EN
Some artists leave a mark through their talent, others through their perspective. He does both. A multifaceted photographer, he captures not only the raw intensity of live shows, but also the quiet poetry of more intimate moments, behind the scenes, on the road, and even in the everyday. His work doesn’t just document reality, it elevates it, tells a story, and freezes emotion in time.

He’s a photographer who has deeply inspired me, both through his distinctive style and the sensitivity he brings to every shot. Today, I have the chance, and the absolute honor, to sit down with him for a conversation. This moment is a major one for me: a chance to speak with someone whose images have shaped the way I see the visual world, and made me want to dive deeper into what happens behind the lens.

I didn’t want this interview to be just a Q&A, I wanted it to be a real moment of connection. For him. For you. And yes, a little bit for me too.

A conversation with an eye, a soul, a vision: Jonti Wild.

FR
Il y a des artistes qui marquent par leur talent, d’autres par leur regard. Lui fait les deux. Photographe aux multiples facettes, il capture autant l’intensité brute des concerts que la poésie des instants plus intimes, des coulisses, de la route, et parfois même de la vie ordinaire. Son travail ne se contente pas de documenter l’instant : il le sublime, le raconte, le fige dans une émotion pure.

C’est un photographe qui m’a profondément inspiré·e, tant par son style que par la sensibilité qu’il déploie derrière l’objectif. Aujourd’hui, j’ai la chance (et l’immense honneur) de l’interviewer. Cette rencontre représente un moment clé pour moi : l’occasion de discuter avec celui dont les images ont façonné mon regard sur le monde visuel, et m’ont donné envie d’en apprendre plus, toujours plus, sur ce qui se passe derrière l’objectif.

Je voulais que cette interview ne soit pas seulement un échange de questions/réponses, mais un vrai moment de partage. Pour lui. Pour vous. Et aussi, un peu, pour moi.

Rencontre avec un œil, une sensibilité, une vision : Jonti Wild.

EN
1. What first drew you to photography, and how did live music become such a central part of your journey?

Honestly, I got into photography when I realized I could freeze time and revisit emotions. It started with self portraits during a rough patch in my life. As for live music.. it’s chaotic, emotional, and raw… just like life. Once I shot my first gig, I got hooked. It gave me that adrenaline I missed from my old DJ days.

2. Was there a specific moment when you felt your work really connected with a wider audience?

I think when I started leaning into the imperfections and telling stories through my images, people started feeling something. One of my first viral portraits had that unfiltered grit.. wasn’t polished, but it was real. That’s when shit changed.

3. Your live shots feel raw and electric. What do you try to capture when you’re shooting a concert?

I’m not trying to make it look perfect. I want it to feel like you’re there.. sweaty, emotional, ears ringing, maybe crying or raging in the pit. Im all for that raw energy.. That’s what I’m chasing.

4. You often explore a more intimate, artistic side through self-portraits. What do those allow you to express?

Self portraits are my therapy lol. It’s me letting it all out without needing anyone else around. A way to express vulnerability, pain, strength / whatever I’m going through. They’ve helped me through some dark stuff.

5. Your work blends aesthetics, emotion, and storytelling. How would you describe your visual identity?

My visual identity? Uhmmm hahah i feel lost honesty maybe like a gritty elegance, I’d say. It’s emotional but has a slice of edge. I love blending beauty with chaos, like a cracked glass mirror with shards everywhere catching golden hour light. 

6. Your photography has a strong emotional core. Do you think that comes more from the people you shoot, the environment, or your own inner world?

It’s a mix. The subjects matter, for sure. But a lot of it’s internal. I’ve been through shit.. loss, trauma, heartbreak. That lives in the photos. But I think it resonates ‘cause it’s not just my story, it’s universal emotion.. Its relatable.

7. You regularly shoot stunning portraits of your partner. What’s your creative process like when working together?

Ohh yes, she’s my favorite subject in the world! Shooting Kenz is a dream. There’s this unspoken connection, and it always feels like play. We bounce ideas, we push each other creatively, and there’s zero ego. It’s just us making magic doing what we both deeply love and are passionate about.

FR
Qu’est-ce qui t’a attiré vers la photographie au départ, et comment la musique live est-elle devenue une partie centrale de ton parcours ?
Honnêtement, j’ai commencé la photo quand j’ai réalisé que je pouvais figer le temps et revivre des émotions. Tout a commencé avec des autoportraits pendant une période difficile de ma vie. Et la musique live… c’est chaotique, intense, brutale… comme la vie en fait. Dès mon premier concert shooté, j’ai été accro. Ça m’a redonné l’adrénaline que je ressentais à l’époque où j’étais DJ.

Y a-t-il eu un moment précis où tu as senti que ton travail avait touché un public plus large ?
Je pense que c’est quand j’ai commencé à assumer les imperfections et à raconter des histoires à travers mes images. Un de mes premiers portraits devenus viraux avait ce grain brut, sans filtre… pas lissé, mais vrai. C’est à ce moment-là que tout a basculé.

Tes photos de concerts dégagent une énergie brute et électrique. Qu’est-ce que tu essaies de capturer quand tu photographies un live ?
Je ne cherche pas à ce que ça paraisse parfait. Je veux que les gens aient l’impression d’y être… en sueur, submergés, les oreilles qui bourdonnent, peut-être en larmes ou en train de tout lâcher dans le pit. Je cours après cette énergie brute. C’est ça que je veux capter.

Tu explores souvent un côté plus intime et artistique à travers les autoportraits. Qu’est-ce que ça te permet d’exprimer ?
Les autoportraits, c’est ma thérapie haha. C’est mon moyen de tout lâcher, sans avoir besoin de personne autour. Une façon d’exprimer ma vulnérabilité, la douleur, la force… peu importe ce que je traverse. Ça m’a aidé à traverser des périodes très sombres.

Ton travail mêle esthétique, émotion et narration. Comment décrirais-tu ton identité visuelle ?
Mon identité visuelle ? Hmm… honnêtement je me sens un peu paumé là-dessus haha. Mais peut-être que je dirais une élégance brute. C’est émotionnel, mais avec un côté tranchant. J’adore mélanger la beauté et le chaos, comme un miroir fêlé, avec des éclats de verre qui captent la lumière dorée du soleil couchant.

Ta photographie a une forte dimension émotionnelle. Tu penses que ça vient plutôt des personnes que tu photographies, de l’environnement ou de ton monde intérieur ?
Un peu des trois. Le sujet compte, évidemment. Mais une grande partie vient de l’intérieur. J’ai vécu pas mal de trucs… le deuil, des traumas, des cœurs brisés. Tout ça vit dans mes photos. Mais je crois que ça touche les gens parce que ce n’est pas seulement mon histoire : c’est une émotion universelle… quelque chose dans lequel on peut tous se reconnaître.

Tu prends régulièrement de magnifiques portraits de ta partenaire. Comment se passe votre processus créatif ensemble ?
Ah ouais, c’est ma muse absolue ! Shooter Kenz, c’est un rêve. Il y a une connexion silencieuse entre nous, et à chaque fois ça ressemble à un jeu. On échange nos idées, on se pousse mutuellement à être créatifs, et y’a zéro ego. C’est juste nous deux en train de créer de la magie, avec tout l’amour et la passion qu’on partage pour ce qu’on fait.

EN
8. How does shooting fashion/editorial content or band portraits for magazines differ from live photography in terms of mindset and preparation?

Live shoots are survival mode hahah.. fast reflexes, trusting instinct. Editorial and fashion stuff? That’s more sculpted. You’re building a scene. With concerts, you’re capturing one that already exists, but you only get one shot to nail it, you cant just tell the band to re do the song cause you missed ‘the shot’ you gotta be on point. 

9. What’s been one of your most powerful or meaningful shoots so far, a moment that really stuck with you?

Shooting in a cyclone on Hollywood Boulevard with Kenz. That one hit deep. It was wild and reckless but the photos looked like a fucking movie. Also, my first time shooting BMTH live.. I’d been doubting myself heavy, and that moment lit a fire on my ass..

10. You’ve released several Lightroom preset packs. What led you to share your color grading tools with others?

I started sharing presets because I wanted younger creatives to have tools I wish I had starting out. People always asked how I got that look, so I figured, why not give them the blueprint? They’ll never replicate my actual style,my eye and artistic approach but maybe my presets can help them develop there own style!

11. Each pack has a distinct vibe. How do you approach creating them, from mood to tones?

Each pack is its own little world. I start with a vibe.. like “runaway bride” “grunge elegance” or “heartbreak at 2 a.m” type shit then I build the tones around that emotion or story. I don’t just chuck some LUTs together and call it a day.. Lots of thought and intension behind how i colour grade. i love that shit, eat, sleep & breathe it.

12. You even offered a free texture & overlay pack, which feels very generous. What inspired that decision?

Giving away a free texture pack was just a thank-you to my community. A lot of them are up n coming creatives who might not be able to drop cash yet. I remember that struggle deeply and it hits home for me, I wanted to be the guy that gave something without asking first. 

13. What’s the biggest lesson you’ve learned since starting your photography journey?

Biggest lesson? Probably stop chasing perfection.. it’s boring. Emotion beats polish every time. Also, back yourself. Even when no one else does. ALSO initiative goes a LOONGG way!

14. What keeps you creatively motivated when you’re constantly switching between projects, styles, and clients?

I keep switching gears because I get bored easily haha. But the key is to keep your why front and center. I’m not just clicking buttons and getting lucky.. I’m telling stories. Doesn’t matter if it’s a live show, a product shoot, or a self portrait.

15. Beyond recognition or numbers, what does “success” mean to you as an artist today?

Freedom and happiness! Creating work that moves people. Not needing to rely on anyone else to survive. And being able to bring others up with me. If I can pay my rent with my art and still be me? That’s the win, everything else is a bonus.  

FR
Quelles différences vois-tu entre photographier pour de la mode / des éditos ou des portraits de groupe pour des magazines, et shooter du live, en termes de mindset et de préparation ?
Shooter du live, c’est mode survie haha… réflexes rapides, instinct brut. La mode ou l’édito, c’est beaucoup plus construit. Là, tu crées une scène. En concert, tu captures une scène qui existe déjà, mais t’as qu’une chance pour la choper. Tu peux pas dire au groupe de rejouer le morceau parce que t’as raté le moment. Faut être prêt à tout instant.

Quel a été un de tes shootings les plus puissants ou marquants jusqu’ici ? Un moment qui t’a vraiment laissé une trace ?
Shooter en plein cyclone sur Hollywood Boulevard avec Kenz. Celui-là m’a profondément marqué. C’était dingue et un peu insensé, mais les photos ressemblaient à un putain de film. Et aussi la première fois que j’ai shooté BMTH en live… j’étais en plein doute, et ce moment m’a rallumé de l’intérieur, genre gros coup de pied au cul.

Tu as sorti plusieurs packs de presets Lightroom. Qu’est-ce qui t’a poussé à partager tes outils de colorimétrie ?
J’ai commencé à partager mes presets parce que je voulais que les jeunes créatifs aient accès à des outils que j’aurais aimé avoir à mes débuts. On me demandait souvent comment j’obtenais ce rendu, alors je me suis dit : pourquoi ne pas leur filer la base ? Ils ne pourront jamais copier mon regard, mon style ou mon approche artistique, mais peut-être que mes presets pourront les aider à construire leur propre univers.

Chaque pack a sa vibe bien à lui. Comment tu abordes leur création, des ambiances aux tonalités ?
Chaque pack, c’est un petit univers à part entière. Je commence avec une vibe… genre “fugue d’une mariée”, “élégance grunge”, ou “cœur brisé à 2h du mat’”, ce genre de délire. Ensuite je construis les tons autour de cette émotion ou de cette histoire. Je balance pas juste quelques LUTs et basta, y’a beaucoup d’intention et de réflexion derrière ma façon de coloriser. J’adore ça. Je mange, je dors, je respire ça.

Tu as même offert un pack gratuit de textures et d’overlays, ce qui est super généreux. Qu’est-ce qui t’a motivé ?
Offrir un pack gratuit, c’était ma manière de dire merci à ma communauté. Beaucoup sont des créatifs en devenir, et ils n’ont peut-être pas encore les moyens d’investir. J’ai connu cette galère, je m’en souviens très bien. Et ça me touche. J’avais juste envie d’être ce gars qui donne sans rien demander en retour.

Quelle est la plus grande leçon que tu aies apprise depuis le début de ton parcours photo ?
La plus grande ? Arrêter de courir après la perfection… c’est chiant. L’émotion gagne toujours face au polish. Et aussi : crois en toi. Même quand personne d’autre ne le fait. Ah, et : prendre des initiatives, ça peut vraiment t’ouvrir des portes de malade.

Qu’est-ce qui te garde créativement motivé, même quand tu passes constamment d’un projet à l’autre, d’un style à l’autre, d’un client à l’autre ?
Je change de style tout le temps parce que je me lasse vite haha. Mais ce qui m’aide, c’est de toujours me rappeler pourquoi je fais ça. Je suis pas juste en train d’appuyer sur un bouton au hasard. Je raconte des histoires. Peu importe si c’est un concert, une pub, ou un autoportrait.

Au-delà de la reconnaissance ou des chiffres, qu’est-ce que signifie “réussir” pour toi aujourd’hui en tant qu’artiste ?
La liberté et le bonheur. Créer des choses qui touchent les gens. Ne pas avoir à dépendre de qui que ce soit pour vivre. Et pouvoir embarquer d’autres personnes avec moi dans l’aventure. Si je peux payer mon loyer avec mon art et rester fidèle à moi-même ? C’est gagné. Le reste, c’est du bonus.

EN
16. What’s something people would be surprised to learn you’re passionate about (outside of photography)?

I think people would be surprised by how passionate I am about a few things outside of photography. Music has always been a massive part of my life. I produced music for just over nine years and DJ’d for ten. I’ve got a deep connection to it… I grew up surrounded by musicians, and it’s always been a creative outlet for me.

I’m also really into painting and art in general. That was my first love before I picked up a camera. And I’m weirdly obsessed with interior design.. I get super into the little things most people wouldn’t even notice. Like, I’ll lose my mind over a beautiful doorknob. The way a space feels, the vibe it gives off… it can totally shift your mood. So yeah, outside of photography, those are the things that light me up.

FR
Quelle est une passion que les gens seraient surpris de découvrir chez toi (en dehors de la photo) ?

Je pense que pas mal de gens seraient étonnés de voir à quel point je suis passionné par d’autres choses que la photo. La musique, par exemple, a toujours eu une énorme place dans ma vie. J’ai produit de la musique pendant un peu plus de neuf ans, et j’ai été DJ pendant dix ans. J’ai un lien très fort avec ça… j’ai grandi entouré de musiciens, et ça a toujours été un vrai exutoire créatif pour moi.

Je suis aussi vraiment à fond dans la peinture et l’art en général. C’était même mon premier amour, avant que je touche un appareil photo. Et un truc un peu inattendu : je suis bizarrement obsédé par le design d’intérieur. Je peux vraiment m’emballer pour des détails que la plupart des gens ne remarquent même pas. Genre, je peux péter un câble devant une poignée de porte trop belle. L’ambiance d’un espace, ce qu’il dégage… ça peut totalement changer ton humeur. Donc ouais, en dehors de la photo, c’est clairement ça qui m’anime.

EN
We’re truly honored to have had the chance to share this moment with an artist who is not only incredibly talented, but also deeply honest and human. Through both his words and his imagery, he reminds us that vulnerability is a strength, that imperfection holds power, and that storytelling is, above all, about emotion.

We already knew this was going to be special, but this interview just confirmed it: his perspective is one of a kind, and his journey resonates far beyond photography. We’re certain so many of you will connect with his answers, feel moved, inspired, maybe even shaken, and that’s exactly what we hoped for when we started this conversation.

Huge thanks to him for his trust and generosity. And thank you to all of you who are about to dive into (or revisit) his universe, we hope it gives you as many chills as we felt while preparing this piece.

FR
On est profondément honoré·e d’avoir pu partager ce moment avec un artiste aussi sincère, talentueux et humain. À travers ses mots comme à travers ses images, il nous rappelle que la vulnérabilité est une force, que l’imperfection a du pouvoir, et que raconter des histoires, c’est avant tout transmettre de l’émotion.

On le savait déjà, mais cette interview le confirme : son regard est unique, et son parcours résonne bien au-delà du monde de la photo. On sait que vous serez nombreux à vous reconnaître dans ses réponses, à être touché·e·s, inspiré·e·s, bousculé·e·s parfois, et c’est exactement ce qu’on espérait en lançant cette conversation.

Merci infiniment à lui pour sa confiance et sa générosité. Et merci à vous, qui allez découvrir (ou redécouvrir) son univers avec, on l’espère, autant de frissons que nous en avons eus en préparant cet échange.