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Candy pink, a healthy dose of provocation, and a sound so brutal that it pulls no punches. With Manslayer, BRAT asserts its “bimbocore” identity through an album that is as ferocious as it is offbeat, where musical brutality is paired with a genuine tale of revenge.

I had the chance to discover BRAT on stage this summer, and their performance left a particularly strong impression on me. Between the band’s boundless energy and Liz Selfish‘s outfit changes, the show had just as much personality as the music. She went from a 90s teenage look during a cover of Britney Spears‘ “…Baby One More Time” to a much more provocative black outfit to perform “Manslayer (Hell Hath No Fury).” An experience that made me want to find that same intensity on record.

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Du rose bonbon, une bonne dose de provocation et une violence sonore qui ne fait aucun cadeau. Avec Manslayer, BRAT affirme son identité bimbocore dans un album aussi féroce que décalé, où la brutalité musicale accompagne un véritable récit de vengeance.

J’ai eu l’occasion de découvrir BRAT sur scène cet été, et leur prestation m’avait particulièrement marquée. Entre l’énergie débordante du groupe et les changements de tenue de Liz Selfish, le spectacle avait autant de personnalité que la musique. Elle passait d’un look teenage des années 90, le temps d’une reprise de « …Baby One More Time » de Britney Spears, à une tenue noire, beaucoup plus provocante, pour interpréter « Manslayer (Hell Hath No Fury) ». Une expérience qui m’avait donné envie de retrouver cette intensité sur disque.

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Two years after Social Grace, the New Orleans-based quartet returns with Manslayer, their second album, released on September 25, 2026, via Prosthetic Records. The seventeen tracks feature a blend of massive riffs, hardcore rhythms, and grindcore-style bursts of speed. What I found most compelling is how BRAT builds an atmosphere and a narrative without ever sacrificing musical impact.

With the track “Aileen Wuornos”, a reference to the American woman convicted of multiple murders, BRAT sets the tone with an extreme metal sound that makes no attempt to soften its edges. The band plays on the contrast between fast passages and crushing rhythms, all driven by Liz Selfish‘s guttural vocals.

Lyrically, the album centers on a narrative of revenge: female victims taking back control. Liz Selfish, who for the first time wrote all the lyrics for a BRAT album, draws inspiration in part from American country music, citing artists such as The Chicks, Carrie Underwood, and Miranda Lambert. The goal is not to glorify violence, but to appropriate the conventions of extreme metal and horror cinema within a deliberately excessive and gory universe. Each track explores a different facet: “Speculum Bleed” addresses gynecological pain, “Botchtox” takes on beauty standards, while “Trophy Hunting” and “Heretic Burning” continue to explore themes of domination and revenge.

What also makes BRAT instantly recognizable is the contrast between their highly aggressive sound and their candy-pink aesthetic. Extravagant outfits, ultra-feminine imagery, and provocative humor are all integral to the band’s identity, without ever softening the brutality of their music.

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Deux ans après Social Grace, le quatuor originaire de La Nouvelle-Orléans revient avec Manslayer, son deuxième album, sorti le 25 septembre 2026 chez Prosthetic Records. Dix-sept pistes où les riffs massifs, les rythmiques hardcore et les accélérations grindcore se côtoient. Et ce qui m’a le plus intéressée, c’est la façon dont BRAT construit une ambiance et une histoire sans sacrifier l’impact musical.

Dès « Aileen Wuornos », référence à cette Américaine condamnée pour plusieurs meurtres, BRAT donne le ton avec un metal extrême qui ne cherche pas à arrondir les angles. Le groupe joue sur les contrastes entre passages rapides et rythmiques écrasantes, portés par la voix gutturale de Liz Selfish.

Côté paroles, le disque s’articule autour d’un récit de vengeance : des femmes victimes qui reprennent le contrôle. Liz Selfish, qui signe pour la première fois l’intégralité des textes d’un album de BRAT, puise notamment son inspiration dans la country américaine, citant The Chicks, Carrie Underwood et Miranda Lambert. Il ne s’agit pas de glorifier la violence, mais de s’approprier les codes du metal extrême et du cinéma d’horreur, dans un univers volontairement excessif et gore. Les titres explorent chacun un angle : « Speculum Bleed » évoque les douleurs gynécologiques, « Botchtox » les standards de beauté, tandis que « Trophy Hunting » et « Heretic Burning » prolongent les thèmes de la domination et de la vengeance.

Ce qui rend BRAT immédiatement reconnaissable, c’est aussi ce décalage entre des sonorités très agressives et une esthétique rose bonbon. Les tenues extravagantes, l’imagerie ultra-féminine et l’humour provocateur font partie intégrante de l’identité du groupe, sans jamais atténuer la brutalité de sa musique.

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One of the most surprising moments in Manslayer occurs during its central interlude. The guitars disappear, replaced by techno sounds reminiscent of the 90s and 2000s.

Set against this offbeat music, a series of mock news reports recount gruesome crimes, eventually mentioning a mysterious woman nicknamed “The Man Slayer.” The transition into the track “Manslayer (Hell Hath No Fury)” works very well: the song picks up the thread of this narrative, adding a new dimension to the album as a whole. With its dark atmosphere, it takes on the feel of a horror film and brings the album’s concept to life.

Liz also performed this track on stage in that same black outfit. When I watched the music videos for Manslayer, I recognized the same aesthetic, as though the character were coming to life both on stage and on screen.

“Bloody Mary” continues this horror aesthetic by drawing on the famous mirror legend. On “Femicidal Vengeance,” the presence of Dave Davidson from Revocation bolsters the track’s ferocity with his guitar work. “Spit on His Grave” and “Ways to Kill Your Husband” heighten the record’s macabre atmosphere, with lyrics that lean heavily into the tropes of the gore genre.

What I appreciate about this structure is that the interlude and spoken passages are not just simple breaks. They contribute to the album’s identity and make you want to listen to it in its entirety rather than simply picking out a few tracks.

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L’un des passages les plus surprenants de Manslayer arrive avec son interlude central. Les guitares disparaissent au profit de sonorités techno rappelant les années 90-2000. Sur cette musique décalée, une succession de faux bulletins d’information relate des crimes macabres, jusqu’à évoquer une mystérieuse femme surnommée « The Man Slayer ». La transition vers « Manslayer (Hell Hath No Fury) » fonctionne très bien. Le morceau reprend le fil de cette histoire et donne une autre dimension à l’ensemble. Avec son ambiance sombre, il prend des allures de film d’horreur et donne vie au concept de l’album.

Ce morceau, Liz l’interprétait aussi dans cette tenue noire sur scène. En découvrant les clips de Manslayer, j’ai retrouvé cette même esthétique, comme si le personnage prenait vie aussi bien sur scène qu’à l’écran.

« Bloody Mary » poursuit cette ambiance horrifique en puisant dans la célèbre légende du miroir. Sur « Femicidal Vengeance », la présence de Dave Davidson de Revocation vient renforcer la férocité du morceau avec sa guitare. « Spit on His Grave » et « Ways to Kill Your Husband » prolongent ensuite l’atmosphère macabre du disque, avec des paroles qui empruntent largement aux codes du gore.

Ce que j’apprécie dans cette construction, c’est que l’interlude et les passages parlés ne sont pas de simples pauses. Ils participent à l’identité de l’album et donnent envie de l’écouter dans son intégralité plutôt que de piocher uniquement quelques morceaux.

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Musically, Manslayer does more than just string together tracks at full speed. Between crushing riffs, brutal bursts of speed, and changes in rhythm, the guitars and drums alternate between heaviness and speed. Hardcore influences lend the music a formidable rhythmic drive, the kind that instantly makes you want to be right in the middle of a mosh pit. As for Liz Selfish, she handles all the vocals using growls, never once resorting to clean singing. Yet she still manages to inject a sense of groove into certain passages, something that pleasantly surprised me given such an extreme vocal style. It is precisely this ability to combine aggression and rhythm that immediately appealed to me when I listened to it.

At the heart of this deluge of riffs, “Bone Spurs” creates a break. It features a voicemail left by a doctor for Elizabeth, informing her of the presence of bone spurs in her neck, though he cannot determine whether they are linked to headbanging. I really appreciated this little touch of humor, which provides a welcome breather amid all this brutality.

My favorite track remains “Trophy Hunting,” and this time, it’s really for what it conveys musically. Between the massive riffs, hard-hitting drums, and Liz’s growls, the track has an energy that immediately swept me up. I especially appreciate how it alternates between choppy passages, bursts of speed, and heavier sections, all without ever losing intensity. This blend of thrash and hardcore gives the track a formidable drive and leaves you wanting just one thing: to headbang. To my ears, it embodies everything I love about BRAT‘s music.

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Musicalement, Manslayer ne se contente pas d’enchaîner les morceaux à toute allure. Entre riffs écrasants, accélérations brutales et changements de rythme, les guitares et la batterie alternent lourdeur et rapidité. Les influences hardcore apportent une efficacité rythmique redoutable, qui donne immédiatement envie de se retrouver au milieu d’un mosh pit. Liz Selfish, de son côté, assure l’intégralité du chant en growl, sans jamais passer par des voix claires. Et pourtant, elle parvient à insuffler du groove à certains passages, une sensation qui m’a agréablement surprise dans un registre vocal aussi extrême. C’est justement cette capacité à faire cohabiter agressivité et rythme qui m’a tout de suite plu à l’écoute.

Au cœur de ce déluge de riffs, « Bone Spurs » vient créer une cassure. On y découvre un message vocal laissé par un médecin à Elizabeth, lui annonçant la présence d’excroissances osseuses au niveau du cou, sans pouvoir déterminer si elles sont liées au headbang. J’ai beaucoup apprécié cette petite touche d’humour, qui apporte une respiration bienvenue dans toute cette brutalité.

Mon morceau préféré reste « Trophy Hunting », et cette fois, c’est vraiment pour ce qu’il dégage musicalement. Entre les riffs massifs, la batterie percutante et les growls de Liz, le titre possède une énergie qui m’a immédiatement embarquée. J’aime beaucoup cette manière d’alterner les passages saccadés, les accélérations et les moments plus lourds, sans jamais perdre en intensité. Ce mélange de thrash et de hardcore donne au morceau une dynamique redoutable et une seule envie : headbanger. À mes oreilles, c’est tout ce que j’aime dans la musique de BRAT.

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With “Blistered Tongues,” BRAT welcomes Candace Kucsulain of Walls of Jericho for a track with decidedly hardcore energy. You can hear the rage and power so characteristic of Walls of Jericho. I enjoyed this collaboration, which fits perfectly into BRAT‘s musical universe and delivers one final musical uppercut before an outro with sounds reminiscent of a horror movie.

With Manslayer, BRAT delivers an album that lacks neither character nor personality. I genuinely enjoyed discovering it, both for its musical energy and for the way the band draws us into its universe.

And behind all this brutality, there’s also real creativity that’s worth taking the time to appreciate. What stays with me most is the feeling of having followed a story rather than simply listened to a succession of tracks. Manslayer almost feels like an audiobook, with each track adding a new chapter to the story.

And if you haven’t listened to it yet, what are you waiting for?

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Avec « Blistered Tongues », BRAT accueille Candace Kucsulain de Walls of Jericho pour un morceau à l’énergie résolument hardcore. On y retrouve cette rage et cette puissance caractéristiques de Walls of Jericho. J’ai aimé cette collaboration, qui s’intègre parfaitement à l’univers de BRAT et vient asséner un dernier uppercut musical avant l’outro aux sonorités de film d’horreur.

Avec Manslayer, BRAT livre un album qui ne manque ni de caractère ni de personnalité. J’ai pris un véritable plaisir à le découvrir, autant pour son énergie musicale que pour la façon dont le groupe nous entraîne dans son univers. Et derrière toute cette brutalité, il y a aussi une vraie créativité qui mérite qu’on s’y attarde. Ce que je retiens surtout, c’est cette impression d’avoir suivi une histoire plutôt que simplement écouté une succession de morceaux. Manslayer s’écoute presque comme un livre audio, chaque titre apportant un nouveau chapitre à l’histoire.

Et si tu ne l’as pas encore écouté, tu attends quoi ?