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Your EP is called Bee Raged, it sounds like both “bee,” as in honey, and “be enraged.” Was that wordplay intentional? What does the title mean to you?

Yeah, absolutely. Being fired up, making ourselves heard, standing up for what we believe in, breaking free and fully owning it, it was important for us that the title reflects all of that, just like what we bring on stage.
“Bee,” referring to bees, is also a strong symbol: they’re essential to life and nature, and they need to be protected. There’s also this idea of protecting a space where you can speak your truth and be yourself unapologetically.

What headspace were you in while writing this EP?

We all went through some tough times, things like losing a friend or dealing with heartbreak. But every time, we picked ourselves back up and had each other’s backs through moments where we really understood one another.
We always tried to keep looking on the bright side, even when we had doubts. That mindset definitely shaped the songs we were writing at the time.

How do you write your songs, together, separately, during rehearsals?

Amandine, our singer/guitarist, usually writes the lyrics and comes up with the first guitar riffs, and then we build everything together from there.
But sometimes a song just comes together in one rehearsal, starting from a jam on a riff, that’s how our latest track, “Friendship,” came to life.

Do you think about the live aspect when writing your songs from the start?

At first, not really, but more and more, we do now. We think about catchy choruses people can sing along to, and arrangements that create surprise and keep the crowd hooked.

FR

Votre EP s’appelle Bee Raged, on entend à la fois “bee” comme l’abeille, qui renvoie au miel, et “be enraged” , être enragé. C’est un jeu de mot volontaire ? Qu’est-ce qu’il raconte pour vous ce titre ?

Oui, totalement. Être enragées, se faire entendre, défendre ses idées, se libérer et l’affirmer pleinement : c’était important pour nous que ce titre reflète tout ça, comme ce qu’on retranscrit aussi en live. “Bee” , qui renvoie aux abeilles, est aussi un symbole fort : ce sont des insectes à protéger, essentiels à l’équilibre de la vie et de la nature. Il y a aussi cette idée de protéger cet espace de liberté d’expression et d’affirmation de soi.

Dans quel état d’esprit vous étiez pendant l’écriture de cet EP ?

On a toutes traversé des périodes difficiles, avec des situations similaires ou communes, comme la perte d’un ami ou des déceptions amoureuses. Mais à chaque fois, on s’est relevées et soutenues dans ces moments où on se comprenait profondément. Notre état d’esprit a toujours été de continuer à voir le côté positif des choses, malgré les doutes. Cela nous à forcement influencé dans les compostions à ce moment là.

Vous composez comment : ensemble, séparément, en répétition ?

C’est Amandine, la chanteuse/guitariste, qui écrit les paroles et compose les premiers riffs de guitare, autour desquels on travaille ensuite ensemble. Mais il arrive aussi qu’un morceau se crée en une répétition, à partir d’une impro sur un riff ! C’est le cas de la petite dernière, “Friendship”.

Est-ce que vous pensez vos morceaux pour le live dès le début ?

Pour les premiers morceaux, ce n’était pas le cas, mais petit à petit, on y pense de plus en plus. On pense à des refrains qui peuvent être chantés par tout le monde, des mises en place qui vont créer une surprise et un climat qui tient en haleine.

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On stage

On stage, there’s a really intense, almost liberating energy. Is performing a kind of release for you?

Totally. Being on stage feels like stepping outside of time. Every show creates a new, unique energy with the crowd.
It’s our moment to let everything out, we give it everything we’ve got. People often tell us after shows that it makes them feel good, that it puts a smile on their face. We play energetic rock, but also energy-giving rock!

There are moments when all three of you sing together, and it gets really powerful. Where does that come from?

It adds depth to certain parts of the songs, and yeah, it definitely makes them hit harder.

Those three-part vocals almost feel like a collective shout. Is that sense of togetherness important to you?

Yeah, 100%. That collective shout makes shared ideas even stronger, it’s about saying things together, louder.

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Sur le live

Sur scène, il y a une énergie très forte, presque libératrice. Le live, c’est un exutoire pour vous ?

Exactement ! La scène est vraiment un moment hors du temps. À chaque concert, une énergie nouvelle et unique se crée avec le public. C’est le moment qui nous permet de nous libérer, et on donne tout ! On nous dit souvent à la fin des concerts que notre live fait du bien, donne le sourire. On fait du rock énergique, mais aussi énergétique !

Il y a des moments où vous chantez toutes les trois en même temps, et devient très puissant. D’où vient cette envie de chanter à plusieurs voix ?

Ça permet de mettre du relief dans certains passages de chansons et plus de puissance en effet !

Ces moments à trois voix, on dirait presque un cri collectif. C’est important pour vous cette idée de collectif ?

Oui, complètement. Le cri collectif permet d’affirmer encore plus des idées communes, de les faire entendre ensemble et plus fort.

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Your music blends softer elements with something really raw and angry. Are you aiming for that balance?

It just comes naturally. We didn’t try to create that contrast, it’s just who we are as people.

Do you feel connected to the riot grrrl / feminist punk legacy?

Yeah, naturally. We don’t necessarily push an explicit feminist message in our lyrics, but the spirit is definitely there.
At the end of the day, we’re engaged women, like anyone should be, regardless of gender, when it comes to standing up for what matters.

What do you want people to feel at your shows?

We love when people tell us they leave with a smile. Sometimes they don’t even understand all the lyrics, but they still feel something.
And that’s what matters most to us, whatever it is, as long as it’s strong and positive.

Where does the name Pussy Miel come from? What does it represent for you?

We love humor, and it comes from a cult French movie, Les 4 saisons d’Espigoule. In it, there’s something called “poussi miel,” this kind of mysterious recipe that totally blows people’s minds. You don’t really know what’s in it, but it sounds like a pretty wild experience!
There’s also a nod to Pussy Riot, and to the sweetness of honey.
It’s soft and edgy at the same time, just like us.
We take what we do seriously, but we also want to keep things fun and friendly: enjoying ourselves, laughing, and sharing that with the audience.

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Votre musique mélange des choses assez douces et en même temps très énervées, très brutes. Vous cherchez cet équilibre ?

On l’a naturellement ! On n’a pas cherché à créer cet équilibre, il s’est fait tout seul, parce qu’on est aussi comme ça dans la vie.

Est-ce que vous vous reconnaissez dans l’héritage riot grrrl / punk féministe ou pas du tout ?

Oui, naturellement. Après, on ne revendique pas forcément un message féministe explicite dans nos chansons, mais l’esprit est là.Dans tous les cas, on reste des femmes engagées, comme tout le monde devrait l’être, peu importe le genre, dès qu’il s’agit de défendre des idées ou des droits qui nous sont chers.

Qu’est-ce que vous voulez que les gens ressentent à vos concerts ?

On aime quand on nous dit qu’ils repartent avec le sourire. Parfois, ils ne comprennent pas toutes les paroles, mais ils ressentent quand même quelque chose. Et c’est ça qui compte pour nous : peu importe quoi, tant que c’est fort et positif pour eux.

Le nom Pussy Miel, c’est venu comment ? Il représente quoi pour vous ?

On aime l’humour, et il y a une référence à un film culte, drôle et décalé : Les 4 saisons d’Espigoule. Dans ce film, il est mentionné “le poussi miel”, une sorte de recette mystérieuse qui révolutionne la conscience de certains personnages. On ne sait pas vraiment ce qu’il y a dedans, mais ça a l’air assez jouissif ! Dans notre nom, il y a aussi un écho à Pussy Riot et à la douceur sucrée du miel. C’est doux et trash à la fois, comme nous. On fait les choses sérieusement, mais on veut garder le côté fun et amical de la musique : prendre du plaisir, rigoler et partager ça avec le public.

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Music scene

Are there bands you feel close to?

Yeah! We’ve shared bills with bands we already knew, like Not Scientists, Nasty Joe, and our friends from Coldust.
Supporting each other, especially bands from the same area, really matters to us. Huge shoutout to This Will Destroy Your Ears, who helped us shoot our Wasted video last minute in their space, and to Lucie Süe, who appeared in one of our videos and opened our release show.
And of course, Madam!, we’re on the same booking roster, and after playing together, we instantly clicked. Their success really inspires us, and we had an amazing all-girls night.

We also discovered bands like Mad Foxes, who were such a great surprise. We got along with everyone, and we’d love to relive those moments.
That’s what’s so great about touring, seeing friends and sharing experiences through music.

What’s next for you after this EP?

Keep playing shows and festivals, tour across France… and get back into writing to release a full album!

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Scène musicale

Il y a des groupes avec qui vous vous sentez proches ?

Oui ! On a fait des co-plateaux avec des groupes qu’on connaissait déjà, comme Not Scientists et Nasty Joe ou les copains de Coldust. Le soutien entre groupes notamment qui viennent de la même zone géographique, c’est hyper important pour nous. On remerciera jamais assez This Will Destroy Your Ears grâce à qui on a pu sortir un magnifique clip (Wasted) en urgence, car nous avons pu le tourner dans leurs locaux, et Lucie Süe qui nous aura fait l’honneur d’apparaître dans un clip et d’ouvrir les concerts à notre release party. Pour parler de copines, il y a évidemment Madam! On est sur le même roster chez notre tourneur donc c’est tout naturellement qu’après avoir partagé une scène avec elles on se soit bien entendues, leur réussite nous inspire et on a partagé une belle soirée entre filles du sud.

D’autres qu’on a découverts ont été de supers surprises, à l’image de Mad Foxes. On s’est super bien entendues avec tout ce beau monde, et on serait ravies de revivre ces belles soirées. C’est ça qui est génial en tournée : retrouver des potes et partager des moments autour de la musique.

C’est quoi la suite pour vous après cet EP ?

Continuer à faire des concerts, des festivals, parcourir la France… et reprendre le chemin de la composition pour sortir un album !

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Favorite song to play live?

We each have our own favorites, and it changes depending on the mood.
“Wasted” is super cathartic , playing it really lets you release a lot of emotion.

Most memorable moment on stage?

Playing at Fête de l’Humanité in Paris! During line check, as soon as we hit the first guitar chords, a huge crowd rushed toward the stage, and started singing the chorus with us! It was insane, the energy was unreal, and apparently people had done their homework haha.

If your music were…

• a color?
  Green, the color of hope and nature
• a smell?
  A bouquet of flowers, with calming but also sharp notes
• a feeling?
  That sense of calm after a storm

What makes you angry today?

The fact that it’s still not considered normal to be an all-female band. We’re a band, period. When will that stop even being a thing?

What makes you happy?

Making music together and sharing our energy with people — seeing them happy in return.

Last question: if you were a milkshake, what would be in it?

A solid mix of good vibes, laughter, love, kindness… and of course, honey!

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La chanson que vous préférez jouer en live ?

On a chacune nos préférées, et ça change selon le mood. “Wasted” a cette capacité à être très libératrice, et la chanter permet vraiment une décharge émotionnelle par exemple.

Le moment le plus marquant que vous avez vécu sur scène ?

La Fête de l’Humanité à Paris ! On faisait le line check et, dès les premiers accords de guitare, une énorme foule s’est rapprochée de la scène… jusqu’à chanter le refrain avec nous ! C’était fou, les gens avaient une énergie incroyable et avaient apparemment bien révisé les paroles haha.

Si votre musique était :

une couleur ?

Le vert ? La couleur de l’espoir, de la nature

une odeur ?

Un bouquet de fleurs, avec des notes à la fois apaisantes, relaxantes et piquantes.

une sensation ?

Un apaisement après une tempête

Qu’est-ce qui vous met en colère aujourd’hui ?

Le fait que ce ne soit pas encore banal d’être un groupe de femmes. On est un groupe, point. À quand le moment où ça deviendra un non-sujet ?

Qu’est-ce qui vous rend heureuses ?

Pouvoir faire de la musique ensemble et transmettre notre énergie aux gens, les voir heureux à leur tour.

Dernière question, si vous étiez un Milkshake, vous mettriez quoi dedans ?

Une bonne dose de kiff, de rigolade, d’amour, de bienveillance… et du miel évidemment !