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I waited before listening to Worlds Away. I mean, really waited.

Not because I wasn’t excited, quite the opposite. My expectations were probably way too high for me to just hit play the day it dropped, listen to it once, and immediately start putting my thoughts into words. I genuinely love Currents, and some of their songs stopped being just music to me a long time ago. They’ve become tied to very specific memories and emotions. I cried hearing Remember Me live. So yeah, a surprise EP featuring five reimagined songs was already setting the emotional bar pretty damn high.

I wanted to hear it at the right time. No noise around me, no distractions, nowhere I needed to be five minutes later.

And once I finally found that moment, I needed even more time before I could write about it.

I listened to Worlds Away, sat with it for a while, then came back to it. Again and again. Because beyond the curiosity of hearing Currents stripped of so much of their usual heaviness, I also needed to separate what I was hearing from how deeply attached I already was to the original versions.

Because Worlds Away isn’t simply five songs thrown over a few acoustic chords. Let Me Leave, Kill The Ache, Guide Us Home, Remember Me, and Unfamiliar have been stripped back, slowed down, and at times left almost completely exposed. The distorted guitars and crushing eruptions we’re used to fade away, making room for piano, acoustic guitars, atmospheric textures, and above all, Brian Wille’s voice.

And when you strip away some of what usually makes Currents so crushing, something beautiful happens: the pain stays exactly where it was.

FR
J’ai attendu avant d’écouter Worlds Away. Vraiment attendu.

Pas par manque d’envie, bien au contraire. Mes attentes étaient probablement beaucoup trop hautes pour que je puisse simplement lancer l’EP le jour de sa sortie, l’écouter une fois et commencer à aligner des mots dessus. J’aime profondément Currents, et certaines de leurs chansons ont depuis longtemps dépassé le simple cadre de la musique pour venir s’accrocher à des souvenirs et à des émotions bien précises. J’ai pleuré en entendant Remember Me en live. Autant dire que l’annonce surprise de cinq morceaux réimaginés avait déjà placé la barre émotionnelle assez haut.

Alors je voulais l’écouter au bon moment. Sans bruit autour, sans distraction, sans avoir autre chose à faire cinq minutes après.

Et une fois ce moment trouvé, il m’en a fallu encore davantage pour écrire.

J’ai écouté Worlds Away, je l’ai laissé reposer, puis j’y suis revenue. Plusieurs fois. Parce que derrière la curiosité de découvrir Currents privé d’une grande partie de sa violence habituelle, il fallait aussi réussir à faire abstraction de mon attachement aux versions originales.

Car Worlds Away ne consiste pas simplement à poser cinq chansons sur quelques accords acoustiques. Let Me Leave, Kill The Ache, Guide Us Home, Remember Me et Unfamiliar sont ici dépouillées, ralenties, parfois presque mises à nu. Les guitares saturées et les explosions habituelles s’effacent au profit du piano, des guitares acoustiques, des textures atmosphériques et surtout de la voix de Brian Wille.

Et lorsqu’on retire à Currents une partie de ce qui fait habituellement sa brutalité, quelque chose d’assez beau se produit : la douleur, elle, reste exactement au même endroit.

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Let Me Leave

From the very first notes of Let Me Leave, something shifts in the way the song hits you.
Where the original carried all the tension that defines Currents, this version feels almost fragile. The piano and guitars leave far more room for Brian Wille and, more importantly, for the silence surrounding his voice. Everything seems to breathe a little more, as if the song is no longer trying to fight what it’s saying.
The chorus, already deeply melancholic in the original, takes on an almost resigned quality here. It doesn’t explode anymore, it simply falls away.
And that might be where the real beauty of Worlds Away lies. The heaviness hasn’t disappeared. It’s simply moved somewhere else. It’s no longer in the guitars, but in everything the song leaves behind.
Let Me Leave opens the EP with a deceptive softness. It never tries to force an emotion out of you, yet somehow, it finds one anyway.

FR
Let Me Leave

Dès Let Me Leave, quelque chose change dans la manière dont on reçoit la chanson.
Là où l’originale avançait avec toute la tension caractéristique de Currents, cette nouvelle version semble presque fragile. Le piano et les guitares laissent beaucoup plus d’espace à Brian Wille et, surtout, aux silences qui entourent sa voix. Tout paraît respirer davantage, comme si le morceau n’essayait plus de combattre ce qu’il raconte.
Le refrain, déjà profondément mélancolique dans sa version originale, prend ici une dimension presque résignée. Il n’explose plus : il retombe doucement.
Et c’est peut-être là toute la réussite de Worlds Away. La lourdeur n’a pas disparu. Elle a simplement changé d’endroit. Elle n’est plus dans les guitares, elle est dans ce que la chanson laisse derrière elle.
Let Me Leave ouvre ainsi l’EP avec une douceur trompeuse. Celle qui ne cherche jamais à arracher une émotion à l’auditeur, mais qui finit malgré tout par la trouver.

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Kill The Ache

With Kill The Ache, the exercise becomes even more interesting, given how deeply the song has become part of Currents’ recent history. Six years after its release, it has never left the band’s setlist, and Currents themselves have talked about going back into the studio carrying all the memories they’ve built from playing it around the world.
And somehow, you can hear that sense of distance.
This version doesn’t feel like simply a softer take on the original. Instead, it feels like looking back at the same song years later, when the pain is still there, but doesn’t burn quite the way it used to.
The arrangements are delicate without ever becoming minimalist. The guitar retains enough depth to preserve the song’s identity, while Brian Wille’s voice naturally fills all the space once occupied by distortion.
We already knew what he was capable of as a clean vocalist. But without the constant contrast of his screams, his voice reveals something far more vulnerable here.
Kill The Ache isn’t really trying to scream through the pain anymore.
It’s learning to live with it.

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Kill The Ache

Avec Kill The Ache, l’exercice devient encore plus intéressant tant le morceau fait partie de l’histoire récente de Currents. Six ans après sa sortie, il n’a jamais quitté les setlists du groupe, qui explique lui-même être retourné en studio avec tous les souvenirs accumulés en le jouant à travers le monde.
Et cela s’entend presque comme une forme de recul.
Cette version ne ressemble pas à une simple alternative plus douce. Elle donne plutôt l’impression d’observer la chanson originale plusieurs années plus tard, lorsque la douleur est toujours présente mais qu’elle ne brûle plus exactement de la même manière.
Les arrangements sont délicats sans devenir minimalistes, la guitare conserve suffisamment de relief pour que l’identité du morceau ne disparaisse jamais, et la voix de Brian Wille occupe naturellement tout l’espace laissé vacant par la saturation.
On connaissait évidemment ses capacités en chant clair. Mais débarrassée du contraste permanent avec ses screams, sa voix révèle ici quelque chose de beaucoup plus vulnérable.
Kill The Ache ne cherche plus vraiment à hurler la douleur.
Elle vit avec.

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Guide Us Home

Then comes Guide Us Home, and Worlds Away truly begins to feel like it’s drifting somewhere between memory and grief.
This is probably one of the songs where the vocal transformation feels the most striking. Brian Wille never forces the emotion. Some lines simply seem to hang above the arrangements, almost too fragile to ever come back down.
The atmosphere gradually grows in scope without ever breaking that sense of intimacy. Once again, Currents could have easily fallen into the trap of turning this into an overly dramatic acoustic ballad. They never do.
Instead, everything comes down to restraint.
And that restraint hurts like hell.
Because some emotions are perfectly expressed through sheer violence, while others become much harder to escape when they’re whispered.

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Guide Us Home

Puis arrive Guide Us Home, et Worlds Away commence véritablement à donner l’impression de flotter quelque part entre le souvenir et le deuil.
C’est probablement l’un des morceaux sur lesquels la transformation vocale est la plus saisissante. Brian Wille ne force jamais l’émotion. Certaines phrases semblent simplement suspendues au-dessus des arrangements, presque trop fragiles pour retomber.
L’atmosphère prend progressivement de l’ampleur sans jamais briser cette sensation d’intimité. Là encore, Currents aurait facilement pu tomber dans le piège du grand morceau acoustique artificiellement dramatique. Ce n’est jamais le cas.
Tout repose au contraire sur la retenue.
Et cette retenue fait terriblement mal.
Parce qu’il existe des émotions que la violence exprime parfaitement, et d’autres qui deviennent beaucoup plus difficiles à esquiver lorsqu’elles sont murmurées.

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Remember Me

And then there’s Remember Me.
It’s hard for me to approach this song the same way as the other four.
I’ve heard it live. I cried to it. So it had already become one of those songs I can no longer associate with just a melody or a set of lyrics, there’s a memory attached to it now.
I was almost nervous about hearing this reimagined version.
There’s something visceral about the original, something so unmistakably Currents in the way it makes anguish and sheer violence coexist, as though one were simply the natural extension of the other. Here, the song no longer needs that armor.
And somehow, it becomes massive in an entirely different way.
The arrangements give it an almost cinematic scope. The strings and layered vocals unfolding around Brian Wille gradually seem to widen the space around him, turning Remember Me into a long, aching lament, beautiful precisely because it never tries to offer any comfort.
The song was already devastating.
This version doesn’t necessarily make it sadder. It makes it more exposed.
And when you already know exactly what a song is capable of stirring up inside you, hearing it like this can feel almost uncomfortable.
This is probably the one I needed the most time to sit with after listening.

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Remember Me

Et puis il y a Remember Me.
Difficile pour moi d’aborder cette chanson comme les quatre autres.
Je l’ai entendue en live. J’ai pleuré dessus. Elle faisait donc déjà partie de ces morceaux auxquels je n’arrive plus à associer uniquement une mélodie ou des paroles : il y a désormais un souvenir attaché à elle.
J’appréhendais presque cette réinterprétation.
L’originale possède quelque chose de viscéral, cette manière très Currents de faire cohabiter la détresse et une violence immense, comme si l’une devenait le prolongement naturel de l’autre. Ici, le morceau n’a plus besoin de cette armure.
Et il devient immense autrement.
Les arrangements lui donnent une ampleur presque cinématographique. Les cordes et les voix qui se déploient autour de Brian Wille semblent agrandir progressivement l’espace jusqu’à transformer Remember Me en une sorte de longue plainte, belle précisément parce qu’elle ne cherche jamais à devenir rassurante.
La chanson était déjà bouleversante.
Cette version ne la rend pas nécessairement plus triste. Elle la rend plus nue.
Et lorsque l’on connaît déjà tout ce qu’un morceau est capable de réveiller en soi, l’entendre ainsi peut être presque inconfortable.
C’est probablement celui que j’ai eu le plus besoin de laisser reposer après l’écoute.

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Unfamiliar

Unfamiliar brings Worlds Away to a close without trying to pull us abruptly back to the surface.
Quite the opposite.
Piano, acoustic guitar, and atmospheric arrangements delicately layer around a particularly moving performance from Brian Wille. At times, the different vocal layers make it feel as though his own voice is answering him from somewhere far away, deepening the strange sense of loneliness that runs throughout the EP.
And ending with Unfamiliar feels almost inevitable.
After five songs shaped by loss, absence, pain, memories, and everything we keep carrying with us whether we want to or not, Worlds Away offers no real sense of resolution.
It simply drifts away.
Slowly.

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Unfamiliar

Unfamiliar referme enfin Worlds Away sans chercher à nous ramener brutalement à la surface.
Au contraire.
Piano, guitare acoustique et arrangements atmosphériques se superposent avec une grande délicatesse autour d’un Brian Wille particulièrement touchant. Les différentes couches vocales donnent parfois l’impression que sa propre voix vient lui répondre de loin, accentuant encore cette étrange sensation de solitude qui traverse l’EP.
Et le choix de terminer avec Unfamiliar semble presque évident.
Après cinq chansons consacrées à la perte, au manque, à la douleur, aux souvenirs et à tout ce que l’on continue de porter malgré soi, Worlds Away ne propose aucune véritable résolution.
Il s’éloigne simplement.
Doucement.

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A Different Kind of Heavy

Reimagining your own songs is a riskier exercise than it might seem. Stripping away the distortion, slowing down a few passages, and adding piano isn’t enough to suddenly reveal some hidden depth. Sometimes, it only exposes just how much a song relied on the power of the original.
Worlds Away avoids that trap.

Because that vulnerability was already there in these five songs. Currents didn’t create it for this EP, they simply gave it more room to breathe.
More than anything, Worlds Away is a reminder of something we sometimes forget when talking about heavy music: heaviness isn’t always about volume.
Currents knows exactly how to crush you with a breakdown. Here, the band lays down almost all of its usual weapons and proves it can hit just as hard with a few piano notes, a guitar, suspended atmospheric arrangements, and a voice that barely needs to tremble.

Maybe that’s why I needed to wait before writing this review.
Because Worlds Away wasn’t something I wanted to judge right away. I wanted to know what would remain once that first wave of emotion had passed.
And a lot remains.

There’s Let Me Leave, sounding like it has finally stopped fighting. Kill The Ache, looking back at its pain from six years away. Guide Us Home, suspended somewhere in the emptiness. Remember Me, a song I thought I already knew by heart, yet somehow managed to reach me somewhere new. And Unfamiliar, gently closing the door without ever really letting us leave.
In the end, Worlds Away couldn’t have been given a more fitting name.
For twenty-something minutes, Currents really does seem to come from somewhere else. A quieter world, a more fragile one, almost completely disarmed. But the wounds are exactly the same.
And maybe we can hear them even more clearly when there’s nothing left to cover them.

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Une autre manière d’être lourd

Réimaginer ses propres chansons est un exercice plus dangereux qu’il n’y paraît. Retirer la saturation, ralentir quelques passages et ajouter un piano ne suffit pas à révéler une profondeur cachée. Parfois, cela ne fait que mettre en évidence tout ce qui dépendait justement de la puissance de l’original.
Worlds Away évite cet écueil.

Parce que ces cinq titres possédaient déjà cette vulnérabilité. Currents n’a pas essayé de la fabriquer : le groupe lui a simplement laissé davantage de place.
Et surtout, cet EP rappelle quelque chose que l’on oublie parfois lorsque l’on parle de musique lourde : la violence n’est pas toujours une question de volume.
Currents sait parfaitement écraser avec un breakdown. Ici, le groupe choisit de retirer presque toutes ses armes et découvre qu’il peut faire tout aussi mal avec quelques notes de piano, une guitare, des arrangements suspendus et une voix qui tremble à peine.

C’est peut-être pour cela que j’avais besoin d’attendre avant d’écrire cette review.
Parce que Worlds Away n’est pas un disque que j’avais envie de juger immédiatement. Je voulais savoir ce qu’il en resterait une fois les premières émotions passées.
Et il en reste beaucoup.

Il reste Let Me Leave, qui semble avoir cessé de lutter. Kill The Ache, qui regarde sa douleur avec six années de distance. Guide Us Home, suspendu quelque part dans le vide. Remember Me, que je pensais déjà connaître par cœur et qui a malgré tout réussi à me toucher à un endroit différent. Et Unfamiliar, qui referme doucement la porte sans vraiment nous permettre de partir.
Worlds Away porte finalement merveilleusement bien son nom.
Pendant une vingtaine de minutes, Currents semble effectivement venir d’un autre endroit. Un monde plus silencieux, plus fragile, presque désarmé.
Mais les blessures, elles, sont exactement les mêmes.
Et peut-être même qu’on les entend mieux quand plus rien ne les recouvre.