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“Thirst” lands as a transitional record for Slow Crush, almost like a moment of culmination.

After a quieter stretch, away from touring and all the noise, the band finally had room to breathe and recentre themselves, and you can hear it right away. From the very first seconds, there’s this clear intention to craft something more intimate and more honest, as if every track had been slowly shaped and polished with zero outside pressure.So the album arrives carrying that sense of intentional withdrawal, but also a real artistic maturity: it feels like they know exactly what they want to say, and, more importantly, exactly how they want to say it.”

FR
Thirst arrive comme un album de transition, presque d’aboutissement, pour Slow Crush.

Après une période plus silencieuse, loin des tournées et du tumulte, le groupe a pris le temps de respirer, de se recentrer, et ça s’entend immédiatement : dès les premières secondes, on sent une volonté de créer quelque chose de plus intime, plus honnête, comme si chaque morceau avait été poli lentement, sans pression extérieure. L’album débarque donc avec ce contexte de retrait volontaire, mais aussi de maturité artistique : on a l’impression qu’ils savent exactement ce qu’ils veulent dire, et surtout comment le dire.

EN
What stands out on Thirst is its strange balance between softness and weight. The guitars build this massive wall of sound, almost crushing at times, but Isa’s voice cuts through it, a thin beam of light in a dense fog. The whole record gives me the feeling of being caught in an emotional storm, but the kind you willingly stay in, because the melancholy is beautiful, almost comforting. And what follows keeps you on edge: the songs breathe, they take their time. You drift from quiet reflection to something harsher, only to fall back into calm again. It feels like an album that follows someone’s inner tides, those natural swings between vulnerability and strength.

There are also surprises that add texture, little bursts of experimentation showing the band wasn’t interested in repeating themselves: odd analog textures, an unexpected saxophone, almost post-rock climaxes that end in a sigh or a distant scream. None of it feels thrown in for show, it feels like Slow Crush wanted to widen their universe, as if Thirst was opening doors they hadn’t dared to push before.

But beyond the sound, what hits the hardest is the emotional weight. It’s a record about human connections, what we hold onto, what slips away, what we wish we could protect. It speaks to love, fragility, identity, but without ever spelling anything out. The lyrics feel like fragments, images, sensations. That intentional haze creates space for the listener to pour themselves into it. You start filling in the missing puzzle pieces with your own moments, your own emotions. You don’t just listen to the album, you slip a part of yourself into it.

FR
Ce qui frappe dans Thirst, c’est son équilibre étrange entre douceur et lourdeur. Les guitares forment ce mur de son massif, presque écrasant par moments, mais la voix d’Isa vient tout adoucir, comme un fil lumineux dans un brouillard dense. L’album m’inspire cette sensation d’être pris dans une tempête émotionnelle, mais une tempête dans laquelle on accepte volontairement de rester, parce que la mélancolie est belle, presque réconfortante et que la suite nous fait frémir : les morceaux respirent, prennent leur temps. On passe de la contemplation à quelque chose de plus violent, puis à nouveau au calme. On dirait un disque qui suit les flux internes d’une personne, les oscillations naturelles entre vulnérabilité et force.

Il y a aussi des surprises qui donnent du relief, des éclats d’expérimentation qui montrent que le groupe n’a pas voulu se répéter : des textures analogiques étranges, un saxophone inattendu, des montées presque post-rock qui finissent dans un souffle ou dans un cri lointain. Ce n’est jamais gratuit : ça donne l’impression que Slow Crush a voulu élargir son univers, comme si Thirst ouvrait des portes qu’ils n’avaient pas encore osé pousser.

Mais au-delà du son, ce qui marque, c’est la charge émotionnelle. C’est un album sur les liens humains, sur ce qu’on garde, ce qu’on perd, ce qu’on voudrait protéger. Ça parle d’amour, de fragilité, d’identité : mais sans jamais être explicite. Les paroles sont comme des fragments, des images, des sensations. Ce flou volontaire crée un espace où on projette énormément, on essaie de remplacer les pièces manquantes du puzzle par nos moments, nos émotions : on n’écoute pas seulement l’album, on y glisse une partie de soi.

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In the end, Thirst feels like both a refuge and a catharsis. It’s a place you can sink into, get a little lost in, or walk away from feeling shaken clean. It’s not an album trying to impress, it’s an album trying to reach you. And that’s probably why it hits so hard.

They’re finally back onstage to defend Thirst, and that alone makes this show feel special: Slow Crush hadn’t set foot in Paris since September 2022. Three years away, but instead of a simple return, it feels like they’re coming back with a universe that’s grown denser, richer, with Thirst reaffirming who they are. The Paris crowd feels that wait, almost like a lingering ache: the need to reconnect with that intensity, that warm, melancholic glow they bring to their live shows. And now that the album exists, the anticipation is even sharper, everyone wants to hear these new tracks echo for real, feel the guitars vibrating through the venue, rediscover melodies we’ve grown attached to at home. The show promises to be intense, almost charged with emotion, like a reunion that’s been postponed for far too long.

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Et au final, Thirst donne cette impression d’être un refuge autant qu’une catharsis. On peut s’y abandonner, s’y perdre un peu, ou au contraire en ressortir secoué, nettoyé. C’est un album qui ne cherche pas à impressionner, mais à toucher : et c’est sans doute pour ça qu’il fonctionne si bien.

Ils reviennent enfin défendre Thirst sur scène, et ça rend ce concert encore plus spécial : Slow Crush n’avait pas mis les pieds à Paris depuis septembre 2022. Trois ans absent(e)s, mais loin d’un retour en solo, où leur univers s’est densifié, où Thirst est venu réaffirmer leur identité. Le public parisien ressent cette attente, presque comme un manque : l’envie de retrouver cette intensité, cette chaleur mélancolique qu’ils dégagent en live. Et maintenant que l’album existe, l’impatience est encore plus forte : tout le monde veut entendre ces nouveaux titres résonner pour de vrai, sentir les guitares vibrer dans la salle, redécouvrir ces mélodies qu’on a apprivoisées chez soi. Le concert promet d’être intense, presque chargé d’émotion, comme des retrouvailles longtemps repoussées.

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Don’t miss them live on 25 November at Backstage By The Mill (Paris) – tickets at ~€25, buy yours here : [ https://www.backstage-btm.com ]

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Ne les manquez pas en live le 25 novembre au Backstage By The Mill (Paris) – billets à environ 25 €, à acheter ici : [ https://www.backstage-btm.com ]