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Twenty-one years into their career, ten albums deep, and still fueled by a rage that refuses to be contained. With More Than Misery, Carnifex return with a ferocity that’s nothing short of staggering, digging deep into their most visceral roots while embracing everything they’ve learned along the way. Beneath the razor-sharp guitars, bloodcurdling screams, and bone-crushing rhythms lies something profoundly human: a reflection on suffering, the scars it leaves behind, and that strange ability we have to keep pushing forward, no matter what life throws at us. As merciless as it is captivating, this album is a powerful reminder of why these California heavyweights hold such a special place in deathcore history.

Pain has a strange way of changing how we see the world. It seeps into our memories, shakes the foundations of everything we thought we knew, and sometimes becomes such a familiar part of our existence that we can barely tell where it ends and we begin. Since day one, Carnifex have explored these dark corners of the human experience with an honesty that rarely wavers. But with More Than Misery, the perspective shifts. This is no longer just about describing suffering while it’s swallowing us whole. It’s about understanding what it leaves behind once we’ve finally managed to come up for air.

For the first time, Scott Ian Lewis approaches these experiences from the other side. The side where you’ve made it through, without pretending you came out unscathed. It’s a crucial distinction, one that gives the title of this tenth album a whole new weight. Because behind those three words, More Than Misery, lies an idea as simple as it is heartbreaking: we are so much more than the pain we’ve endured.

An almost hopeful thought, when you really think about it. But make no mistake: musically, Carnifex have absolutely no intention of going easy on us.

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Vingt et un ans de carrière, dix albums et une rage qui semble toujours aussi difficile à contenir. Avec More Than Misery, Carnifex signe un retour d’une férocité remarquable, puisant dans ses racines les plus viscérales pour mieux embrasser tout ce que les années lui ont apporté. Derrière les guitares assassines, les hurlements déchirants et les rythmiques dévastatrices se cache pourtant une réflexion profondément humaine sur la souffrance, les cicatrices qu’elle laisse et cette étrange capacité que nous avons à continuer d’avancer malgré tout. Un album aussi impitoyable que fascinant, qui rappelle pourquoi les Californiens occupent une place si particulière dans l’histoire du deathcore.

La douleur possède cette étrange faculté de modifier notre rapport au monde. Elle s’infiltre dans les souvenirs, transforme les certitudes et finit parfois par devenir une part si familière de notre existence qu’on ne sait plus très bien où elle s’arrête et où nous commençons. Depuis ses débuts, Carnifex explore ces territoires obscurs avec une sincérité rarement prise en défaut. Mais avec More Than Misery, le regard change. Il ne s’agit plus seulement de raconter la souffrance lorsqu’elle nous engloutit, mais de comprendre ce qu’elle laisse derrière elle lorsque nous parvenons enfin à refaire surface.

Pour la première fois, Scott Ian Lewis aborde ces expériences depuis l’autre rive. Celle où l’on a survécu, sans pour autant prétendre être ressorti indemne. Une nuance essentielle qui donne au titre de ce dixième album une résonance particulière. Car derrière ces trois mots, More Than Misery, se dessine une idée aussi simple que bouleversante : nous sommes infiniment plus que les malheurs qui nous ont traversés.

Une réflexion presque lumineuse, finalement. Mais que personne ne s’y trompe : musicalement, Carnifex n’a absolument aucune intention de nous ménager.

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Brutality Never Gets Old

From the opening instrumental, …and I Held Hands With Death, the atmosphere grows thick with suffocating darkness. Something is brewing, something deeply unsettling, and the mounting tension leaves little doubt about what’s coming. When the title track kicks in, all hell breaks loose. The guitars tear through the mix, the drums take command, and Scott Ian Lewis‘s vocals turn this opening assault into an all-out declaration of war.
But the power of More Than Misery goes far beyond sheer aggression. Beneath all that sonic destruction, haunting melodies and sinister atmospheres bring an added layer of depth. Carnifex seem to have struck a remarkably effective balance between the untamed savagery of their early days and the musical ambitions they’ve developed throughout their career.
The band has never needed to turn its back on its roots to evolve. Once again, they prove it by bringing together the raw, primal brutality of 2000s deathcore with death metal and black metal influences, alongside carefully crafted symphonic arrangements.

The orchestration never tries to steal the spotlight from the guitars. Instead, it makes them hit even harder, heightening the tension and giving the compositions greater depth and dimension.
Recorded with Whitechapel‘s Zach Householder and mixed by Jeff Dunne, the album delivers that same sense of controlled devastation. Everything sounds massive and modern without sacrificing the abrasive edge that has always been part of Carnifex‘s DNA. The production hits like a freight train, yet it gives the instruments room to breathe and lets the almost physical aggression running through the album speak for itself.
And that’s exactly what I love about this approach. Carnifex aren’t trying to make their music sound bigger or more spectacular just for the sake of it. They’re simply playing to the strengths that have always defined them, with a level of confidence that’s impossible not to respect.

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La violence n’a pas pris une ride

Dès l’introduction instrumentale …and I Held Hands With Death, l’atmosphère se charge d’une noirceur suffocante. Quelque chose se prépare, quelque chose de profondément inquiétant, et cette montée en tension ne laisse guère de doute sur ce qui nous attend. Lorsque le morceau-titre prend le relais, la déflagration est immédiate. Les guitares déchirent l’espace, la batterie impose son autorité et les vocaux de Scott Ian Lewis viennent achever de transformer cette entrée en matière en véritable déclaration de guerre.
Mais la force de More Than Misery ne repose pas uniquement sur son agressivité. Derrière cette mécanique destructrice, les mélodies et les atmosphères noires donnent une profondeur supplémentaire à l’ensemble. Carnifex semble avoir trouvé un équilibre particulièrement convaincant entre la sauvagerie de ses premières années et les ambitions musicales développées au fil de sa carrière.
Le groupe n’a jamais eu besoin de renier ses origines pour évoluer. Il le démontre une nouvelle fois en faisant cohabiter la brutalité primitive du deathcore des années 2000 avec des influences death metal, black metal et des arrangements symphoniques savamment dosés.

Les orchestrations ne cherchent pas à prendre le pouvoir sur les guitares, elles viennent au contraire accentuer leur impact, souligner les tensions et donner davantage de relief aux compositions.
L’enregistrement réalisé avec Zach Householder, de Whitechapel, et le mixage assuré par Jeff Dunne participent à cette impression de puissance maîtrisée. L’ensemble possède une ampleur moderne sans sacrifier ce caractère abrasif qui fait partie de l’identité de Carnifex. Une production massive, certes, mais qui laisse surtout parler les instruments et cette agressivité presque physique qui traverse l’album.
Et c’est précisément ce que j’aime dans cette approche. Carnifex n’essaie pas de rendre sa musique artificiellement plus spectaculaire. Il exploite simplement tout ce qui a toujours fait sa force, avec une assurance qui force le respect.

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Chaos at Its Most Gloriously Unhinged

Featuring Chaney Crabb of Entheos, The Process Of Pain perfectly captures Carnifex’s desire to reconnect with a more instinctive, primal kind of violence. The energy is frantic, the attacks come thick and fast, and every ounce of technical precision serves a relentless, no-holds-barred assault. It’s a collaboration that fits seamlessly into the band’s world, never feeling like a guest appearance thrown in just for the sake of having one.
With No Gods Only Graves, Carnifex crank that confrontational energy up another notch. The riffs are razor-sharp, the tempo shifts keep the tension at a boiling point, and the entire track radiates the kind of irresistible energy that makes you want to tear the place apart. It’s hard not to imagine this absolute beast of a song hitting even harder onstage.
And that’s one of More Than Misery‘s greatest strengths: this music feels built for so much more than the studio. You can practically picture the bodies flying, the circle pits spinning, the walls of death opening up, and that almost indescribable sense of unity that turns a deathcore show into a shared experience. A kind of musical violence that, strangely enough, brings people together.

Coffin Crowned King keeps the wrecking ball swinging, wrapped in a particularly sinister atmosphere. The rhythms are crushing, the guitars create an overwhelming sense of urgency, and the interplay between aggression and melody adds another dimension to a composition that refuses to settle into anything remotely comfortable. Carnifex know exactly when to pull back, disrupt the momentum, and then unleash the brutality all over again with even greater force. It’s this smart approach to songwriting that keeps the album from becoming one long, indistinguishable barrage of aggression. Hitting hard for a few minutes is one thing. Keeping listeners completely hooked and fired up throughout an album this intense is another beast entirely.
And when it comes to that, these California heavyweights make it look almost effortless.

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Le chaos, dans ce qu’il a de plus jubilatoire

The Process Of Pain, accompagné par Chaney Crabb d’Entheos, incarne parfaitement cette volonté de renouer avec une forme de violence plus instinctive. L’énergie y est nerveuse, les attaques se succèdent et la technicité se met au service d’une agressivité sans détour. Une collaboration qui s’inscrit naturellement dans l’univers du groupe, sans donner l’impression d’avoir été ajoutée pour le simple plaisir d’afficher un featuring.
Avec No Gods Only Graves, Carnifex pousse encore plus loin cette logique de confrontation. Les riffs se font particulièrement incisifs, les changements de rythme entretiennent une tension constante et le morceau possède cette énergie irrésistible qui donne envie de tout envoyer valser. Difficile de ne pas imaginer ce genre de composition prendre une dimension absolument monstrueuse sur scène.
Car c’est aussi l’une des grandes qualités de More Than Misery : cette musique semble pensée pour exister au-delà de l’enregistrement. On imagine les corps en mouvement, les circle pits, les murs de la mort et cette communion presque inexplicable qui transforme un concert de deathcore en expérience collective. Une violence musicale qui, paradoxalement, rassemble.

Coffin Crowned King poursuit cette entreprise de démolition avec une atmosphère particulièrement sinistre. Les rythmiques se font écrasantes, les guitares entretiennent un sentiment d’urgence et les contrastes entre agressivité et mélodie viennent enrichir une composition qui refuse de s’installer dans le confort. Carnifex sait parfaitement que la brutalité gagne parfois à être contrariée, interrompue, puis relancée avec encore davantage de force.
Cette intelligence dans la construction des morceaux permet à l’album d’éviter l’écueil d’une violence uniforme. Car frapper fort pendant quelques minutes est une chose. Réussir à maintenir l’attention et l’enthousiasme sur toute la durée d’un album aussi intense en est une autre.
Et sur ce point, les Californiens font preuve d’une maîtrise impressionnante.

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Darkness Has a Thousand Faces

One of the most compelling things about More Than Misery is the way Carnifex keep shifting the atmosphere without ever losing sight of who they are. The blackened influences, melodic passages, and symphonic textures are far more than just window dressing. They give the brutality its own distinct character, as though each track were exploring a different shade of the same all-consuming darkness.
Roses & Rotting Corpses is a powerful reminder of the band’s deep-rooted death metal foundations, while Only The Dead puts Scott Ian Lewis‘s incredible vocal range front and center. His guttural growls and piercing high-pitched screams create the feeling of coming face-to-face with a rage that constantly shifts and takes on new forms. It’s a performance that proves extreme vocals aren’t just about how hard you can go, but about the personality and emotion you bring to every single scream.

Gothic Serpent ventures into more atmospheric territory, where the darkness itself feels almost as overwhelming as the aggression. This combination of tension, technical precision, and haunting melodies perfectly illustrates how far Carnifex have come over the years. The band haven’t lost an ounce of their destructive instincts; they’ve simply learned how to give them even greater depth and scale.
Heart Made Of Teeth brings back a particularly vicious sense of urgency, delivering the kind of straight-up, in-your-face intensity that only bands who truly know their craft can pull off without relying on unnecessary tricks or gimmicks.
What I especially love is that More Than Misery never sounds like an album desperately trying to prove a point. Carnifex have nothing left to prove, and they certainly don’t need to compete with a new generation of bands constantly pushing the boundaries of extremity. These musicians know their sound, they know their strengths, and they know exactly how to keep evolving without losing what makes them who they are. And you can hear that confidence in every note.

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Une noirceur qui possède mille visages

L’une des choses les plus séduisantes dans More Than Misery reste cette manière de faire évoluer les atmosphères sans jamais perdre son identité. Les influences blackened, les passages mélodiques et les textures symphoniques ne constituent pas de simples ornements. Ils donnent une couleur particulière à cette violence, comme si chaque morceau explorait une nuance différente d’une même obscurité.
Roses & Rotting Corpses rappelle ainsi l’attachement du groupe à ses fondations death metal, tandis qu’Only The Dead met particulièrement en valeur l’expressivité vocale de Scott Ian Lewis. Ses growls profonds et ses hurlements plus aigus participent à cette sensation d’être confronté à une colère qui change constamment de forme. Une performance qui rappelle que l’extrême ne se résume pas à une question de puissance, mais aussi de caractère.

Gothic Serpent s’inscrit quant à lui dans une dimension plus atmosphérique, où la noirceur prend presque autant de place que l’agression elle-même. Cette association entre tension, technicité et mélodies sombres illustre parfaitement l’évolution de Carnifex au fil des années. Le groupe conserve ses instincts les plus destructeurs, mais sait désormais leur donner une profondeur et une ampleur supplémentaires.
Heart Made Of Teeth ramène une urgence particulièrement féroce, avec cette efficacité frontale qui appartient aux formations capables de faire parler leur musique sans multiplier inutilement les artifices.
Ce qui me plaît particulièrement, c’est que More Than Misery ne donne jamais l’impression de chercher désespérément à prouver quelque chose. Carnifex n’a plus besoin de démontrer sa légitimité, encore moins de se mesurer à une nouvelle génération de groupes qui repoussent sans cesse les limites de l’extrême. Les musiciens connaissent leur langage, leurs forces et la manière de les faire évoluer. Et cette confiance s’entend.

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Scars Never Tell the Whole Story

Yet reducing More Than Misery to its musical achievements alone would mean missing what truly sets it apart. For over two decades, Scott Ian Lewis has used his lyrics to explore some of the most painful corners of the human experience. Loss, destruction, toxic relationships, despair, and that sometimes unbearable feeling of being trapped inside your own head. Themes that have always found a particularly cathartic outlet in Carnifex‘s relentless brutality.
But this time, the perspective is different.
This isn’t about turning suffering into some beautiful story where we inevitably come out stronger on the other side. That would be far too easy, almost insulting. Some experiences don’t make us better people. They break us down, drain us, and leave scars that time doesn’t always heal. But those scars never tell the whole story of who we are. And it’s precisely this distinction that gives the album such compelling emotional depth. Survival isn’t portrayed as some glorious, hard-fought victory, but rather as a shift in perspective. A way of no longer allowing the darkest chapters of our lives to define the entire story.

Licking Love From A Knife, which closes the album, carries this reflection further by exploring the wounds left behind by a toxic relationship. The raw brutality of Carnifex’s early days collides with the darker, more symphonic atmospheres they’ve developed over the years, almost as if the band were bringing every side of their musical identity together one last time.
And there’s something remarkably honest about that ending. Carnifex don’t offer us some miraculous escape into the light. They don’t erase the wounds or the memories. Instead, they leave us with the possibility that those experiences no longer have to own us.
Maybe that’s what surviving really means: carrying your past with you without letting it dictate everything that comes next.

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Les cicatrices ne racontent jamais toute une vie

Pourtant, réduire More Than Misery à sa seule réussite musicale reviendrait à passer à côté de ce qui lui donne une véritable singularité.
Depuis plus de deux décennies, Scott Ian Lewis utilise ses textes pour explorer les aspects les plus douloureux de l’existence. La perte, la destruction, les relations toxiques, le désespoir et cette sensation parfois insupportable d’être prisonnier de ses propres pensées. Des thèmes qui ont toujours trouvé dans la violence de Carnifex un moyen d’expression particulièrement cathartique.
Mais cette fois, la perspective est différente.
Il ne s’agit pas de transformer la souffrance en une belle histoire dont on ressort nécessairement grandi. Ce serait trop simple, presque indécent. Certaines expériences ne nous rendent pas meilleurs. Elles nous abîment, nous épuisent et laissent des traces que le temps ne fait pas toujours disparaître.
Pourtant, elles ne racontent jamais la totalité de ce que nous sommes.
Et c’est cette distinction qui donne à l’album une dimension émotionnelle aussi intéressante. La survie n’est pas présentée comme une victoire éclatante, mais comme un déplacement. Une manière de ne plus laisser les pires moments de notre existence occuper toute la place.

Licking Love From A Knife, qui referme l’album, prolonge cette réflexion à travers les blessures d’une relation toxique. La brutalité des origines y rencontre les atmosphères plus sombres et symphoniques développées par le groupe, comme pour réunir une dernière fois les différentes facettes de son identité.
Et cette conclusion possède quelque chose de particulièrement juste. Carnifex ne nous offre pas une sortie miraculeuse vers la lumière. Il n’efface ni les blessures ni les souvenirs. Il laisse simplement entrevoir la possibilité de ne plus leur appartenir entièrement.
Finalement, c’est peut-être cela, survivre : continuer à porter son histoire sans accepter qu’elle décide de tout ce qui viendra ensuite.

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Twenty-One Years of Rage, and Still So Much Left to Say

With More Than Misery, Carnifex have delivered an album that absolutely blew me away. A gloriously brutal release driven by razor-sharp musicianship, but above all, by a musical identity that hasn’t lost an ounce of its relevance.
I love the way the band brings different eras of its career together, recapturing the raw urgency of its early days without sacrificing the richness of its more recent songwriting. I love how the guitars take center stage, the almost theatrical darkness, and the feeling that every track has enough personality to stand on its own without resorting to some ridiculous competition to see who can go harder.
But what I love most is the contrast between the sheer violence of the music and the humanity behind its message.
Deathcore has always had this incredible ability to express things that sometimes feel impossible to put into words. Rage, anguish, the suffocating weight of despair, but also that stubborn spark that pushes us back onto our feet when we thought we had nothing left to give. More Than Misery embodies that spirit while bringing the perspective of musicians who’ve been around long enough to understand that life can never be reduced to a single emotion.

Twenty-one years after their formation, Carnifex clearly haven’t lost their appetite for destruction. But beneath that undiminished ferocity, something seems to have found a certain sense of peace. Not in the music, that’s for damn sure, but in the way they look at the experiences that have shaped them just as much as they’ve broken them.

More Than Misery is an album that hits with a deliciously vicious force, grabs you by the throat, and refuses to let go. It’s unapologetically brutal, brilliantly layered, and deeply sincere in everything it sets out to express.
Because at the end of the day, our scars tell the story of what we’ve been through. They say nothing about how much life we still have left to live.

And Carnifex have just reminded us of that in the best way possible: by knocking us flat on our asses.

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Vingt et un ans de rage, et toujours autant de choses à dire

Avec More Than Misery, Carnifex livre un album qui m’a véritablement emballée. Une œuvre d’une brutalité réjouissante, portée par une maîtrise instrumentale redoutable, mais surtout par une identité musicale qui n’a rien perdu de sa pertinence.
J’aime cette manière de faire dialoguer les différentes époques du groupe, de retrouver l’urgence des débuts sans renoncer à la richesse des compositions plus récentes. J’aime cette place accordée aux guitares, cette noirceur presque théâtrale et cette sensation que chaque morceau possède suffisamment de personnalité pour exister sans avoir besoin d’une quelconque surenchère.
Mais j’aime surtout ce contraste entre la violence absolue de la musique et l’humanité du propos.
Le deathcore a toujours possédé cette capacité à exprimer ce qui semble parfois impossible à formuler autrement. La rage, la détresse, le sentiment d’étouffer, mais aussi cette énergie qui nous pousse à nous relever alors même que nous pensions ne plus en avoir la force. More Than Misery s’inscrit pleinement dans cette tradition, tout en lui apportant le recul de musiciens qui ont traversé suffisamment d’années pour savoir que la vie ne se résume jamais à une seule émotion.
Vingt et un ans après ses débuts, Carnifex n’a manifestement rien perdu de son appétit pour la destruction. Mais derrière cette férocité intacte, quelque chose semble avoir trouvé une forme d’apaisement. Pas dans la musique, certainement pas, mais dans la manière d’envisager ce qui nous a construits autant que ce qui nous a détruits.
More Than Misery est un album qui frappe avec une violence délicieuse, qui vous saisit à la gorge et refuse de vous lâcher. Un album généreux dans sa brutalité, intelligent dans ses contrastes et profondément sincère dans ce qu’il cherche à exprimer.
Parce qu’au fond, les cicatrices racontent ce que nous avons traversé. Elles ne disent rien de tout ce qu’il nous reste encore à vivre.
Et Carnifex vient de nous le rappeler de la plus belle des manières : en nous mettant une monumentale claque.