EN
There are nights when time seems to fold in on itself, when a Paris venue turns into a portal to another era. On November 24 at the Zénith, Yung Lean resurrects the SoundCloud myth on a grand scale, in front of a crowd smaller than expected but fully committed to making every square foot shake. Far removed from the ghostly image of his early days, he steps onstage as the conductor of an ambitious setup, designed as a multi-chapter live show rather than a simple concert.

La soirée s’ouvre dans une semi-pénombre, avec Yung Sherman derrière les platines, architecte discret mais essentiel de l’univers Sad Boys.  Son set de prods planantes installe une bulle étrange : basses cotonneuses, nappes synthétiques et rythmes ralenties qui font office de sas d’entrée vers un autre monde.  Sans un mot, il prépare le terrain, fait monter lentement la tension, jusqu’à ce que chaque transition soit accueillie par des cris impatients d’un public déjà bien décidé à faire oublier les sièges vides.

FR
Il y a des soirs où le temps se plie en deux et où une salle parisienne se transforme en portail vers une autre époque.  Ce 24 novembre au Zénith, Yung Lean rejoue le mythe SoundCloud en grand format, devant un public moins massif que prévu, mais déterminé à faire vibrer chaque mètre carré disponible.  Loin de l’image du rappeur fantomatique des débuts, il débarque ici en chef d’orchestre d’un dispositif scénique ambitieux, pensé comme un spectacle en plusieurs chapitres.

La soirée s’ouvre dans une semi-pénombre, avec Yung Sherman derrière les platines, architecte discret mais essentiel de l’univers Sad Boys.  Son set de prods planantes installe une bulle étrange : basses cotonneuses, nappes synthétiques et rythmes ralenties qui font office de sas d’entrée vers un autre monde.  Sans un mot, il prépare le terrain, fait monter lentement la tension, jusqu’à ce que chaque transition soit accueillie par des cris impatients d’un public déjà bien décidé à faire oublier les sièges vides.

EN
When Yung Lean finally steps out, dressed head to toe in white, the Zénith erupts as if the room has suddenly filled to capacity. He starts alone in front of a massive white curtain, his almost ghostlike silhouette cut out by the lights, in a deliberately stripped-down setup that nods to his lo-fi beginnings. Before long, the curtain turns into a screen: grainy footage, abstract visuals, and blown-out images fill every pause, steering the show toward its final form, structured in four distinct acts.

The concert moves fluidly between different stage setups that naturally shape the night. First come the tight, stripped-back moments where Yung Lean and Yung Sherman are alone onstage, handling the most trap-leaning tracks and channeling the cold, near-industrial feel of his early mixtapes. These are the dark, repetitive songs that first put him on the map, driven by dry, hypnotic beats that have the crowd shouting every ad-lib like a shared secret.

Then, when the curtain drops for good, everything shifts. A full live band rolls in, guitars, drums, and keys, giving the set a real rock backbone that transforms several songs entirely. Tracks that could have stayed boxed in by their streaming-era format open up into full-blown anthems, gaining tension, texture, and the kind of happy accidents only a live setting allows, with longer builds and bursts of light that sweep through the entire floor. Each transition lands with near-cinematic smoothness, as if every act were illuminating a different side of the same character.

FR
Quand Yung Lean finit enfin par apparaître, tout vêtu de blanc, le Zénith explose comme si la salle venait soudain de se remplir d’un coup.  Il commence seul devant un immense rideau blanc, silhouette presque fantomatique découpée par les lumières, dans une scénographie volontairement minimaliste qui renvoie à ses débuts lo-fi. Très vite, le rideau devient écran : vidéos granuleuses, visuels abstraits, images saturées viennent habiller le moindre temps mort et guider le concert vers sa forme définitive, découpée en quatre actes.

Le concert alterne entre plusieurs configurations scéniques qui structurent naturellement la soirée.  D’abord, ces moments resserrés où Yung Lean et Yung Sherman se retrouvent seuls sur scène, pour les titres les plus trap/rap, rappelant la froideur presque industrielle de ses premières mixtapes.  On pense à ces morceaux sombres et répétitifs qui l’ont fait émerger, portés par des prods sèches et hypnotiques, poussant le public à scander chaque adlib comme un code secret partagé.

Puis, lorsque le rideau disparaît, tout bascule : un full live band se déploie, guitares, batterie et claviers à l’appui, donnant à l’ensemble une vraie dimension rock qui métamorphose plusieurs titres.  Là où certains morceaux auraient pu rester enfermés dans leur format streaming, ils prennent des allures d’hymnes, gagnant en tension, en nuances, en accidents heureux, avec des montées plus longues et des explosions de lumière qui emportent toute la fosse.  Le passage d’un acte à l’autre se fait avec une fluidité presque cinématographique, comme si chaque phase venait éclairer une facette différente du même personnage.

EN
What really stands out is how the setlist moves between older cuts and more recent material without ever feeling like a straight-up nostalgia play. The signature tracks from the SoundCloud era hit like glitchy comfort food, instantly pulling the room back to those years when Yung Lean felt like a Swedish UFO drifting through internet rap. But here, they sit alongside sharper songwriting, denser production, and a live-rock edge that gives the whole thing a new sense of unity, as if his entire discography were finally being pulled together in a single, cohesive gesture.

The nostalgia is undeniable, written all over the crowd’s reflex reactions: the instant roar at the first notes of the most anticipated tracks, choruses shouted louder than the mix, phones shooting up the moment an old loop kicks in. Still, the show never collapses into a purely sentimental pilgrimage. By playing off the push and pull between trap beats and full-band sections, Yung Lean allows himself to reinterpret his own catalog in a way that feels looser, more organic. A total pleasure to watch.

The one real drawback is a Zénith that feels slightly too big for the night’s turnout, a sense of space no light show can fully disguise. But that under-capacity almost becomes a strength: the fans who are there double down on their energy, every mosh pit tightening up, every chant ringing out like a physical attempt to fill the gaps, giving the show the feel of an intimate rendezvous rather than a distant, oversized spectacle.

FR
Ce qui frappe, c’est la manière dont la setlist navigue entre anciens sons et morceaux plus récents, sans jamais donner l’impression d’un simple best-of nostalgique.  Les titres emblématiques de l’ère SoundCloud résonnent comme des madeleines glitchées, ramenant instantanément à ces années où Yung Lean semblait un OVNI suédois perdu au milieu du rap internet.  Mais ils cohabitent ici avec une écriture plus aboutie, des productions plus denses et cette couleur live rock qui donne au tout une cohérence nouvelle, comme si la discographie entière était enfin rassemblée dans un même geste.

La nostalgie est bien là, palpable, dans les réactions spontanées du public dès les premières notes des morceaux les plus attendus, dans les refrains criés plus fort que le mix, dans les smartphones levés dès qu’un vieux loop se fait entendre. Pourtant, le concert ne se résume pas à un pèlerinage sentimental.
En jouant sur la dynamique entre beats trap et sections full band, Yung Lean s’autorise une relecture de son propre catalogue, moins figée, plus organique. Un régal !

Le seul bémol reste ce Zénith un peu trop grand pour l’affluence du soir, sentiment d’espace qu’aucun light-show ne peut entièrement masquer.  Mais cette relative sous-capacité se transforme presque en force : les fans présents redoublent d’énergie, chaque pogo se resserre, chaque chant résonne comme une façon de combler physiquement le vide, jusqu’à donner au concert une atmosphère de rendez-vous privilégié plutôt que de grande messe distante.

EN
In the end, it’s a genuinely strong night, carried by a tightly controlled, act-based structure, a rare balance between SoundCloud-era legacy and full-scale stage ambition, and an artist who finally seems completely comfortable living in that in-between space. You leave with the strange feeling of having revisited an entire corner of the internet in real time, and, more importantly, with the certainty that Yung Lean is no longer just a Tumblr-era memory or a deep-cut playlist relic. Onstage in 2025, he more than holds his own, even in a Zénith that might be a touch too big.

Huge thanks to the teams at Super! and to the Zénith de Paris.

FR
Au final, c’est une très bonne soirée, portée par une construction en actes maîtrisée, un équilibre rare entre héritage SoundCloud et ambition scénique, et un artiste qui semble enfin parfaitement à l’aise dans ce grand écart.  On ressort avec cette impression étrange d’avoir revisité tout un pan d’internet en direct, mais surtout avec la certitude que Yung Lean, lui, n’est plus qu’un simple souvenir de Tumblr ou de playlists obscures : sur scène, en 2025, il tient largement la route, même dans un Zénith un poil trop vaste.

Un énorme merci aux équipe de Super ! Ainsi que le Zénith de Paris.