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ONEUS in Paris: a Fully Realized Show, Meticulously Crafted and Deeply Human

The venue welcomes fans with a smart, efficient layout: a tightly packed standing pit, two balcony levels, and a seated floor section just behind the pit. This close setup heightens the show’s intimate feel, even if the lobby logistics are far more chaotic, overlapping lines for coat check, merch, restrooms, and, on the way out, the high-touch queue.

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ONEUS à Paris : un concert complet, minutieusement construit et profondément humain.

La salle accueille les fans avec une configuration efficace : une petite fosse très remplie, deux étages de balcons et un parterre équipé de sièges juste derrière la fosse. Cette proximité accentue l’ambiance intime du concert, même si l’organisation dans le hall est, elle, plus chaotique : files imbriquées entre les vestiaires, le stand de merchandising, les toilettes et, à la sortie, la queue pour les high-touch.

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The artists hit the stage strong, despite a noticeable absence

ONEUS take the stage as a four-piece tonight, with one member currently serving in the military. The fans know it, the group knows it, and that absence is clearly felt:

• The choreography consistently leaves the space he would normally occupy.
• A video later in the show features all five members reflecting together on the making of the album and the tour.
• The members themselves mention him repeatedly, and always with warmth.

On stage tonight: Xion, Keon Hee, Lee Do, and Hwanwoong.

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Les artistes arrivent en force, malgré une absence qui se ressent

ONEUS se présente ce soir en formation 4, l’un des membres étant actuellement en service militaire. Les fans le savent, le groupe aussi, et cela transparaît :

• Les formations chorégraphiques laissent systématiquement la place vide qu’il occupe habituellement.
• Une vidéo plus tard dans le concert montre les 5 membres discutant ensemble de la création de l’album et de la tournée.
• Les membres eux-mêmes le mentionnent avec affection.

Présents sur scène : Xion, Keon Hee, Lee Do et Hwanwoong.

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A Flawlessly Paced Opening: Pure Energy

The show kicks off right on time, with no delay and no prior announcement.
The four members hit the stage bouncing with energy, a small detail that immediately sets the tone: enthusiasm, warmth, and spontaneity.

They power through five songs back-to-back, including Black Mirror and Bruce Lee, without a single break. The last two tracks feature four backup dancers, adding scale and momentum to the performance.

From the very start, several things stand out:

• consistently high energy,
• full choreography performed without shortcuts, despite the absence of one member,
• relaxed white outfits that align perfectly with the show’s brighter, more pop-leaning opening concept.

A translator joins them from their very first remarks, not only relaying their messages but, crucially, echoing the crowd’s reactions back to the group. When part of the pit chants, “We’re not tired,” it’s immediately translated, creating a genuine back-and-forth connection.

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Une ouverture impeccablement rythmée : énergie pure

Le concert démarre à l’heure, sans retard ni annonce préalable.
Les quatre membres arrivent en sautillant, un détail qui annonce tout de suite la couleur : enthousiasme, chaleur, spontanéité.

Ils enchaînent cinq musiques, dont Black Mirror et Bruce Lee, sans pause.
Les deux dernières bénéficient de la présence de quatre danseurs, ajoutant volume et dynamisme à la scène.

Dès le début, plusieurs choses frappent :

• l’énergie constamment haute,
• les chorégraphies réalisées en entier, sans simplification malgré l’absence d’un membre,
• des tenues blanches décontractées, cohérentes avec leur concept plus pop du début.

Un traducteur les accompagne dès leurs premiers mots, ce qui permet non seulement de transmettre leurs messages, mais aussi, et c’est notable, de relayer les commentaires des fans. Lorsqu’une partie de la fosse scande « On n’est pas fatigués », elle le traduit immédiatement pour eux, créant un vrai pont.

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Second Act: Solos, Maturity, and Visual Storytelling

After Time, Bad, and We Are Young, the concert shifts into a more conceptual mode.

A video filmed months earlier plays on screen, showing the members in discussion as they prepare the album and the tour. We watch them reflect on their solo stages, talk through their artistic choices, and openly acknowledge the absence of the member currently serving in the military.

The transition feels deeply personal, almost documentary in tone.

The solo stages follow, each introducing a distinct emotional palette:

Xion — Seated Ballad
Pure vocal lines and a soft, almost fragile delivery. His solo thrives on restraint.

Lee Do — Hard-Hitting Urban Rap
Joined by dancers, he delivers a sharply contrasted moment built on power, attitude, and darker sonic textures.

Hwanwoong — Mature and Sensual
A highly polished, choreography-driven performance marked by intense stage presence and precise movement. One of the standout moments of this section.

Keon Hee — Standing Pop Ballad
Also accompanied by dancers, he offers a vocal-focused performance that highlights his clear, steady tone.

For this segment of the show, the members switch to black outfits, more grown-up, symbolizing the transition into a more mature concept.

The next song begins as a solo before the other members gradually join in for Looser, creating a slow-burning dramatic build. Keon Hee then performs a cover of “Soda Pop”, warmly received by the crowd, serving both as a playful nod and a showcase of his vocal range.

A brief safety message follows, reminders to stay hydrated, breathe, and avoid pushing. This attention to fan safety will resurface several times throughout the night.

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Deuxième partie : solos, maturité et narration visuelle

Le concert prend une tournure plus conceptuelle après Time, Bad et We Are Young.

Une vidéo tournée des mois plus tôt apparaît, les montrant en pleine discussion sur la manière de préparer la tournée. On les observe réfléchir à leurs solos, parler de leur approche artistique, évoquer l’absence du membre en service militaire… Une transition très personnelle, presque documentaire.

Puis viennent les solos, chacun introduisant une couleur émotionnelle distincte :

Xion — Ballade assise

Vocalises pures, interprétation douce, presque fragile. Son solo joue sur la retenue.

Lee Do — Rap urbain percutant

Accompagné de danseurs, il offre un moment très contrasté : puissance, attitude, projections sonores plus sombres.

Hwanwoong — Mature & sensuel

Un numéro très travaillé, chorégraphique, avec présence scénique intense et gestuelle précise. C’est l’un des moments les plus marquants de cette section.

Keon Hee — Ballade pop debout

Accompagné de danseurs également, il propose une performance vocale qui met en valeur son timbre clair et stable.

Pour cette partie du concert, les membres portent des tenues noires, plus adultes, symbolisant la transition vers un concept plus mature.
La chanson suivante démarre par un solo, puis les autres membres le rejoignent progressivement pour Looser, créant une montée dramatique.

Keon Hee interprète ensuite une cover de “Soda Pop”, chaleureusement accueillie, qui marque à la fois un clin d’œil amusé et une démonstration vocale.

Un message de prévention est donné : rester hydratés, respirer, ne pas pousser. Ce soin envers la sécurité des fans reviendra plusieurs fois.

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Third Act: Traditional Influences and a Dreamlike Atmosphere

The post-solo section of the concert leans into a more mature, almost conceptual direction. The choreography grows increasingly intricate and geometric, incorporating doors and formations reminiscent of contemporary dance theater.

One of the most distinctive moments of the night follows. The members return to the stage dressed in hanboks, performing to instrumentals rooted in traditional Korean sounds, at times accented by the use of fans.

This segment strongly echoes the Sajaa Boys concept video from Kpop Demon Hunter, which helped inspire part of the tour’s visual identity. The immersion is total, simultaneously folkloric and modern.

Another video then highlights all five members, reinforcing the group’s unity despite the absence of the fifth.

Constant Interaction: Humor, Closeness, and Crowd Care

What truly sets this concert apart is the sheer volume of interaction with the audience:

• jokes and playful banter,
• spontaneous exchanges,
• real-time reactions to the crowd,
• attempts at speaking French,
• moments of genuine camaraderie.

The members repeatedly express their desire to return to France.

They also recreate an iconic moment: the very first photo posted on their Instagram account, taken in this same venue two years ago.

Crowd management is handled with notable care.

Whenever an issue arises in the pit, the show is paused immediately. The members ask for space to be made, guide security, and make sure everyone is okay before continuing.

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Troisième acte : inspirations traditionnelles et atmosphère onirique

La seconde partie du concert, après les solos, se veut plus mature, presque conceptuelle.
Les chorégraphies deviennent plus complexes, plus “géométriques”, avec l’utilisation de portes ou de formations proches du théâtre dansé.

Puis vient l’un des moments les plus uniques du show :
Les membres reviennent sur scène en hanboks, évoluant sur des instrumentales aux sonorités traditionnelles coréennes, parfois avec des éventails.

Cette section fait fortement écho à la vidéo concept Sajaa Boys de Kpop Demon Hunter, qui a inspiré une partie visuelle de la tournée. L’immersion est totale, à la fois folklorique et moderne.

Une nouvelle vidéo met ensuite en avant les cinq membres, rappelant l’unité du groupe malgré l’absence du cinquième.

Interaction constante : humour, proximité et gestion des malaises

Ce qui marque profondément ce concert, c’est la quantité d’interactions avec le public :

• blagues,
• échanges spontanés,
• réactions à la foule,
• tentatives de parler français,
• moments de complicité…

Ils insistent plusieurs fois sur leur envie de revenir en France.

Ils reproduisent également une photo emblématique :
la première photo postée sur leur compte Instagram, prise deux ans plus tôt dans cette même salle.

La gestion des malaises est exemplaire :
Lorsqu’un souci survient dans la fosse, il l’interrompent immédiatement, demandent de faire de la place, guident la sécurité, puis vérifient que le public se sent bien avant de reprendre.

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A Festive and Moving Finale

The concert wraps up on a lighter, celebratory note:

• a Christmas song complete with playful accessories,
• two to three members stepping down into the crowd for an entire song, creating a level of excitement rarely seen in a venue of this size,
• Lee Do choosing to remain on stage, a decision fully in line with his personal comfort and boundaries.

The final songs lean into a more modern pop/techno sound. At this point, the members are wearing the tour merch T-shirts, reinforcing the warm, familiar atmosphere of the closing moments.

Throughout the show, the on-screen visuals shift from song to song, further strengthening the concert’s overall narrative cohesion.

Conclusion: A Complete, Human, and Impeccably Structured Concert

ONEUS delivered a show of remarkable coherence, built like a journey:

1. bright pop energy in white outfits,
2. introspective solo stages in black,
3. a traditional-inspired concept with more intricate choreography,
4. a modern, crowd-focused finale.

Each member had space to express their individuality. Despite the absence of one member, the group chose not to fill the empty space, but to honor it.

The intimacy of the small venue, combined with the confidence and energy of a seasoned group, created a vibrant atmosphere from start to finish. Generous, sincere, and meticulously thought out, the concert was ultimately defined by one clear intention: to return, and to stay close to their French fans.

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Une fin festive et touchante

Le concert se conclut avec une atmosphère plus légère :

• une chanson de Noël, accessoires amusants à l’appui,
• deux à trois membres qui descendent dans le public pour une chanson entière, créant une effervescence rare dans ce type de salle,
• Lee Do choisit de rester sur scène, un choix cohérent avec son confort personnel.

Les dernières chansons adoptent un style plus moderne, pop/techno. Les membres portent alors les t-shirts du merchandising, renforçant l’ambiance “familière” de la fin.

Tout au long du concert, les diaporamas visuels sur l’écran changent selon chaque chanson, renforçant la cohérence narrative.

Conclusion : un concert complet, humain et impeccablement structuré

ONEUS a livré ce soir un concert d’une cohérence remarquable, construit comme un voyage :

1. Pop lumineuse en tenues blanches
2. Solos introspectifs en tenues noires
3. Concept traditionnel, chorégraphies plus élaborées
4. Final moderne, proche du public

Chaque membre a pu exprimer sa personnalité.
Le groupe, malgré l’absence d’un membre, a choisi de ne pas combler son espace, mais de le mettre en valeur.
La proximité permise par la petite salle, combinée à l’énergie d’un groupe confirmé, a offert une atmosphère vibrante du début à la fin.

Un concert généreux, sincère, extrêmement bien pensé… et marqué par une volonté forte :
revenir, et rester proches de leurs fans français.