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STATIC DRESS, SOUL BLIND & HOLDER: TURNING LA MAROQUINERIE UPSIDE DOWN

October 20, 2026 — La Maroquinerie, Paris

I’ll start with a confession: I was mainly here for Holder. I’d already seen Static Dress several times, including in London and Sheffield opening for Bring Me The Horizon, as well as at Outbreak Festival in Manchester, again before BMTH. And every single time, I walked away feeling the same way: they were good, but nothing to write home about. I could see why people were so hyped about them, but I just couldn’t get on board. Something was missing, that little spark that makes you stop simply watching a show and start actually experiencing it.

Well, apparently, all it took was October 20 and a completely unhinged crowd at La Maroquinerie for everything to finally click. But before we get into that, let’s rewind to a night that gave our necks absolutely no chance to recover.

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STATIC DRESS, SOUL BLIND & HOLDER : LA MAROQUINERIE SANS DESSUS DESSOUS

20 octobre 2026 — La Maroquinerie, Paris

Je vais commencer par un aveu : ce soir, je venais principalement pour Holder. Static Dress, je les avais déjà vus plusieurs fois, notamment à Londres et Sheffield en première partie de Bring Me The Horizon, mais aussi à l’Outbreak Festival de Manchester, toujours avant BMTH. Et à chaque fois, même constat : sympa, mais sans plus. Je comprenais l’engouement sans vraiment réussir à le partager. Il me manquait ce petit quelque chose qui fait qu’on arrête de simplement regarder un concert pour commencer à le vivre.

Eh bien, visiblement, il aura fallu attendre ce 20 octobre et une Maroquinerie complètement déchaînée pour que le déclic se produise. Mais avant ça, retour sur une soirée qui n’aura pas laissé beaucoup de répit à nos cervicales.

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HOLDER — BACK TO THE 2000s, WITH BRUISES TO SHOW FOR IT

Holder barely has time to introduce themselves and announce that this is their very first show in Paris before the pit starts going absolutely nuts. And when I say nuts, I’m not talking about three people politely nodding along. Nope, we’re diving straight into the deep end, with the kind of aggression that’s honestly a blast to watch. Musically, it’s a full-on throwback to the early 2000s. That raw energy, those sounds that take you right back to when everyone’s clothes were three sizes too big and breakdowns were the perfect excuse to slam into each other. But there’s enough freshness in the mix to keep it from feeling like a nostalgia act.

And clearly, the crowd is eating it up.

The mosh pits get downright savage in no time. Bodies are flying, limbs are swinging, people are crashing into each other, and the energy coming from the pit is seriously impressive for an opening band. At times, it feels like we’re watching some kind of impromptu extreme gymnastics competition.

Onstage, Holder is having just as much fun as we are. At one point, a random fan gets invited up to grab the mic. And let’s just say this guy didn’t come all this way to whisper sweet nothings. He’s screaming his lungs out like his life depends on it, and the sheer commitment is absolutely glorious. Between songs, the band announces a new track and somehow manages to sneak in a joke about French rapper Jul, complete with his signature hand sign. Yep, right in the middle of a hardcore show. Hey, why the hell not?

The pit is losing its collective mind, screaming and going completely off the rails. Every heavier section seems to be taken as a personal invitation to throw all physical self-preservation out the window. Normally, with this kind of sonic assault, I’d be telling you all about the infamous stank face, that involuntary grimace you make when a riff hits especially nasty. Except I spent the entire set with a massive grin plastered across my face. For their first-ever Paris show, it’s hard to imagine a better welcome. And as far as I’m concerned, I’d already gotten more than my money’s worth.

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HOLDER — RETOUR VERS LES ANNÉES 2000, LES BLEUS EN BONUS

À peine le temps pour Holder de se présenter et d’annoncer qu’il s’agit de leur tout premier concert parisien que la fosse commence déjà à s’agiter sérieusement. Et quand je dis s’agiter, je ne parle pas de trois personnes qui hochent gentiment la tête. Non, ici, on entre directement dans le vif du sujet, avec une agressivité assez réjouissante.
Musicalement, c’est un énorme retour au début des années 2000. On retrouve cette énergie brute, ces sonorités qui sentent bon l’époque où les fringues étaient trois tailles trop grandes et où les breakdowns constituaient une excellente excuse pour se rentrer dedans. Le tout avec suffisamment de fraîcheur pour éviter de tomber dans la simple nostalgie.
Et manifestement, le public est venu pour ça.
Les moshpits deviennent rapidement sauvages. Ça part dans tous les sens, les corps se percutent, les bras moulinent et l’énergie qui se dégage de la fosse est franchement impressionnante pour un premier groupe. On a parfois l’impression d’assister à une compétition d’acrobaties improvisée.
Sur scène, Holder s’amuse autant que nous. À un moment, un spectateur choisi au hasard est invité à prendre le micro. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que le garçon n’a pas fait le déplacement pour chuchoter. Il hurle comme si sa vie en dépendait, avec une conviction absolument délicieuse.
Entre deux morceaux, le groupe annonce une nouvelle chanson et trouve même le moyen de glisser une petite vanne sur Jul, accompagnée du fameux signe des mains. Oui, oui, en plein concert hardcore. Pourquoi pas, après tout ?
La fosse exulte, hurle, se déchaîne à des niveaux assez absurdes. Chaque passage un peu plus lourd semble être accueilli comme une invitation personnelle à perdre toute dignité physique.
Normalement, devant ce genre de déferlement sonore, je devrais vous parler de la fameuse stank face, cette grimace involontaire qu’on affiche quand un riff est particulièrement sale.
Sauf que moi, j’ai passé l’intégralité du set avec un sourire vissé aux lèvres.
Pour une première date parisienne, difficile d’imaginer meilleur accueil. Et pour ma part, j’avais déjà largement rentabilisé ma soirée.

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SOUL BLIND — A LITTLE BREATHER AMID THE CHAOS

Time for a change of pace as Soul Blind takes the stage without much fuss. A few seconds of intro, and the band launches straight into Thru The Haze. No endless speeches, no messing around. Just plug in and play.

And the contrast with Holder hits immediately.

While their predecessors had thrown us into what felt like one big, wildly enthusiastic brawl, Soul Blind brings something more laid-back and immersive to the table, with alternative sounds that make you want to get lost in the music rather than throw your shoulder into the person next to you.

But don’t get me wrong, that doesn’t mean the pit is falling asleep. Heads start bobbing along to Dyno, while Third Chain has everyone swaying and grooving, whether they realize it or not. The frontman, who’s also on bass, eventually addresses the crowd with a simple “Hello, what’s up?”, instantly met with applause.

A few fans start jumping around during Phantom Pool, while Mistake To Wonder reminds us that Soul Blind can still bring some seriously crushing heaviness when they feel like it. Overall, the crowd is into it. The songs go over well, the vibe is great, and everyone seems to be having a good time. But after the absolute mayhem Holder unleashed, the drop in intensity is pretty hard to ignore.

Personally, I would’ve put Soul Blind on first. Not because their performance was lacking, far from it, but simply because their energy feels better suited to kicking things off and gradually building momentum. Coming right after Holder, it feels a bit like slamming on the brakes when you’ve just been flying down the highway at 120 mph.

That said, a few small pits break out during Stuck In A Loop, and when the band announces their final song, Hide Your Evil, the crowd finally kicks things back into gear to give them a proper send-off.

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SOUL BLIND — UNE PETITE RESPIRATION DANS LE CHAOS

Changement d’ambiance avec Soul Blind, qui prend le relais sans grande cérémonie. Quelques secondes d’introduction et le groupe attaque directement avec Thru The Haze. Pas de discours interminable : on branche les instruments et on joue.
Et le contraste avec Holder est immédiat.
Là où leurs prédécesseurs nous avaient plongés dans une sorte de bagarre collective particulièrement enthousiaste, Soul Blind propose quelque chose de plus posé, plus enveloppant, avec des sonorités alternatives qui donnent davantage envie de se laisser porter que de distribuer des coups d’épaule.
Attention, ça ne veut pas dire que la fosse s’endort. Sur Dyno, les têtes bougent en rythme, tandis que Third Chain nous fait tous nous dandiner plus ou moins consciemment. Le chanteur, également bassiste, finit par prendre la parole avec un simple « Hello, what’s up? », immédiatement accueilli par des applaudissements.
Quelques spectateurs commencent à sauter sur Phantom Pool, tandis que Mistake To Wonder vient nous rappeler que Soul Blind sait aussi se montrer particulièrement écrasant.
Globalement, le public est réceptif. Les morceaux passent bien, l’ambiance est agréable et personne ne semble bouder son plaisir. Mais forcément, après le déchaînement provoqué par Holder, la différence d’intensité se fait sentir.
Personnellement, j’aurais plutôt placé Soul Blind en ouverture de soirée. Non pas parce que leur prestation manque de qualité, loin de là, mais simplement parce que leur énergie me semble davantage adaptée à une montée en puissance progressive. Après Holder, on a un peu l’impression d’avoir appuyé sur le frein alors qu’on venait de prendre l’autoroute à 200 km/h.
Cela dit, quelques pogos viennent animer Stuck In A Loop, et lorsque le groupe annonce son dernier morceau, Hide Your Evil, la fosse décide de se réveiller pour lui offrir une sortie digne de ce nom.
Un set solide, de bonnes vibes, mais une place dans l’affiche que j’aurais personnellement revue.

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STATIC DRESS — ALRIGHT, ALRIGHT, I GET IT NOW

Well, damn.

I think I officially owe Static Dress an apology.

The crowd is already screaming before the band even plays a single note. Within seconds of Questioning kicking off, the frontman tells everyone to jump, and obviously, nobody needs to be asked twice. The entire pit starts bouncing in unison, the first crowdsurfers appear, and fans are screaming every word at the top of their lungs whenever the mic gets pointed their way. We’ve barely gotten started, and it already feels like the grand finale.

During Pharmacy Film, the frontman tells everyone to dance. Apparently, the crowd takes that as permission to open up a massive mosh pit. Fair enough, I guess everyone has their own definition of dancing. And from that point on, the madness barely lets up. “Open the pit!” he shouts during Nostalgia Kills. Say no more. The pit opens up instantly, and the crowd charges in with the kind of enthusiasm that would give any insurance company a heart attack.

But what really blows me away, beyond the nonstop chaos, is just how invested the crowd is. Everyone knows the songs, everyone sings along, everyone gets involved. There’s something genuinely special happening between Static Dress and this room, and that’s exactly what I’d been missing every other time I’d seen them. During …Hospice, the lights come up over the crowd, and hundreds of voices take over. It’s beautiful, it’s powerful, and it takes the song to a whole new level.

“Hey yo Paris, make some fuckin’ noise for yourselves!”

As if we needed an invitation. A circle pit breaks out during Lip Critic, before Male-Bomb turns La Maroquinerie into one giant playground all over again. People are jumping, screaming, and, most importantly, stage diving left and right.

During Dull Blade Disguise, the frontman calls for even more stage dives. The crowd takes that request very, very seriously, and suddenly there’s a full-on parade of people making their way onto the stage. At one point, the crowd even snatches the mic right out of the singer’s hands and holds onto it for what feels like forever, screaming the lyrics in his place.

And the funniest part? It works like a charm.

Nobody seems remotely worried, and the show keeps rolling as if this were all part of the plan. That constant feeling that absolutely anything could happen is exactly what makes this performance so damn fun.

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STATIC DRESS — BON, D’ACCORD, J’AI COMPRIS

Alors là.

Je crois que je dois officiellement présenter mes excuses à Static Dress.
Avant même que le groupe ne commence à jouer, le public hurle déjà.

Dès les premières secondes de Questioning, le chanteur demande à tout le monde de sauter et, évidemment, personne ne se fait prier. La fosse bondit à l’unisson, les premiers crowdsurfeurs apparaissent et les paroles sont reprises à pleins poumons dès que le micro est tendu vers le public.
On vient à peine de commencer et j’ai déjà l’impression d’assister à un final de concert.
Sur Pharmacy Film, le chanteur réclame que tout le monde danse. Une consigne qui semble surtout être interprétée comme une autorisation d’ouvrir un énorme moshpit. Très bien, chacun sa définition de la danse. Et à partir de là, ça ne s’arrête quasiment plus.
« Open the pit! », lance-t-il sur Nostalgia Kills. Inutile de répéter. La fosse s’ouvre immédiatement et le public se jette dedans avec un enthousiasme qui ferait probablement pâlir n’importe quel assureur.
Mais ce qui me frappe, au-delà de l’agitation permanente, c’est l’implication du public. Tout le monde connaît les morceaux, tout le monde chante, tout le monde participe. Il se passe quelque chose de vraiment collectif entre Static Dress et cette salle, et c’est précisément ce qui m’avait manqué lors de mes précédentes expériences avec le groupe.
Sur …Hospice, les lumières se rallument sur le public et les voix prennent le relais. C’est beau, c’est puissant et ça donne une autre dimension au morceau.

« Hey yo Paris, make some fuckin’ noise for yourselves! »

Comme si on avait attendu sa permission.
Un circle pit se forme sur Lip Critic, avant que Male-Bomb ne transforme une nouvelle fois la Maroquinerie en gigantesque terrain de jeu. Ça saute, ça hurle et, surtout, ça stage dive dans tous les sens.
Sur Dull Blade Disguise, le chanteur réclame encore davantage de stage dives. Le public prend cette demande extrêmement au sérieux et c’est carrément un défilé qui s’organise sur scène. À un moment, le chanteur se fait même arracher son micro par le public, qui le conserve pendant de très longues secondes pour hurler les paroles à sa place.
Et le plus drôle, c’est que ça fonctionne parfaitement.
Personne ne semble paniquer, le concert continue comme si tout cela faisait naturellement partie du programme. Cette impression permanente que tout peut arriver rend la prestation absolument réjouissante.

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During Classic.Death.Pose, it’s impossible not to notice the drumming. And holy shit, what a standout! The playing is tight, aggressive, and packed with little details that give the track an absolutely insane amount of energy. Then comes Adult Diamond, bringing a completely different kind of moment. As the song starts off softly, a woman in the crowd hands the frontman a bouquet of pink roses. Talk about perfect timing. After all that relentless chaos, this small gesture adds an unexpectedly sweet touch to the madness.

The frontman thanks the crowd once again, only to be met with a chorus of “I love you!” Clearly, the feeling is mutual. But there’s no time to get all sentimental.

With Human Props, the stage diving kicks back into high gear. It’s literally raining bodies over our heads. At this point, I don’t even know where to look anymore because there’s so much happening at once. During Clean, the frontman asks, “Are you having a good time?” The response is a massive “YEEES!” that leaves absolutely no room for doubt.

The crowd claps along to the beat, sings every word in unison, and throws itself into every single moment with an almost ridiculous level of passion. This is probably when I realize just how much I’ve gotten sucked into the show myself. I’m no longer standing there watching Static Dress and wondering what all the hype is about. I’m completely hooked. And yet, the band still isn’t ready to give us a break.

During Push Rope, the stage dives get so wild that one fan nearly takes the frontman down with him. Courtney, Just Relax then turns out to be a pretty ironic song title, considering absolutely nobody has any intention of chilling out, while Death To The Overground sends the mosh pit right back into full-on chaos.

And then comes Sweet. The frontman calls for a wall of death. Of course he does. Because after everything we’ve just been through, it would’ve been a shame to wrap things up without one last attempt at collective destruction.

The pit splits in two, everyone braces themselves, and then both sides charge straight into each other in one massive explosion of energy. But apparently, that’s still not enough for Static Dress, who keep calling for even more stage dives.

At this rate, there are going to be more people onstage than in the pit. And honestly, I’m not even sure anyone would’ve minded.

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Sur Classic.Death.Pose, impossible de ne pas remarquer le travail de la batterie. Et bordel, quelle pépite ! Le jeu est nerveux, précis, plein de relief et apporte une dynamique assez folle au morceau. Puis arrive Adult Diamond, qui nous offre un moment un peu différent. Alors que le morceau débute tout en douceur, une femme dans le public tend un bouquet de roses roses au chanteur. Le timing est absolument parfait. Après toute cette débauche d’énergie, ce petit geste apporte une touche de tendresse inattendue au milieu du chaos ambiant.

Le chanteur remercie une nouvelle fois le public, qui lui répond à coups de « I love you! ». Visiblement, l’amour est réciproque. Mais pas question de s’attendrir trop longtemps.

Avec Human Props, les stage dives reprennent de plus belle. C’est littéralement une pluie de corps au-dessus de nos têtes. À ce stade, je ne sais même plus où regarder tant il se passe de choses simultanément. Sur Clean, le chanteur demande : « Do you have a good time? » La réponse est un immense « YEEES! » qui ne laisse aucune place au doute.

Le public applaudit en rythme, chante à l’unisson et accompagne chaque passage avec une ferveur assez dingue. C’est probablement à ce moment-là que je réalise à quel point je suis moi-même rentrée dans le concert. Je ne suis plus en train d’observer Static Dress en me demandant ce que les autres leur trouvent. Je suis complètement embarquée. Et pourtant, le groupe n’a pas encore décidé de nous laisser souffler.

Sur Push Rope, les stage dives deviennent tellement énervés qu’un spectateur manque carrément d’entraîner le chanteur dans sa chute. Courtney, Just Relax porte ensuite assez mal son nom puisque personne ne semble décidé à se calmer, tandis que Death To The Overground relance les hostilités dans le moshpit.

Et puis arrive Sweet. Le chanteur réclame un wall of death. Évidemment. Parce qu’après tout ce qu’on vient de vivre, il aurait été dommage de terminer sans une dernière tentative de destruction collective.

La fosse se sépare, les spectateurs se préparent et tout le monde se rentre dedans dans un énorme déferlement d’énergie. Mais ce n’est toujours pas suffisant pour Static Dress, qui réclame encore davantage de stage dives. À ce rythme-là, il va bientôt y avoir plus de monde sur scène que dans la fosse. Et franchement, je ne suis même pas certaine que ça aurait dérangé qui que ce soit.

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HEY, EVEN I CAN CHANGE MY MIND

I walked into La Maroquinerie with a pretty clear idea of which band I’d enjoy the most. Holder was the main reason I showed up, and they absolutely delivered. An explosive set, some seriously awesome early 2000s vibes, and a pit that didn’t bother waiting for the headliner to go completely off the rails. Soul Blind then gave everyone a chance to catch their breath. A welcome break for some, though not exactly one I needed.

And then Static Dress showed up.

And Static Dress made me eat every single word I’d ever said about them. I don’t know if it was the intimacy of La Maroquinerie, the insane energy of the Paris crowd, the band itself, or simply the fact that the timing was finally right for me. Probably a little bit of everything. But after seeing them several times without ever being fully sold, I ended up having an absolute blast.

It was raw, intense, completely insane, and bursting with life.

I came for Holder. I left talking about Static Dress.

And trust me, I did NOT see that coming.

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COMME QUOI, IL N’Y A QUE LES IMBÉCILES QUI NE CHANGENT PAS D’AVIS

Je suis arrivée à la Maroquinerie avec une idée assez précise de ce que j’allais préférer. Holder était ma principale motivation, et le groupe a parfaitement répondu à mes attentes. Un set explosif, des vibes début 2000 absolument délicieuses et une fosse qui n’a pas attendu la tête d’affiche pour se mettre dans un état lamentable.
Soul Blind a ensuite apporté une respiration bienvenue pour certains, un peu moins nécessaire pour moi.

Et puis Static Dress est arrivé.

Et Static Dress m’a fait ravaler toutes mes impressions précédentes.
Je ne sais pas si c’est la proximité de la Maroquinerie, l’énergie hallucinante du public parisien, le groupe lui-même ou simplement le fait que c’était enfin le bon moment pour moi. Probablement un mélange de tout ça.
Mais après les avoir vus plusieurs fois sans jamais être véritablement convaincue, je me suis retrouvée à prendre un pied monumental.
C’était généreux, intense, complètement fou et terriblement vivant.
Je venais pour Holder, je suis repartie en parlant de Static Dress.
Et ça, croyez-moi, je ne l’avais absolument pas vu venir.