai plein. C’est peut-être l’une des seules choses qui nous appartiennent encore : rêver, espérer. Clairement, l’objectif pour mon prochain album est de travailler avec un label sérieux. C’est, selon moi, une des clés indispensables au développement de ma carrière. Ensuite, j’aimerais vraiment tourner aux États-Unis. J’ai déjà fait plusieurs fois l’Europe, j’ai eu la chance d’aller au Japon et en Corée… mais les États-Unis restent une étape personnelle que j’aimerais accomplir. Et puis, plus globalement : tourner, toujours plus. J’aime la scène, j’aime rencontrer mon public, et j’aime partager mon travail à travers les concerts.

EN
Verset Zero doesn’t aim to comfort.
It questions, unsettles, and fractures the familiar.
At the crossroads of genres and disciplines, his work invites us to listen differently, to see beyond the surface, to feel more deeply.
Between light and darkness, between screams and silence, he carves out a path that is both deeply personal and eerily universal.
And this is only the beginning.

FR
Verset Zero ne cherche pas à rassurer. Il interroge, ébranle, fissure les certitudes.
À la croisée des genres et des disciplines, son œuvre nous pousse à écouter autrement, à voir au-delà des formes, à ressentir plus profondément.
Entre lumière et ténèbres, entre cri et silence, il trace un chemin singulier, à la fois intime et universel.
Et ce n’est que le début.