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157frq is a project born in Michigan, predating Covid, and which might never have seen the light of day, given the numerous hardships its frontman, Jack Regent, also drummer for the band Vandalheart, has faced over the past six years. Nine furious tracks where pain gives way to anger and a desire to curse death, all exacerbated by powerful riffs and drumming to further fuel this rage: “That talks about some of the darkest times of my life, times that should have killed me, times I still feel guilty for having survived every now and then, things I haven’t really opened up about publicly (much), until now“, he shared on Facebook.

157 is a dark and brutal version of nu metal, almost as if Korn had succumbed to their darkness rather than sponsors. Almost as if David Silveria had never left Korn and was hitting the snare drum even harder than before. References to the Bakersfield band abound, not only in the drums but also in the guitar sound. I don’t know if guitarist Mike Albrecht also uses a seven-string to deliver such riffs and scratch-like sounds, but in any case, that signature Korn sound is present on quite a few tracks.

FR
157frq est un projet né dans le Michigan qui date d’avant la Covid et qui aurait pu ne jamais voir le jour tant son frontman Jack Regent, également batteur pour le groupe Vandalheart, a connu de nombreuses galères durant ses six dernières années. Neuf titres rageurs où les douleurs laissent place à la colère et l’envie d’insulter la mort le tout exacerbé par des riffs et une batterie surpuissante  pour aviver encore plus cette rage : « That talks about some of the darkest times of my life, times that should have killed me, times I still feel guilty for having survived every now and then, things I haven’t really opened up about publicly (much), until now », partage-t-il sur Facebook.

157 est une version sombre et brutale du nu metal, un peu comme si Korn avait succombé à leur noirceur plutôt qu’aux sponsors. Un peu comme si David Silveria n’avait jamais quitté Korn et tapait encore plus fort qu’avant sur la caisse claire. Les références au groupe de Bakersfield sont légion, la batterie donc, mais aussi le son de guitare. Je ne sais pas si le guitariste Mike Albrecht utilise également une sept cordes pour envoyer à la fois de tels riffs et de telles sonorités s’assimilant à du scratch, mais en tout cas, on retrouve ce son signature Kornien sur pas mal de morceaux.

EN
An album that’s somewhat deceptive at first glance, considering its nine tracks, there’s an intro with “Hello” that immediately sets the tone for the album in terms of riffs and drums, an outro with “1124“, which is a recording of parents talking to their child (the singer’s parents??), and half-tracks like “Don’t Look in the Eyes,” half song, half transition, and “Who Are You Running From“, clearly a transitional track.

Anyway, Hello perfectly introduces Spine, with its drums reminiscent of Korn‘s Ball Tongue, its breaks leading into massive guitar riffs accompanied by monumental snare hits. “Show me your fucking spine“, Regent furiously shouts, insults, inveighs as he does in most of the songs.

FR
Un album tout de même un peu en trompe-l’œil car sur les neuf morceaux qu’ils composent, il y a tout de même une intro avec Hello qui donne de suite le ton de l’album au niveau des riffs et de la batterie, une outro avec 1124, qui est un enregistrement de parents parlant à leur enfant (parents du chanteur ??), et des demi-titres comme Don’t look in the eyes, moitié chanson moitié transition, et Who are you running from, clairement pour le coup un titre de transition. 

Hello introduit en tout cas parfaitement Spine, avec sa batterie qui rappelle un peu Ball Tongue de Korn avec ses ruptures qui enchainent sur des énormes riffs de guitares accompagnés de frappes monumentales de caisse claire. « Show me your fucking spine », s’époumonent furieusement Regent, souvent dans l’invective dans ses paroles.

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A brief jungle or drum and bass-style transition leads into DRYSCOOP, which means swallowing powder directly without mixing it beforehand (a method popular in the fitness world). The song combines drums, « fuck you », riffs and scratches, guitar effects or real scratches; in any case, the result is the same: it makes you want to jump around and fight.

A Eulogy, on the other hand, seeks a bit of nuance with a much heavier and more powerful rhythm accompanied by vocals tinged with emo post-hardcore and a more subdued guitar, again reminiscent of Korn. This is more about lament than brawling, a poignant track that offers a very brief respite as we’re immediately thrown back into the fray with the eponymous “A World I Was Never A Part Of” as brutal as the other tracks and with its original guitar sound, sandwiched between two riffs that could make you want to do stupid hand moves and could even create a TikTok trend (as currently with Korn).

FR
Une mini transition type jungle ou drum’n bass et on enchaine sur DRYSCOOP qui signifie avaler de la poudre directement sans l’avoir mélangée au préalable (méthode parfois populaire dans le milieu de la fitness). On retrouve ici du nu metal avec ce mélange de riffs et de scratchs, effets de guitare ou vrais scratchs, en tout cas le résultat est le même, on a envie de sauter partout.

A Eulogy, lui, va chercher un peu de nuance avec un rythme beaucoup plus lourd et puissant accompagné d’un chant teinté d’emo post-hardcore et d’une guitare ici plus en retrait qui rappelle ici encore Korn. On est plus ici dans la complainte que dans la bagarre, un morceau poignant qui donne un très court répit car on repart en effet tout de suite dans le combat avec le titre éponyme A World I Was Never A Part Of et son petit effet de guitare entre deux riffs qui donne envie de faire des gestes à la con avec les mains et qui pourrait créer, pourquoi pas, une trend TikTok (vu que c’est à la mode avec Korn).   

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“A World I Was Never A Part Of” is the hyper-violent nu-metal album no one was expecting, and it’s sure to be one of the year’s best surprises. Its initially unsettling, noisy production, with its blazing drums and guitar and more subdued vocals, ultimately proves to be a stroke of genius. It works incredibly well, awakening primal instincts and a kind of unhealthy violence that makes you want to beat the crap out of someone. An album that puts nu metal back in the spotlight in the most beautiful way, namely, by shutting up the critics of the genre.

FR
A World I Was Never A Part Of est l’album de nu metal hyper violent que personne n’attendait et qui sera haut placé dans les bonnes surprises de l’année. Sa production très noise et perturbante aux premiers abords avec cette batterie et cette guitare à fond et le chant plus en retrait, se révèle au final comme un vrai coup de génie et fonctionne terriblement bien tant elle réveille en nous certains instincts primaires et une espèce de violence malsaine qui donne envie de se foutre sur la gueule. Un album qui remet sur le devant de la scène le nu metal de la plus belle des manières, à savoir, en cassant la bouche des critiqueurs du genre.