EN
Some albums, you just listen to.

And then there are the ones you step into.

The release of Les Enfants du Chaos wasn’t just a party, it was an open door into an inner world. A space designed like a passage, a crossing. From the moment you arrive, you leave the noise behind. The excess. The expectations. You slow down. You ease in. I’m lucky enough to be welcomed by Yuston himself, who greets me warmly, disarmingly simple, effortlessly human.

In the first room, there’s a black column. Just one. Standing at the center.

Inside it, an open notebook. Handwritten. Raw words on the page, almost fragile. It quickly becomes clear this isn’t a decorative object, but a piece of someone’s soul. The notebook of an artist who thinks, who doubts, who writes to figure out where he’s going, what he wants to pass on, what he still needs to say. Reading those pages is already the beginning of the album.

FR
Il y a des albums qu’on écoute.

Et puis il y a ceux dans lesquels on entre.

La release de Les Enfants du Chaos n’était pas une simple soirée, mais une porte ouverte sur un monde intérieur. Un espace pensé comme une traversée. Dès l’arrivée, on laisse derrière soi le bruit, les couches inutiles, les attentes. On avance doucement. J’ai la chance d’être accueillie par Yuston lui même, qui me salut chaleureusement , d’une simplicité déconcertante. 

Dans la première salle, une colonne noire. Une seule. Au centre.

À l’intérieur, un carnet ouvert. Manuscrit. Des mots couchés à la main, bruts, presque fragiles. On comprend vite qu’il ne s’agit pas d’un objet décoratif, mais d’un fragment d’âme. Le carnet d’un artiste qui pense, doute, écrit pour comprendre où il va, ce qu’il veut transmettre, ce qu’il a, à dire. Lire ces pages, c’est déjà commencer l’album.

EN
Around the room, images line the walls. Further on, merch is displayed, not for sale. As if everything here refuses fast consumption. You look. You feel. You take your time.

As you head downstairs, the atmosphere thickens.

A black Mustang GT 350 suddenly appears, perfectly still, heavy with meaning. Behind it stands a massive tree, marked with the number XIII. A symbol. A root. In the same space, a scale model draws the eye: Les Enfants du Chaos. A miniature, post-apocalyptic city overtaken by nature. Cracked concrete. Life reclaiming its ground.

Further in, a stage. Then more rooms unfold. Lit clouds. An empty desk. A table with feathers and blank pages, inviting you to leave behind your words, or your wounds. A dark room, almost sacred, illuminated by candlelight. Each space feels like an inner state, a chapter, a memory, and above all, a reminder of the L’enfant des cendres music video.

When YUSTON XIII steps on stage, wrapped in thick smoke, the room falls silent on its own. Three songs. No theatrics. Just a voice, heavy with emotion, carried by words that hit hard. When it’s over, he thanks his team. Two years of work. Of patience. Of building something real. No ego. Just gratitude.

FR
Autour, des images. Plus loin, du merch exposé, pas à vendre. Comme si tout ici refusait la consommation rapide. On regarde, on ressent, on prend le temps.

En descendant dans la salle du bas, l’univers se densifie.

Une Mustang GT 350, noire surgit, immobile, lourde de sens. Derrière elle, un arbre massif, marqué du chiffre XIII. Un symbole. Une racine. Dans le même espace, une maquette attire le regard : Les Enfants du Chaos. Une ville miniature, post-apocalyptique, envahie par la nature. Le béton fissuré. Le vivant qui reprend sa place.

Plus loin, une scène. Puis d’autres pièces encore. Des nuages éclairés. Un bureau vide. Une table avec des plumes et des pages vierges où l’on peut y poser nos mots ou nos maux. Une salle sombre, presque sacrée, éclairée par des chandeliers. Chaque espace semble représenter un état intérieur, une étape, un souvenir, et surtout un rappel du clip L’enfant des cendres.

Quand YUSTON XIII apparaît sur scène avec une fumée épaisse qui l’étreint, le silence s’impose de lui-même. Trois titres. Pas d’esbroufe. Juste une voix, chargée d’émotion, posée sur des mots qui pèsent. Après cela, il remercie son équipe. Deux ans de travail. De patience. De construction. Sans arrogance. Avec reconnaissance.

EN
And then there’s the album itself.

Les Enfants du Chaos isn’t a collection of tracks.

It’s a story. An album you can’t break apart. The interludes aren’t pauses, they’re breaths. They stitch the songs together, stretch the emotions, make skipping feel almost impossible. You move forward, track by track, like a story you don’t want to walk away from.

Melancholy is everywhere. A soft sadness, never indulgent. A clarity that sometimes hurts. YUSTON XIII writes the way people keep a private journal, unfiltered, unguarded, no pretense. Despite his apparent youth, there’s a striking maturity there, a rare emotional intelligence.

Some songs open the door wider than others.

Charon and Edenfall do exactly that. They’re what allowed me to fully step into the album, to surrender to its pace, its slowness, its emotional density. Then BRUTAL hits. A jolt. A raw, confrontational track that naturally becomes my favorite, the one that crystallizes everything the album holds: tension, clarity, and pain, whether restrained or fully unleashed.

FR
Et l’album, justement.

Les Enfants du Chaos n’est pas une suite de morceaux.

C’est un récit. Un album qu’on ne peut pas découper. Les interludes ne sont pas des pauses, mais des respirations. Ils relient les chansons, prolongent les émotions, empêchent le skip. On avance, piste après piste, comme dans une histoire qu’on n’a pas envie d’abandonner.

Il y a de la mélancolie, partout. Une tristesse douce, jamais gratuite. Une lucidité parfois douloureuse. YUSTON XIII écrit comme on tient un journal intime, sans filtre, sans posture. Malgré une apparente jeunesse, il dégage une maturité troublante, une intelligence émotionnelle rare.

Certains morceaux ouvrent la porte plus que d’autres.

Charon et Edenfall jouent ce rôle-là. Ce sont eux qui m’ont permis d’entrer pleinement dans l’album, d’en accepter le rythme, la lenteur, la densité émotionnelle. Puis vient BRUTAL. Un choc. Un morceau viscéral, frontal, qui s’impose naturellement comme mon titre préféré, celui qui cristallise tout ce que l’album contient de tension, de lucidité et de douleur contenue, ou pas.

EN
On my personal podium, L’enfant des cendres and Les âmes brûlées follow close behind. Especially because the transition from La fin de ce monde into Les âmes brûlées, featuring Hemiosphere, stands as one of the project’s strongest moments. A seamless, almost cinematic shift, where the narrative reaches its emotional peak.

Poet, rapper, singer, the labels don’t really stick. What remains is an artist who feels deeply, and isn’t afraid to show it. Who turns his cracks into something alive. Who lets the light come through without ever denying the darkness.

Les Enfants du Chaos is a dark album, yes.

But above all, it’s human.

A record meant to be lived with slowly, best heard at night, when everything finally goes quiet.

And sometimes, that’s exactly what we need.

FR
Sur le podium personnel, L’enfant des cendres et Les âmes brûlées suivent de très près. D’autant plus que l’enchaînement La fin de ce monde / Les âmes brûlées, en featuring avec Hemiosphere, est l’un des moments les plus forts du projet. Une transition parfaite, presque cinématographique, où la narration atteint un sommet émotionnel.

Poète, rappeur, chanteur, les étiquettes glissent. Ce qui reste, c’est un artiste qui ressent fort, et qui ose le montrer. Qui transforme ses failles en matière vivante. Qui laisse filtrer la lumière sans jamais nier l’obscurité.

Les Enfants du Chaos est un album sombre, oui.

Mais surtout humain.

Un disque qui se vit lentement, qui s’écoute la nuit, quand tout se tait.

Et parfois, c’est exactement ce dont on a besoin.