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Young the Giant are back with their sixth studio album, Victory Garden. Four years after American Bollywood, the California indie rock band hits another turning point in its evolution, this time with its first release under Fearless Records. Less concept, more gut feeling. Less polish, more warmth. Victory Garden feels like the sound of a band finally done trying to figure itself out, and finally comfortable in its own skin.

Gone are the dense conceptual frameworks. This time around, the band kept it stripped-down and organic: creative retreats in Idyllwild and Joshua Tree, five guys in a room (Sameer Gadhia, Jacob Tilley, Eric Cannata, Payam Doostzadeh and François Comtois), and Brendan O’Brien behind the boards, the same producer who’s worked with Pearl Jam, Bruce Springsteen and Soundgarden.

Victory Garden is an album about that point in life where everything starts to blur a little: your sense of direction, your relationships, your emotions. Instead of running from it or trying to control every detail, the band takes a breath, slows down, reconnects with people, and finally accepts that not everything has to be perfect. At its core, the album is about believing that even in an unstable world, it’s still possible to build something real. Like tending a garden little by little, with no guarantee things will grow exactly the way you planned, but with the hope that it all means something in the end.

The band summed it up best themselves: “Victory Garden is an ode to radical empathy. Seeing this increasingly difficult world through the eyes of our children. Our album aims to galvanize community through thoughtful action.”

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Young the Giant fait son retour avec son 6e album studio Victory Garden. Quatre ans après American Bollywood, le groupe d’indie rock californien marque un nouveau tournant dans son parcours, avec un premier projet signé chez Fearless Records. Moins de concepts, plus de tripes. Moins de polish, plus de chaleur. Young the Giant, c’est un groupe qui arrête de se chercher, et qui se retrouve.

Fini les constructions conceptuelles complexes. Cette fois, le groupe a fait simple : des retraites créatives à Idyllwild et Joshua Tree. Cinq mecs dans une pièce (Sameer Gadhia, Jacob Tilley, Eric Cannata, Payam Doostzadeh et François Comtois), et Brendan O’Brien à la production (l’homme qui a enregistré entre autres Pearl Jam, Bruce Springsteen ou encore Soundgarden).

Victory Garden, c’est un album qui parle d’un moment où tout devient un peu flou : les repères, les relations, ce qu’on ressent. Plutôt que de fuir ou de tout contrôler, le groupe fait un pas en arrière. Ralentit. Se reconnecte aux autres. Et accepte enfin que tout ne soit pas parfait. L’idée centrale, c’est que même dans un monde instable, on peut encore construire quelque chose de vrai. Comme un jardin qu’on entretient petit à petit, sans garantie que tout pousse comme prévu, mais avec l’envie que ça ait du sens. Et le groupe l’a bien résumé lui-même :

« Victory Garden, c’est une ode à l’empathie radicale. Voir ce monde de plus en plus difficile à travers les yeux de nos enfants. Notre album cherche à galvaniser la communauté par l’action réfléchie. »

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On Victory Garden, Sameer Gadhia sounds like he’s operating on a completely different wavelength, more soul, more vulnerability, more raw emotion. There’s something about the way he sings on this record that feels like a man who’s stopped trying to impress people — and ironically, that’s exactly when he becomes the most impressive. You can hear it from the very first seconds of the album.

Evergreen kicks things off with sun-soaked synths and warm keyboard tones that feel straight out of the ‘80s, instantly bringing Phoenix to mind. The atmosphere is bright and effortless at first, but the track slowly builds tension through an energetic riff before pulling back right when the chorus is about to explode. And that’s exactly why it works: the restraint gives the song even more emotional weight. Right away, the album lays out its core idea, life as a delicate balancing act. Then comes that unexpected a cappella moment at the end: suspended, beautiful, and genuinely stunning.

Sameer Gadhia talks about empathy as a form of resistance, and that idea comes alive on Different Kind of Love. It debuted as the most-added track during its first week on radio, and it’s easy to see why. Anthemic without feeling cheesy, pop-driven without sounding shallow. It’s Young the Giant doing what they do best.

That same energy carries through the rest of the album, Already There, Ships Passing, This Too Shall Pass, Are You With Me?, songs that all share the same instinct to hold back before letting go, to slowly build before opening up. Honestly, it’s hard to pull yourself away. Every track circles back to the album’s central feeling: that blurry moment in life where the answer isn’t to force control, but to slow down and let things exist as they are.

FR
Sur Victory Garden, Sameer Gadhia est dans un état de grâce particulier, avec plus d’âme et plus d’émotion brute. Il y a quelque chose dans sa façon de chanter sur cet album qui ressemble à un homme qui a arrêté de vouloir impressionner, et c’est paradoxalement là qu’il impressionne le plus. Et ça s’entend dès les premières secondes.

Dans Evergreen, l’album s’ouvre sur un clavier aux sonorités très « summer », presque années 80, avec une couleur qui évoque immédiatement Phoenix, ce qui installe une ambiance lumineuse presque évidente, et pourtant, le morceau monte en tension avec un riff énergique, avant de se retenir au moment du refrain. Et c’est là que ça fonctionne : cette retenue donne plus de poids au message. Avec ce premier titre, le ton est posé : la vie comme un équilibre fragile. Et ce moment a cappella à la fin, inattendu, suspendu, magnifique, te prend complètement par surprise.

Sameer Gadhia parle d’empathie comme d’une forme de résistance, et c’est exactement ce qu’illustre Different Kind of Love. Numéro 1 des morceaux les plus ajoutés dès la première semaine, et on comprend pourquoi. Anthémique sans être sirupeuse, pop sans être légère. Du Young the Giant dans ce qu’ils font de plus efficace.

L’album garde cette énergie tout au long, Already There, Ships Passing, This Too Shall Pass, Are You With Me ? , des titres qui partagent cette même façon de retenir avant de lâcher, de construire avant d’ouvrir. On a du mal à décrocher, franchement. Tous racontent ce moment flou dont parle l’album : ce besoin de ralentir, de laisser les choses exister sans chercher à tout contrôler.

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Mona Lisa stands out immediately. Bright piano melodies, a theatrical atmosphere, an almost carefree energy, and yet, beneath that lightness lies something far more complicated. The song captures the feeling of being fascinated by someone idealized, almost untouchable, like a piece of art you can admire forever without ever fully understanding it. There’s a quiet frustration running through it, the desire to get closer while knowing you probably never really will. With this track, Young the Giant take a genuine risk and step outside their comfort zone. And it works precisely because you don’t see it coming.

The album closes with Life Is a Long Goodbye, delivered with disarming simplicity: just piano and vocals, heavy with emotion, in a way that recalls Fix You by Coldplay. No dramatic buildup, no overproduction, just presence, and an emotion that slowly settles in. It’s the perfect way to bring the record to a close. Victory Garden never tries to overwhelm you or scream for attention. It moves at its own pace, carrying both its convictions and its uncertainties, and that’s exactly why it hits so hard. This isn’t an album that holds your hand or tells you what to feel. It simply lays everything out there, leaves room for you to breathe, and lets you find your own way through it.

FR
Mona Lisa se démarque dans le lot. Piano lumineux, ambiance théâtrale, énergie presque insouciante, et pourtant. Derrière cette légèreté se cache quelque chose de plus complexe : une fascination pour une personne idéalisée, presque inaccessible, comme une œuvre qu’on admire sans jamais vraiment la saisir. Une frustration douce, celle de vouloir se rapprocher sans jamais vraiment y parvenir. Le groupe prend un risque avec ce titre, sort de sa zone de confort. Et ça marche précisément parce que c’est inattendu.

Puis l’album se clôture avec Life Is a Long Goodbye, dans une simplicité désarmante : un piano-voix chargé d’émotion, qui rappelle Fix You de Coldplay. Pas d’effet, pas de montée spectaculaire, juste une présence, une émotion qui s’installe doucement. Une belle façon de refermer le tout. Victory Garden ne cherche pas à en mettre plein la vue. Il avance à son rythme, avec ses certitudes et ses zones d’ombre, et c’est précisément pour ça qu’il touche juste. C’est un album qui ne te prend pas par la main, qui ne t’explique pas quoi ressentir. Il pose les choses, il laisse de l’espace, et il te laisse faire le chemin.

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In a music landscape where everything moves way too fast, where every release is trying to become the event of the year, there’s something almost radical about the way Young the Giant approach Victory Garden. Slow down. Trust emotion. Let the music exist without overexplaining every feeling or every idea.

Fifteen years into their career, the band may have delivered their most liberated record yet. Not the biggest. Not the most ambitious. Just the most honest. And that matters. If you’ve been following them since day one, you’re probably going to love this album. And if you’re just discovering them now, honestly, there’s never been a better time to start.

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Dans un paysage musical où tout va trop vite, où chaque sortie cherche à être l’événement de l’année, il y a quelque chose de presque radical dans cette façon de faire. Ralentir. Faire confiance à l’émotion. Laisser la musique exister sans chercher à tout justifier.

Quinze ans de carrière, et Young the Giant livre peut-être leur disque le plus libre. Pas le plus spectaculaire, pas le plus ambitieux, le plus honnête. Et ça, c’est pas rien. Si tu les connais depuis le début, tu vas adorer. Si tu ne les connais pas encore, là, maintenant, c’est le meilleur moment pour commencer.