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Released on September 4, 2001, Toxicity by System of a Down is the kind of album that smacks you in the face every time you listen to it, even over 20 years later. This record is an explosive mix of metal, alternative rock, and pure creative madness. We’re talking about a timeless classic that hasn’t aged a bit and still kicks serious ass.

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Sorti le 4 septembre 2001, Toxicity de System of a Down, c’est l’album qui te met une claque à chaque écoute, même plus de 20 ans après. Ce disque est un mélange explosif de métal, de rock alternatif et de pure folie créative. On parle ici d’un classique intemporel qui n’a pas pris une ride et qui continue de botter des derrières.

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Masters of Controlled Chaos

System of a Down is made up of four insanely talented individuals:

Serj Tankian, the voice of both apocalypse and poetry. He can switch from angelic singing to primal screams in a heartbeat.

Daron Malakian, guitarist and songwriting genius, cranking out razor-sharp riffs while delivering haunting backing vocals.

Shavo Odadjian, the bassist with an unmistakable swagger and unstoppable groove, anchoring the band’s unique flow and heaviness.

John Dolmayan, the metronome-like drummer and absolute beast behind the kit, delivering complex rhythms that seem to defy the laws of physics.

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Des Maîtres du Chaos Organisé

System of a Down, c’est quatre monstres de talent :

John Dolmayan, batteur-métronome et bourreau des fûts, capable de rythmes complexes qui semblent défier les lois de la physique.

Serj Tankian, la voix de l’apocalypse et de la poésie. Il peut passer du chant angélique au cri primal en une fraction de seconde.

Daron Malakian, guitariste et génie de la compo, capable de pondre des riffs acérés comme des lames de rasoir tout en assurant des chœurs hantés.

Shavo Odadjian, le bassiste à la dégaine inimitable et au groove implacable, garant de la lourdeur et du flow unique du groupe.

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A Full-Blown Musical Punch

The album kicks off with “Prison Song“, grabbing you by the throat with its aggressive riffs and hard-hitting lyrics about the U.S. prison system. It’s brutal but layered, forcing you to pay attention.

Then comes “Chop Suey!“, arguably the signature track. With its rhythm shifts, existential lyrics, and iconic chorus, it’s an emotional rollercoaster. The kind of song you can play on repeat and never tire of.

“Toxicity” delivers a flawless balance of melody and rage, with a chorus that etches itself into your brain. And let’s not forget “Aerials“, closing the album with near-mystical intensity, leaving you in awe.

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Une Baffe Musicale Intégrale

L’album démarre avec “Prison Song“, qui te chope direct à la gorge avec ses riffs agressifs et ses paroles coup de poing sur le système carcéral américain. C’est brutal, mais avec une profondeur qui t’oblige à tendre l’oreille.

Puis vient “Chop Suey!“, probablement LE morceau emblématique. Entre ses ruptures de rythme, ses paroles existentielles et son refrain de légende, c’est une montagne russe émotionnelle. Le genre de morceau que t’écoutes en boucle sans jamais t’en lasser.

“Toxicity” balance un mix parfait de mélodie et de rage, avec ce refrain qui reste gravé dans ta tête. Et que dire de “Aerials” qui clôt l’album en beauté avec une intensité quasi mystique.

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The Journey of a Legend

Before Toxicity, System of a Down had already made waves with their self-titled debut album in 1998. Tracks like “Sugar” and “Spiders” showcased their knack for blending aggression and melody.

After Toxicity, the band climbed even higher with a double album released in two parts: Mezmerize and Hypnotize in 2005. These albums are packed with now-legendary tracks like “B.Y.O.B.“, “Question!“, and “Lonely Day“. Their music evolved, incorporating Eastern influences, psychedelic rock elements, and their signature politically charged themes.

Even after a prolonged hiatus post-2006, the band remains a living legend. Each member pursued solo projects, most notably Serj Tankian’s eclectic solo career and Daron Malakian’s work with Scars on Broadway. Yet, the magic is undeniable whenever they reunite on stage.

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Le Parcours d’une Légende

Avant Toxicity, System of a Down avait déjà frappé fort avec leur premier album éponyme System of a Down sorti en 1998. Des titres comme “Sugar” et “Spiders” avaient déjà montré leur capacité à mélanger agressivité et mélodie.

Après Toxicity, ils ont poursuivi leur ascension avec un double album sorti en deux parties : Mezmerize et Hypnotize en 2005. Ces albums sont remplis de morceaux devenus cultes comme “B.Y.O.B.“, “Question!” et “Lonely Day”. Leur musique est devenue encore plus variée, mélangeant des influences orientales, du rock psychédélique et des thèmes politiques toujours aussi brûlants.

Malgré une pause prolongée après 2006, le groupe reste une légende vivante. Chaque membre a poursuivi des projets solos, notamment Serj Tankian dans une carrière solo éclectique et Daron Malakian avec Scars on Broadway. Pourtant, la magie opère toujours lorsqu’ils se retrouvent sur scène.

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An Album That Defies Time

System of a Down was never just a metal band. They are a battle cry, raw poetry, and a fusion of Armenian and American cultures. They dared to mix styles thought to be incompatible and shattered the boundaries of metal.

Even after all these years, Toxicity is essential listening. It’s still hailed as one of the greatest albums of all time, not just in metal but across music. It’s a testament to pure creativity and artistic conviction. A living legend that hits just as hard today as it did in 2001. If you haven’t listened to this album yet, do yourself a favor and dive in. Prepare to get your mind blown.

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Un Album Qui Défonce le Temps

System of a Down n’a jamais été un simple groupe de métal : c’est un cri de révolte, une poésie brute et un patchwork de cultures arméniennes et américaines. Ils ont osé mélanger des styles qu’on pensait incompatibles et ont repoussé les limites du métal.

Même après toutes ces années, Toxicity est un incontournable. Il est encore cité parmi les meilleurs albums de tous les temps, et pas seulement dans le métal. C’est un témoignage de créativité pure et d’engagement artistique. Une légende vivante qui résonne toujours aussi fort aujourd’hui. Si t’as pas encore écouté cet album, fais-toi une faveur et plonge dedans. Prépare-toi à te prendre une sacrée claque musicale.