EN
Some bands eventually earn a level of trust that very few ever reach. No matter how high the expectations are, you just know they’re going to deliver something that matters. Boundaries belongs in that rare category, and Yearning: the unbeautiful after is yet another reminder of exactly why. At Milkshake Média, we’ve always had a soft spot for these Connecticut heavyweights. Speaking for myself, though, it’s way beyond that, I’m a genuine fan. I honestly believe Boundaries is one of the most exciting bands in modern metalcore today, and Yearning: the unbeautiful after only reinforces that belief.

Following Burying Brightness, the band had a huge challenge ahead of them: keep evolving without sacrificing the raw, visceral intensity that’s become their trademark. Across fourteen tracks, they pull it off with remarkable confidence. Bigger in scope, more dynamic, occasionally more melodic, yet every bit as crushing, this record captures a band that’s no longer afraid to push its emotional boundaries as much as its sonic ones.

This album was born out of unimaginable loss. It was written after the band lost close friends in a private plane crash in May 2025, and that grief bleeds into every second of the record. Mourning isn’t just another lyrical theme here, it’s the heartbeat of the entire album. Matt McDougal delivers what is arguably the most emotionally charged performance of his career. Nothing about his delivery feels forced or theatrical. Every scream carries genuine anguish, and every line is soaked in heartbreak, frustration, and helplessness.

FR
Certains groupes finissent par créer une forme de confiance avec leur public. Peu importe l’attente, on sait qu’ils vont livrer quelque chose qui compte. Boundaries fait partie de cette catégorie très fermée, et Yearning: the unbeautiful after vient encore confirmer pourquoi. Chez Milkshake Média, on a toujours eu un faible pour ces Américains. En ce qui me concerne, c’est même plus qu’un faible : je suis convaincu que Boundaries est l’un des groupes les plus passionnants de la scène metalcore actuelle. Et Yearning: the unbeautiful after ne fait que renforcer cette conviction.

Après Burying Brightness, le groupe avait un défi immense : continuer à évoluer sans perdre cette rage viscérale qui fait sa signature. La réponse tient en quatorze morceaux qui refusent la facilité. Plus ambitieux, plus contrasté, plus mélodique par moments, mais toujours aussi destructeur, ce nouvel album montre un groupe qui n’a plus peur d’élargir son spectre émotionnel.

Ce disque est né dans un contexte particulièrement douloureux. Le groupe l’a écrit après avoir perdu plusieurs proches dans le crash d’un avion privé en mai 2025. Cette douleur irrigue chaque morceau. Ici, le deuil n’est pas un simple thème lyrique : il devient le moteur de toute l’œuvre. Matt McDougal livre probablement sa performance la plus habitée à ce jour. Son chant écorché ne donne jamais l’impression de jouer un rôle. Chaque cri semble porté par une colère réelle, chaque parole transpire la peine et l’impuissance.

EN
From the opening moments of “Malconscience,” Boundaries reminds everyone why they’re one of the defining forces in modern metalcore. The eerie, almost suffocating introduction slowly builds tension before erupting into a relentless barrage of crushing riffs and earth-shaking breakdowns. But the heaviness is never there just for the sake of being heavy, it always serves the emotion and the story behind the music.

Lead singles “Skies Cast Amber Black” and “Bitter Ash, Bitter Love” perfectly showcase the band’s evolution. Yes, the former sparked plenty of discussion because of its original mix, enough for the band to release a revised version before the album dropped. But reducing the song to that conversation completely misses the point. Beyond the production debate lies one of the album’s strongest compositions: tense, emotionally suffocating, and absolutely relentless from start to finish.

One of Yearning: the unbeautiful after‘s greatest strengths is how confidently Boundaries embraces Tim Sullivan’s clean vocals. Some listeners may see that as a compromise, but to me, it feels like the next natural step in the band’s evolution. Melody has always been part of Boundaries‘ DNA. The difference now is that it’s given more room to breathe without ever softening the band’s identity or sacrificing its crushing impact.

“May This Pain Never Leave” is the perfect example. Its soaring chorus creates a striking contrast against the sheer brutality of the verses, adding emotional weight rather than taking anything away. That balance between devastating heaviness and heartfelt melody occasionally calls back to the golden era of late-2000s metalcore, but it never feels like nostalgia for nostalgia’s sake. Instead, Boundaries borrows from the genre’s roots while continuing to shape a sound that’s unmistakably their own.

And the momentum never lets up. “Torn Open Wide,” featuring Make Them Suffer, is a masterclass in controlled chaos, pairing razor-sharp riffs with relentless drumming that never gives the listener a chance to catch their breath. Later, tracks like “Death Will Follow Me” and “Evidence of Extinction” prove that Boundaries hasn’t lost an ounce of the ferocity that first put them on the map. If anything, they’re heavier, tighter, and more emotionally devastating than ever.

FR
Dès “Malconscience”, Boundaries rappelle pourquoi il reste une référence lorsqu’il s’agit de marier hardcore et metalcore moderne. L’introduction est inquiétante, presque suffocante, avant que le morceau n’explose dans une avalanche de riffs massifs et de breakdowns écrasants. La violence n’est jamais gratuite : elle sert constamment le propos.

Les singles “Skies Cast Amber Black” et “Bitter Ash, Bitter Love” illustrent parfaitement cette évolution. Oui, le premier a fait parler de lui pour son mix, suffisamment pour que le groupe en publie une nouvelle version avant la sortie de l’album. Pourtant, réduire ce morceau à cette polémique serait passer complètement à côté de l’essentiel. Derrière le débat technique se cache une composition immense, tendue, suffocante et incroyablement intense.

L’une des grandes réussites de Yearning: the unbeautiful after est l’utilisation beaucoup plus assumée des chants clairs de Tim Sullivan. Là où certains y verront une concession, j’y vois au contraire une évolution parfaitement logique. Boundaries n’a jamais caché son goût pour les mélodies. Elles occupent simplement une place plus importante aujourd’hui sans jamais diluer l’identité du groupe.

“May This Pain Never Leave” en est le meilleur exemple. Son refrain aérien vient offrir un contraste bouleversant avec la brutalité des couplets. Cette alternance entre violence extrême et émotion contenue rappelle parfois les grandes heures du metalcore des années 2000, mais sans tomber dans une simple nostalgie. Boundaries reprend certains codes du genre pour les intégrer à sa propre identité.

Le groupe ne ralentit jamais vraiment. “Torn Open Wide”, porté par la participation de Make Them Suffer, est un condensé de chaos parfaitement maîtrisé. Les riffs s’enchaînent avec une fluidité impressionnante tandis que la batterie frappe sans relâche. Plus loin, “Death Will Follow Me” ou “Evidence of Extinction” démontrent que Boundaries reste capable d’écrire des morceaux d’une brutalité presque étouffante.

EN
Then comes “The Leper’s Bell,” arguably one of the album’s standout tracks. The song constantly shifts between tension, crushing heaviness, and soaring melodies. That’s exactly what makes Boundaries so compelling today: they never choose between emotion and aggression, they embrace both.

The album’s other guest appearance, Landon Tewers (The Plot In You) on “Crowned and Crucified,” brings an extra layer of intensity without ever overshadowing the band. The collaboration feels completely natural and fits seamlessly into the album’s world.

The record closes with its title track, “Yearning: the unbeautiful after,” a perfect summary of everything Boundaries does so well. Heart-wrenching melodies, crushing passages, deeply human lyrics, and the constant feeling that you’re experiencing something completely genuine. It’s an ending that’s as beautiful as it is devastating.

Not everything is perfect. The dense production will undoubtedly divide listeners. Some will have preferred a more organic sound, while others may find the mix overwhelming at times. Personally, after several listens, that constant saturation begins to make sense. It reinforces the oppressive atmosphere that runs throughout the album. This was never meant to be a comfortable record.

Above all, Boundaries refuses to take the easy way out. Many bands soften their sound as they gain more exposure. Here, the choruses serve the songs—not the other way around. The breakdowns remain monstrous, the riffs continue to hit hard, but everything is now in service of more mature and emotionally driven songwriting.

That’s probably what impresses me the most. Despite an already outstanding career, Boundaries continues to evolve with every release. Instead of trying to recreate Burying Brightness, the band pushes forward, experiments, takes risks, and never loses sight of its identity.

FR
Puis arrive “The Leper’s Bell”, probablement l’un des titres les plus marquants du disque. Le morceau jongle constamment entre tension, lourdeur et envolées mélodiques. C’est exactement ce qui fait la force de Boundaries aujourd’hui : ne jamais choisir entre émotion et violence.

L’autre featuring, avec Landon Tewers (The Plot In You) sur “Crowned and Crucified”, apporte une intensité supplémentaire sans jamais voler la vedette au groupe. La collaboration paraît naturelle et s’intègre parfaitement dans l’univers du disque.

L’album se conclut avec son morceau-titre, “Yearning: the unbeautiful after”, véritable synthèse de tout ce que Boundaries sait faire. Des mélodies poignantes, des passages écrasants, des paroles profondément humaines et cette impression constante d’assister à quelque chose de sincère. Une fin aussi belle que dévastatrice.

Tout n’est pas parfait. La production extrêmement dense divisera forcément. Certains auraient préféré un son plus organique, d’autres trouveront le mix parfois étouffant. Personnellement, après plusieurs écoutes, cette saturation permanente finit par faire sens. Elle participe à cette sensation d’oppression qui traverse tout l’album. Ce disque n’a jamais vocation à être confortable.

Surtout, Boundaries refuse les recettes faciles. Beaucoup de groupes adoucissent leur son en gagnant en visibilité. Ici, les refrains servent les morceaux, jamais l’inverse. Les breakdowns restent monstrueux, les riffs continuent de cogner, mais tout est désormais mis au service d’une écriture plus mature, plus émotionnelle.

C’est probablement ce qui impressionne le plus : malgré une carrière déjà solide, Boundaries continue de progresser à chaque sortie. Le groupe ne se contente pas de refaire Burying Brightness. Il ose, expérimente, prend des risques, sans jamais perdre son ADN.

EN
At Milkshake Média, it’s hard to hide our excitement. Boundaries is one of those bands that reminds us why we still love metalcore so much: music that can be just as violent as it is moving, just as technical as it is instinctive.

Yearning: the unbeautiful after isn’t just another great metalcore record. It’s a deeply human album, carried by a band that transforms grief, anger, and suffering into something truly powerful.

Rating: 4/5 Milkshakes

Standout Track: The Leper’s Bell

Boundaries simply doesn’t disappoint. If anything, the band continues to raise its own bar with every release. At this pace, it won’t be long before they’re universally recognized as one of the defining names in modern metalcore.

FR
Chez Milkshake Média, difficile de cacher notre enthousiasme. Boundaries fait partie de ces groupes qui rappellent pourquoi on aime encore autant le metalcore : une musique capable d’être aussi violente que bouleversante, aussi technique qu’instinctive.

Yearning: the unbeautiful after n’est pas seulement un excellent album de metalcore. C’est un disque profondément humain, porté par un groupe qui transforme le deuil, la colère et la souffrance en une œuvre d’une intensité rare.

Note : 4/5 milkshakes 

Le morceau à retenir : The Leper’s Bell

Boundaries ne déçoit décidément jamais. Au contraire, il continue d’élever son propre niveau. Et à ce rythme-là, il ne faudra plus longtemps avant que le groupe soit unanimement reconnu comme l’une des références incontournables du metalcore moderne.