EN
New drummer, new album, new world tour… Four years after the massive success of Tekkno, Electric Callboy is back with Tanzneid, a record that’s just as outrageous as it is effective. In 2025, the German quintet also welcomed former Sum 41 drummer Frank Zummo behind the kit, marking the beginning of a new chapter without changing the band’s unmistakable DNA. Staying true to its signature style, Electric Callboy continues to push the boundaries of its unique fusion of EDM, electronic music, and metalcore, a formula the band has practically made its own. With several singles already released throughout 2025, fan expectations had reached an all-time high. The only question left was whether the full album could live up to the hype.

FR
Nouveau batteur, nouvel album, nouvelle tournée mondiale… Quatre ans après le carton de Tekkno, Electric Callboy revient avec Tanzneid, un disque aussi déjanté qu’efficace. En 2025, le groupe a également accueilli derrière les fûts Frank Zummo, ancien batteur de Sum 41, une arrivée qui accompagne cette nouvelle ère sans pour autant bouleverser l’ADN du quintet allemand. Fidèle à sa réputation, Electric Callboy continue de repousser les limites de son mélange unique entre electro, EDM et metalcore, un terrain sur lequel il reste aujourd’hui une référence. Plusieurs singles dévoilés depuis 2025 avaient déjà fait grimper l’attente des fans à un niveau stratosphérique. Restait à voir si l’album serait à la hauteur.

EN
From the very first seconds, Tanzneid makes its intentions crystal clear. The title track, literally meaning “envy to dance”, opens the album just as it opened the band’s latest tour. Whether you’re on board with Electric Callboy‘s over-the-top approach or not, it’s impossible to stand still once the infectious, unapologetically cheesy EDM kicks in before giving way to the crushing screams we’ve come to expect. Breakdowns collide with rave-inspired beats in a perfectly balanced mix that makes you want to start a circle pit one moment and hit the dancefloor the next. Mission accomplished: Tanzneid lives up to its name.

The rest of the album never forces a choice between those two worlds. With RATATATA, already a fan favorite thanks to its collaboration with Babymetal, the adrenaline keeps flowing. Rather than being overshadowed by Electric Callboy‘s trademark chaos, Babymetal‘s unmistakable kawaii identity shines through, resulting in an explosive, delightfully over-the-top anthem that never lets the momentum drop.

At first, Hypercharged seems like it might finally offer a breather. Its calm, mysterious intro almost feels like the album’s first real moment of restraint, but that illusion doesn’t last long. As soon as the guitars and screams kick in, the contrast between soaring melodic hooks and bone-crushing breakdowns hits exactly as intended. Created in collaboration with the video game Brawl Stars, whose visual style is also featured in the music video, the track has even become the theme song for one of the game’s most iconic characters.

FR
Dès les premières secondes, le ton est donné. La chanson-titre Tanzneid, littéralement « envie de danser », ouvre l’album comme elle ouvrait déjà la dernière tournée. Impossible de rester immobile face à cette déferlante d’EDM festive et volontairement kitsch qui bascule rapidement vers les screams que l’on attend du groupe. Les breakdowns s’entrechoquent avec des sonorités rave dans un équilibre parfaitement maîtrisé, nous donnant autant envie de lancer un circle pit que d’envahir un dancefloor. Le contrat est rempli : Tanzneid porte son nom à merveille.

La suite ne cherche jamais à choisir entre ses deux identités. Avec RATATATA, déjà devenue incontournable grâce à sa collaboration avec Babymetal, l’adrénaline continue de grimper. L’univers kawaï du trio japonais conserve toute sa personnalité sans jamais être englouti par la folie d’Electric Callboy. Le résultat est un cocktail explosif, assumé jusqu’à l’excès, qui ne laisse aucun temps mort.

À première vue, Hypercharged semble pourtant lever le pied. Son introduction calme et mystérieuse pourrait presque faire croire à la première respiration de l’album. Une illusion de courte durée. Dès que les guitares et les screams prennent le relais, le contraste entre refrains mélodiques et breakdowns fracassants fait tout son effet. Développée en collaboration avec le jeu vidéo Brawl Stars, qui prête d’ailleurs son univers graphique au clip, la chanson est devenue le thème de l’un des personnages emblématiques de la licence.

EN
When it comes to collaborations, Electric Callboy keeps aiming high. Teaming up with American punk rock legends The Offspring on Let The Good Times Roll, the band delivers a track that blends metalcore riffs with rock ‘n’ roll swagger, all wrapped in an undeniably party-ready atmosphere. It’s the kind of song that’s destined to come alive on stage, fueled by a crowd singing and jumping along. While it works well on record, it’s obvious this one was built to be experienced live.

But Electric Callboy wouldn’t be Electric Callboy without its signature sense of humor. Elevator Operator, the album’s first single, immediately brings the band’s trademark absurdity back to the spotlight. After all, who hasn’t dreamed of becoming an elevator technician? Massive riffs, electronic beats, and relentless tongue-in-cheek lyrics turn this ridiculous concept into a genuine banger. It’s one of Tanzneid‘s standout tracks and quickly became a fan favorite among listeners who loved Tekkno.

Thankfully, the band doesn’t rely solely on songs fans had already heard. Among the truly new material, Heartclub stands out as one of the album’s biggest surprises. While Electric Callboy usually balances electronic passages with crushing metalcore moments, this time there’s almost no buildup. The screams hit within seconds, and the electronic elements take a clear back seat. Like a circle pit breaking out in the middle of a rave, Heartclub sets itself apart with its more aggressive approach and easily earns its place as one of Tanzneid‘s strongest tracks.

FR
En matière de collaborations, Electric Callboy continue de voir grand. Avec les légendes américaines de The Offspring sur Let The Good Times Roll, le groupe livre un morceau qui mélange riffs metalcore et énergie rock’n’roll dans un esprit résolument festif. C’est typiquement le genre de titre qui prendra toute son ampleur devant une scène, porté par un public en mouvement. Sur disque, il fonctionne bien, mais on sent immédiatement qu’il a surtout été pensé pour être vécu en live.

Mais Electric Callboy ne serait pas Electric Callboy sans son humour complètement assumé. Elevator Operator, premier single de l’album, remet immédiatement cette folie absurde au premier plan. Après tout, qui n’a jamais rêvé de devenir technicien d’ascenseur ? Entre riffs massifs, beats électroniques et second degré permanent, le morceau transforme ce concept improbable en véritable banger. Un incontournable de Tanzneid, qui a rapidement conquis les fans de Tekkno.Heureusement, le groupe ne mise pas uniquement sur des morceaux déjà connus.

Parmi les véritables nouveautés, Heartclub fait figure d’excellente surprise. Là où Electric Callboy alterne habituellement entre passages électroniques et explosions metalcore, cette fois la retenue disparaît presque immédiatement. Les screams arrivent dès les premières secondes et les sonorités électroniques passent largement au second plan. Comme un circle pit lancé au milieu d’une rave, Heartclub se démarque par son approche plus frontale et s’impose sans difficulté comme l’une des meilleures surprises du disque

EN
After all that high-octane energy, The Way You Are finally gives listeners a chance to catch their breath. Its opening deliberately channels the sound of ’90s boy bands before Kevin quickly takes over with his signature screams. Shifting between heavier sections and a closing pop ballad built around a message of self-acceptance, the track proves that Electric Callboy can deliver genuine emotion without losing sight of its identity.

Keeping its trademark love for the unexpected, the band then pays tribute to 2000s pop-rock with Still Waiting before moving into The Savior. One of the album’s few truly new songs, it sticks to a formula that’s become very familiar: Nico‘s clean vocals trade off with Kevin‘s screams in a structure that works well but rarely takes any real risks. While it’s still an enjoyable listen, it lacks originality and ultimately stands out as the album’s weakest track.

Thankfully, Revery closes Tanzneid on a much stronger note. More melodic without sacrificing any of the band’s trademark heaviness, the song creates an almost dreamlike atmosphere before reminding listeners that Electric Callboy is, at its core, still a metalcore band. It’s a satisfying finale that should easily win over fans of the genre.

To wrap things up, the album also includes several remixes of familiar tracks by Paul Elstak and Sullivan King. While these versions will likely appeal to fans of electronic music, they add very little to the overall listening experience and feel more like bonus material than a meaningful extension of the album itself.

FR
Après cette décharge d’énergie, The Way You Are vient calmer les esprits. Son introduction évoque volontairement les boys bands des années 90 avant que Kevin ne reprenne rapidement les commandes avec ses screams puissants. Entre passages plus agressifs et conclusion portée par une ballade pop délivrant un message d’acceptation de soi, le morceau rappelle que le groupe sait aussi jouer sur l’émotion sans perdre totalement son identité.

Toujours avec ce même goût pour le décalage, Electric Callboy rend ensuite hommage au pop-rock des années 2000 avec Still Waiting, avant de proposer The Savior. Cette deuxième véritable inédite repose sur une formule désormais très familière : le chant clair de Nico répond aux screams de Kevin dans une structure efficace mais sans réelle prise de risque. Si le morceau reste agréable, il manque d’originalité et constitue probablement le point le plus faible de l’album.

Heureusement, Revery referme Tanzneid sur une note bien plus convaincante. Plus mélodique sans jamais sacrifier sa puissance, le morceau installe une ambiance presque rêveuse avant de rappeler qu’Electric Callboy reste avant tout un groupe de metalcore. Une conclusion solide qui séduira sans difficulté les amateurs du genre.

Enfin, les plus gourmands retrouveront plusieurs remixes réalisés avec Paul Elstak et Sullivan King autour de titres déjà connus du groupe. Si ces versions parleront sans doute aux amateurs de musique électronique, elles apportent finalement peu à l’expérience globale de l’album et donnent davantage l’impression d’un bonus que d’un véritable prolongement artistique.

EN
In the end, Tanzneid is held back by one rather unusual flaw: it had already shown most of its hand before release. With the majority of the tracks having been available for months, there are very few genuine surprises left to discover. The real standouts among the new material are Heartclub, which delivers one of the album’s biggest highlights, while The Savior lands as a much more conventional offering. That said, RATATATA, Elevator Operator, and the title track remain as addictive and hard-hitting as ever.

Tanzneid doesn’t reinvent the Electric Callboy formula, but it never tries to. Instead, the band continues to excel at what it does best: blending absurd humor, EDM, metalcore, and infectious energy into a shamelessly over-the-top experience. It’s a formula fans already know by heart, but one that few bands can pull off this well.

Rating: 3.5/5 Milkshakes

FR
Au final, Tanzneid souffre d’un défaut assez particulier : celui d’avoir déjà largement dévoilé son jeu. La majorité des morceaux étaient connus depuis plusieurs mois et faisaient déjà partie intégrante de l’univers du groupe. Les véritables découvertes se comptent finalement sur les doigts d’une main, avec une excellente surprise du côté de Heartclub et une proposition beaucoup plus classique avec The Savior. Cela n’empêche pas RATATATA, Elevator Operator ou encore Tanzneid de rester terriblement efficaces et addictifs.

Electric Callboy ne révolutionne pas sa formule, mais ne cherche d’ailleurs jamais à le faire. Le groupe continue simplement d’exceller dans ce qu’il sait faire de mieux : mélanger l’absurde, l’electro, le metalcore et une énergie communicative dans un cocktail complètement décomplexé. Une recette désormais bien connue… mais toujours aussi difficile à égaler.

Note : 3,5 / 5 Milkshakes