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Slayyyter’s near-perfect campy chameleon-like album marks a breakthrough

After growing up in the Missouri Slayyyter: the party girl -as she says in “GAS STATION”- started her music career in 2019 with a remix of Britney Spears and continued gaining traction in the musical sphere -especially in hyperpop spaces- with two other projects.

Although praising hedonism at first glance, the lyrics tend to obtain more depth the more you listen to them, like the fact that “I’m doing drugs tonight” in “OLD TECHNOLOGY” is supposed to be interpreted in a sad way.

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L’album caméléon et délicieusement kitsch de Slayyyter frôle la perfection et marque un véritable tournant.
Originaire du Missouri, Slayyyter, la reine de la fête, comme elle se décrit elle-même dans « GAS STATION », a lancé sa carrière musicale en 2019 avec un remix de Britney Spears avant de se faire progressivement une place dans le paysage musical, notamment au sein de la scène hyperpop, grâce à plusieurs projets remarqués. Si ses chansons semblent, au premier abord, célébrer l’hédonisme sans retenue, leurs paroles révèlent davantage de profondeur à mesure qu’on les écoute. Par exemple, le « I’m doing drugs tonight » de « OLD TECHNOLOGY » n’est pas censé être interprété comme une glorification de la consommation, mais plutôt comme l’expression d’un mal-être.

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Opening an album is not an easy task. The track needs to tell something, be a teaser for what’s to come, be catchy, a bit simple but not too much, etc… And “DANCE” is the perfect opener, so perfect that it will turn out to be a viral song.

The bass in the first drop -which will be used as a chorus- is unexpected and surprising. There’s an atmospheric feel to it thanks to the synth and the reverb at the end of each line in the verses. The wobbly basses are weird; we didn’t think it would be this catchy or that it would work, but when the chorus kicks in, it feels visceral; you just get this urge to nod your head. 

DANCE gives the perfect idea of what’s going to happen next. We’re dancing! 

Slayyyter goes on a generational run with the next songs. We’re treated to BEAT UP CHANELS. Gigantic, faster and bigger, the lead single is her magnum opus, as she says in interviews. One of the best songs of the project.

There’s a clash between the dirty and violent rap in the pre-chorus when she raps “Money, drugs, chains on my chest, Vintage Celine…” with saturated fried vocals and the cinematic dance-pop chorus that transforms the song with its reverb and the melodic synths. The clash between the different parts of the song is a true statement of her artistry and demonstrates what Slayyyter is about soundscape-wise. In this, her sound is stretched to perfection without ever breaking.

CANNIBALISM is your next lustful and sleazy go-to tune. Hidden little gem among the other tracks, this one is giving everything it needs to give from the very first line “ He kisses me, tastes like cannibalism”.

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Ouvrir un album est un exercice délicat. Le premier morceau doit donner le ton, éveiller la curiosité, être accrocheur sans être simpliste, et annoncer la couleur de ce qui va suivre. « DANCE » remplit cette mission à la perfection, au point de devenir un futur phénomène viral.

La ligne de basse qui surgit lors du premier drop, utilisé ensuite comme refrain, surprend immédiatement. Les synthés et la réverbération qui enveloppe les fins de phrases créent une atmosphère presque hypnotique. Les basses vacillantes paraissent improbables au premier abord, mais dès que le refrain explose, l’effet est physique : impossible de ne pas hocher la tête au rythme du morceau. «DANCE » résume parfaitement la suite du programme : ici, on est là pour danser.

Slayyyter enchaîne ensuite une série de morceaux impressionnants. Parmi eux, «BEAT UP CHANELS », premier single de l’album, s’impose comme son chef-d’œuvre, comme elle l’a elle-même affirmé en interview. C’est tout simplement l’un des meilleurs titres du projet.

Le morceau repose sur un contraste saisissant entre le pré-refrain, où elle débite un rap agressif et saturé (« Money, drugs, chains on my chest, Vintage Celine… »), et un refrain dance-pop cinématographique porté par des nappes de synthés mélodiques et une réverbération majestueuse. Cette opposition entre brutalité et élégance résume parfaitement son identité artistique. Son univers sonore atteint ici un équilibre remarquable, poussé dans ses retranchements sans jamais perdre sa cohérence.

Avec « CANNIBALISM », place à un morceau sensuel, provocateur et irrésistiblement sulfureux. Véritable pépite un peu cachée au milieu de la tracklist, la chanson donne le ton dès sa première phrase : « He kisses me, tastes like cannibalism ».

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One instrument is leading the whole song: the bass. That bassline tastes so good. It’s dirty, intricate, and I can guarantee you that whoever had to play had a great time. But let’s not forget the drums in this though. It shines during the chorus and at the very end with lots of breaks and open hi-hat strikes.

The open hi-hat during the chorus is so satisfying, we absolutely love it. Combined with the “Oh, it’s on, I want” moment and its distorted screams, the track fully embraces its raw, seductive energy. 

She shines through on her dirtiest and loudest beats. The perfect examples would be OLD TECHNOLOGY, CRANK, and YES GODDD. 

Both chaotic, loud, and bringing out elements of rock music, OLD TECHNOLOGY and YES GODDD feel like sisters. Get that electric guitar, plug it into a distortion pedal, tune it to drop-D, and have fun, baby! Special mention to the distorted screams in both songs and the growl in YES GODDD.

And if you haven’t noticed yet, the songs have different shifts in genre and sound too. Jumping from rap to hyperpop, this is her brand at this point, and it works every damn time.

While the global hit CRANK is surprising and keeps you on your toes (one of her top three best songs). The chorus is nasty, just pure genius—a loud and crazy drop with an accelerating car sound paired with wobbly basses and echoing vocals.

More lowkey, cinematic titles like GAS STATION, UNKNOWN LOVERZ, ST LOSER, allow us to see the more pop vocalist side of her while exploring styles like synthpop and dance-pop.

She even shows off her vocal talent during the chorus of OLD FLINGS. 

UNKNOWN LOVERZ is a sparkling synth-pop track with a very cinematic chorus, thanks to the synths and the angelic voice with reverb.

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L’élément central du morceau est sans conteste sa ligne de basse. Sale, complexe et incroyablement savoureuse, elle porte la chanson de bout en bout. Les percussions méritent également une mention spéciale, notamment pendant le refrain et dans le final, où les silences et les frappes de charleston ouverte apportent une énergie particulièrement satisfaisante. Associé au passage « Oh, it’s on, I want » et à ses cris distordus, l’ensemble embrasse pleinement son esthétique brute et séductrice.

C’est sur les productions les plus agressives et les plus explosives que Slayyyter semble le plus à l’aise. « OLD TECHNOLOGY », « CRANK » et « YES GODDD » en sont les meilleurs exemples.

« OLD TECHNOLOGY » et « YES GODDD » ressemblent presque à deux sœurs : chaotiques, bruyantes et imprégnées d’influences rock. Prenez une guitare électrique, branchez-la dans une pédale de distorsion, accordez-la en Drop D et amusez-vous. Mention spéciale aux cris saturés présents dans les deux morceaux ainsi qu’au growl de « YES GODDD ».

Comme souvent chez Slayyyter, les changements de styles sont nombreux. Rap, hyperpop, rock ou pop électronique se succèdent naturellement. C’est devenu sa marque de fabrique, et cela fonctionne à chaque fois.

Quant à « CRANK », devenu un véritable succès, il ne cesse de surprendre. Le morceau garde constamment l’auditeur sur le qui-vive. Son refrain est tout simplement monstrueux : un drop tonitruant accompagné de bruitages de voiture lancée à pleine vitesse, de basses ondulantes et de voix réverbérées. Une démonstration de génie créatif.

Des morceaux plus sobres et cinématographiques comme « GAS STATION », «UNKNOWN LOVERZ » ou « ST. LOSER » révèlent davantage la chanteuse pop derrière le personnage extravagant, tout en explorant les territoires de la synth-pop et de la dance-pop. Elle démontre également toute l’étendue de ses capacités vocales sur le refrain de « OLD FLINGS ».

« UNKNOWN LOVERZ » est un véritable bijou synth-pop porté par un refrain grandiose et aérien. Les synthés et les voix baignées de réverbération lui donnent une dimension presque céleste.

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Whereas, ST.LOSER allows us to discover those insane vocals (that take a stratospheric dimension during the outro) while still being innovative (cowbell, wobbly bass, distorted banshee scream, changing styles between the last chorus and the outro, etc.).

Some songs exude a certain personal quality like I’M ACTUALLY KIND OF FAMOUS, and BRITTANY MURPHY.

While, I’M ACTUALLY KIND OF FAMOUS makes us feel like we’re having a conversation in the middle of a grimy club with the ambient sounds; BRITTANY MURPHY feels personal for a different reason. It is actually inspired by the actress and a journal entry from the singer. 

I’M ACTUALLY KIND OF FAMOUS has that filthy bassline that acts as the guiding thread of the song. That guiding thread gets louder and takes up more space as we go forward. The drop is genius, the siren-like sound during the outro that turns into a guitar-like sound is ingenious (especially with the addition of the extremely distorted vocals). And the one-liners are bold and effective.

BRITTANY MURPHY is such a cinematic dance-pop song with those very descriptive lyrics. It shows off her powerful angelic voice.

The chorus makes us float thanks to the acoustic guitar, the synths, the entertaining bassline and the slightly delayed voice. The song takes it up to another level during the bridge. At the end, there’s a certain retro feel to the vocals; it feels like she’s using an old microphone. It takes it up another notch when she says, “Do you notice? All I’ve done?”.

Then the song stops abruptly after a meteoric buildup, which parallels the story of the song and the tragic life of Brittany Murphy. 

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« ST. LOSER », quant à lui, met en lumière des performances vocales impressionnantes qui atteignent leur apogée dans l’outro. Le morceau reste pourtant constamment inventif grâce à des choix de production audacieux : clochettes, basses instables, hurlements fantomatiques saturés et changements de direction entre le dernier refrain et la conclusion.

Certaines chansons dégagent également une dimension plus intime, notamment « I’M ACTUALLY KIND OF FAMOUS » et « BRITTANY MURPHY ».

« I’M ACTUALLY KIND OF FAMOUS » donne l’impression d’avoir une conversation dans un club sombre et enfumé, tandis que « BRITTANY MURPHY » touche par son caractère profondément personnel. Le morceau s’inspire à la fois de l’actrice et d’une page du journal intime de la chanteuse.

La ligne de basse sale et obsédante de « I’M ACTUALLY KIND OF FAMOUS » agit comme un fil conducteur qui gagne progressivement en ampleur. Son drop est remarquable, tout comme le son de sirène qui évolue vers une texture proche d’une guitare pendant l’outro, soutenu par des voix extrêmement distordues. Les punchlines sont directes, percutantes et parfaitement efficaces.

« BRITTANY MURPHY » est une splendide chanson dance-pop cinématographique portée par des paroles particulièrement évocatrices. Elle met en valeur la puissance et la douceur presque angélique de la voix de Slayyyter.

Le refrain procure une sensation d’apesanteur grâce au mariage de la guitare acoustique, des synthés, d’une basse ludique et d’une voix légèrement retardée. Le morceau franchit encore un cap lors du pont. Dans les dernières secondes, les voix prennent une coloration rétro, comme si elles étaient enregistrées avec un vieux microphone. Puis arrive ce moment poignant où elle chante : « Do you notice? All I’ve done? ».

Après une montée en puissance vertigineuse, la chanson s’interrompt brusquement. Une conclusion qui fait écho à son récit ainsi qu’au destin tragique de Brittany Murphy.

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Hyperpop breaks the codes of pop music, and this is exactly what Slayyyter does with Worst Girl In America.

Bringing different influences and changing directions multiple times on the same song ( “YES GODDD”, “ST LOSER”, “BEAT UP CHANEL”…), which is her brand.

The songs are hedonistic with a twist, chaotic, cinematic and genre-bending. She goes from dance-pop, electropop, rap, synth-pop, rock, to hyperpop.

Slayyyter’s near-perfect campy chameleon-like album marks a breakthrough.

And let me tell you, if you didn’t already know, the future is female!

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L’hyperpop consiste à repousser les frontières de la pop traditionnelle, et c’est exactement ce que réalise Slayyyter avec Worst Girl In America.

En mélangeant les influences et en changeant constamment de direction au sein d’un même morceau, comme sur « YES GODDD », « ST. LOSER » ou « BEAT UP CHANELS », elle affirme une identité artistique immédiatement reconnaissable.

Les chansons sont hédonistes mais jamais superficielles, chaotiques mais maîtrisées, cinématographiques et résolument inclassables. Slayyyter navigue avec aisance entre dance-pop, électropop, rap, synth-pop, rock et hyperpop.

Avec cet album presque irréprochable, aussi kitsch que caméléon, Slayyyter franchit un cap décisif dans sa carrière.

Et si vous ne l’aviez pas encore compris : l’avenir appartient aux femmes.