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The third album from Future Palace, Distortion, is a standout work that seamlessly blends aggression with melody, all while tackling heavy topics like mental health struggles and inner turmoil. The wide range of influences, from metalcore and post-hardcore to touches of darkwave, gives each track a striking depth of sound. Right from the opener, “Uncontrolled“, you’re pulled into a whirlwind of emotions, with lyrics like:

“I don’t feel safe  

In this place I’m in  

I can feel that I can’t change  

‘Cause I, oh, I have to stay  

For the ones I love and all I strive for  

I don’t wanna lose control again  

I have lost control again and again  

I’m breaking down”

These words hit hard, evoking endless mental battles. This song, much like the rest of the album, immediately grabbed me with its raw emotional intensity and its deep dive into mental exhaustion.

FR

Le troisième album de Future Palace, Distortion, est une œuvre marquante qui fusionne agressivité et mélodie avec finesse, tout en abordant des thèmes intenses comme les troubles mentaux et les luttes internes. La diversité des influences, allant du metalcore au post-hardcore en passant par des touches de darkwave, donne à chaque morceau une profondeur musicale impressionnante. Dès “Uncontrolled“, on est plongé dans une spirale d’émotions, les paroles comme: 

« I don’t feel safe

In this place I’m in

I can feel that I can’t change

‘Cause I, oh, I have to stay

For the ones I love and all I strive for

I don’t wanna lose control again

I have lost control again and again

I’m breaking down »

Évoque des luttes mentales inépuisables. Ce titre, tout comme le reste de l’album, m’a immédiatement saisi par sa brutalité émotionnelle et la manière dont il explore l’épuisement mental.

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“Malphas” stands out too, not just because of its hard-hitting music, but also for its visually stunning music video. The dark and oppressive imagery in the video amplifies the intensity of the song and perfectly captures the inner struggle portrayed in the lyrics. The contrast between chaotic scenes and more introspective moments strengthens the sense of psychological distortion. Its dark and captivating aesthetic is the cherry on top, adding a visual dimension to the inner turmoil expressed in the music, further enhancing the album’s emotional impact. It’s a prime example of how Future Palace fuses music and visuals to create a fully immersive experience.

FR
“Malphas” se distingue également, non seulement par sa musique percutante, mais aussi par son clip visuellement saisissant. Les images sombres et oppressantes dans le clip accentuent l’intensité du morceau et illustrent parfaitement la lutte intérieure dépeinte par la chanson. Le contraste entre des scènes chaotiques et des moments plus introspectifs renforce cette sensation de distorsion psychologique. Son esthétique sombre et captivante, constitue la cerise sur le gâteau. Il ajoute une dimension visuelle à la lutte intérieure dépeinte dans la musique, renforçant encore l’impact émotionnel de l’album. C’est un exemple parfait de la manière dont Future Palace fusionne musique et visuel pour créer une expérience totalement immersive.

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One of the album’s high points is definitely “The Echoes of Disparity“, which channels rage and frustration over injustice. The powerful collaboration between Maria Lessing and Charlie Rolfe amplifies the message of anger and resistance against oppression, delivering a particularly poignant moment in the album.

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L’un des points culminants de l’album est sans doute “The Echoes of Disparity“, qui aborde la rage et la frustration face aux injustices, avec une collaboration puissante entre Maria Lessing et Charlie Rolfe. Le duo vocal amplifie le message de colère et de lutte contre l’oppression, offrant un moment particulièrement poignant de l’album.

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The closing track, “Amethyst“, feels like a true emotional release, touching on human relationships and mental pain with an overwhelming sensitivity. This song, like the rest of the album, is both vulnerable and powerful, striking a perfect balance between moments of intensity and introspection.

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La conclusion de l’album avec “Amethyst” est une véritable libération émotionnelle, évoquant les relations humaines et les douleurs mentales avec une sensibilité exacerbée. Ce morceau, comme le reste de l’album, est à la fois vulnérable et puissant, offrant un parfait équilibre entre les moments d’intensité et ceux plus introspectifs.

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In the end, Distortion is a liberating work, where each track seems to thrive in exploring inner turmoil, all wrapped in a musical production that’s both brutal and nuanced. It’s an album that leaves a lasting impact, offering true emotional catharsis through its music and visuals.

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En fin de compte, Distortion est une œuvre libératrice, où chaque morceau semble s’épanouir dans une exploration des tourments intérieurs, le tout enveloppé dans une production musicale à la fois brutale et nuancée. C’est un album qui ne laisse pas indemne et qui, à travers ses clips et sa musique, offre une véritable catharsis émotionnelle.