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An Extreme Mass to Close Out the Year

Morbidfest has firmly established itself as one of the must-attend end-of-year events for extreme metal fans. On Friday, December 19, 2025, La Machine du Moulin Rouge hosted a lineup that was as cohesive as it was lethal, bringing together genre-defining pioneers and key players of the current scene.

From modern blackened death metal to the roots of old-school death metal, with thrash and grindcore in between, the night delivered a relentless build-up of intensity, wrapped in a dark, brutal, no-compromise atmosphere.

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Une messe extrême pour clore l’année

Le Morbidfest s’impose définitivement comme l’un des rendez-vous incontournables de la fin d’année pour les amateurs de musiques extrêmes. Ce vendredi 19 décembre 2025, la Machine du Moulin Rouge accueillait une affiche aussi cohérente que redoutable, mêlant pionniers historiques et acteurs majeurs de la scène actuelle.
Du blackened death moderne à l’héritage du death metal originel, en passant par le thrash et le grindcore, la soirée promet une montée en puissance continue, dans une ambiance sombre, brutale et sans concession.

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ATER – A Heavy, Ritualistic Opening

The show kicks off in an unexpectedly calm atmosphere. ATER take the stage over an intro sample, almost ceremonial in tone. Minimal lighting, no front lights at all, everything feels deliberately stripped down. The sound is thick, crushing, and instantly oppressive.

From the very first songs, the band display razor-sharp coordination: synchronized headbanging, majestic passages where the musicians raise their arms as if summoning something even darker. The first two tracks are drenched in deep red lighting, further reinforcing the ritualistic feel of the set.

“Hello France, we are ATER,” the band announce before launching into a succession of slow, dissonant riffs, punctuated by sudden double-kick accelerations. The bass roars, its player lifting the instrument above the crowd, while the drummer looks completely possessed behind the kit.

A few clean vocal passages briefly soften the overall texture, without ever easing the sonic weight. The audience trickles in, watches, then gradually gets pulled into massive headbanging sections.

After a few restrained thank-yous between songs, ATER close their set with:
“Merci Paris, ATER will meet again,”
before leaving the stage to a round of respectful applause.

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ATER – Une ouverture pesante et rituelle

Le concert débute dans une atmosphère étonnamment calme. Les membres d’ATER prennent place sur un sample d’introduction, presque cérémoniel. Peu de lumières, pas de façades : tout est volontairement minimaliste. Le son est lourd, écrasant, immédiatement oppressant.

Dès les premiers titres, le groupe impose une coordination millimétrée : headbangs synchronisés, passages majestueux où les musiciens lèvent les bras comme pour invoquer quelque chose de plus sombre encore. Les deux premiers morceaux baignent dans un rouge profond, renforçant l’aspect ritualiste du set.

“Hello France, we are ATER” lance le groupe, avant d’enchaîner sur une succession de riffs lents et dissonants, ponctués de grosses accélérations en double pédale. La basse hurle, son musicien n’hésitant pas à lever l’instrument au-dessus de la foule, tandis que le batteur semble littéralement possédé derrière son kit.

Quelques passages de chant plus clean viennent adoucir brièvement l’ensemble, sans jamais alléger la masse sonore. Le public arrive doucement, observe, puis se laisse happer par les séances de headbang massives.
Après quelques remerciements sobres entre les titres, ATER conclut :
“Merci Paris, ATER will meet again”, avant de quitter la scène sous une salve d’applaudissements respectueux.

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NIGHTFALL – Dark Elegance and Theatrical Flair

After a quick changeover, Nightfall hit the stage to immediate cheers. The opening track is instantly majestic, carried by dark, infectious melodies. Efthimis, micro adorned with a knife blade, commands the stage with theatrical authority, dancing, hyping the crowd, and embodying every lyric.

Still no backdrop; lighting remains sparse and mysterious, with only guitar solos receiving sharper illumination. “Thank you Paris, it is an honor to be on this stage,” Efthimis says, visibly moved.

The set flows without pause. Bass and guitars are constantly in motion, the bassist headbanging relentlessly. The crowd is now packed in, focused and responsive. Vocals drift across the stage, interact with the musicians, and even haunt a guitar during a solo. “Come on Paris!”

Energy ramps up, the drums start pounding harder, and the first pit warriors emerge. “Are you having a good time? It’s an honor for us, Nightfall, to be part of the Morbidfest tour with such great bands!”

During the final song, Efthimis removes the blade from his mic and plays with it, stabbing the air in a gesture that’s both symbolic and dramatic.

“I promise Nightfall will be back in Paris soon!”

Mission accomplished.

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NIGHTFALL – Sombre élégance et théâtralité

À peine quelques minutes de changement de plateau, et Nightfall est déjà acclamé. Le premier titre se veut immédiatement majestueux, porté par des mélodies sombres et entraînantes. Efthimis, micro orné d’une lame de couteau, impose une présence théâtrale, dansant, haranguant la foule, incarnant chaque mot.

Toujours pas de façades : le groupe évolue dans un éclairage parcimonieux, presque mystérieux, où seuls les solos de guitare bénéficient d’une mise en lumière plus précise.
“Thank you Paris, it is an honor to be on this stage”, déclare Efthimis, visiblement touché.

Les morceaux s’enchaînent sans temps mort. La basse et les guitares bougent constamment selon leurs parties, le bassiste headbanguant sans relâche. Le public est désormais plus dense, attentif, réactif. Le chant se déplace, joue avec les musiciens, vient littéralement hanter une guitare pendant un solo.

“Come on Paris!”
Les passages deviennent plus énergiques, la batterie tabasse les fûts, et les premiers excités apparaissent dans la fosse.
“Are you having a good time? It’s an honor for us Nightfall to be part of Morbidfest tour with great bands!”

Sur le dernier titre, Efthimis décroche la lame de son micro et joue avec, la plantant dans le vide dans un geste aussi symbolique que spectaculaire.
“I promise Nightfall will be back to Paris soon!”
Mission accomplie.

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SUICIDAL ANGELS – Unifying Thrash and a Boiling Pit

A Jaws-style intro signals the arrival of Suicidal Angels. The band takes the stage under red-drenched lights.

“Are you ready, Paris?”

From the first riffs, the energy is instantly contagious.

“Tonight, you are the Capital of War!”

A circle pit is called, no hesitation. The floor tightens up, and the first serious moshes explode.

The intros are tailor-made for crowd unity, solos are always spotlighted, and the audience delivers on every track. Band members constantly switch positions, the singer sometimes jamming alongside the bassist or guitarists. Short breaks between songs give the crowd just enough room to erupt before diving right back in.

Nearly every song sparks a mosh pit. The crowd reacts to every pause, clapping, shouting, feeding the chaos. Suicidal Angels deliver a lean, no-frills, battle-ready set, perfectly built for live destruction.

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SUICIDAL ANGELS – Thrash fédérateur et fosse en ébullition

L’intro façon Dents de la mer annonce l’arrivée de Suicidal Angels. Les musiciens prennent place sous un éclairage toujours dominé par le rouge.
“Are you ready Paris?”

Dès les premiers riffs, l’énergie est communicative.
“Tonight you are the Capital of War!”
Le groupe appelle un circle pit, la fosse se masse, les premiers moshs sérieux se lancent.

Les intros sont fédératrices, les solos systématiquement éclairés, et le public répond présent à chaque titre. Les musiciens changent régulièrement de place, le chanteur allant parfois jouer aux côtés de la basse ou d’une guitare. Entre deux morceaux, de courtes pauses permettent à la foule d’exploser en applaudissements avant de repartir de plus belle.

Quasiment chaque titre déclenche un mosh. La fosse devient extrêmement réactive, applaudissant au moindre temps mort. Suicidal Angels déroule un set efficace, sans fioritures, parfaitement calibré pour le live.

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TERRORIZER – Chaos, Groove, and Total Destruction

A mic stand decorated with a skeleton and chains sits center stage, no doubt about it, Terrorizer are up next. From the intro, the pit goes nuclear. The first song hits like a wrecking ball. Brian Werner, face painted in dark tones, is completely unhinged, clinging to his mic stand. “Thank you so much, Paris, open this fucking pit!”

Message received loud and clear. The pit spirals out of control: nonstop moshing, first stage dives, bodies flying. Musically, the band delivers a massive, groove-heavy assault, right on the edge between death metal and grindcore.

Musicians roam the stage, step in front of the drums, and interact constantly. Early drum sound issues are quickly fixed, and the lighting finally starts shifting colors.

Brian films the pit with his phone while singing, climbs the side of the stage, rips the chains off his mic stand and throws them into the crowd. “I wanna see some fucking blood!”

The mic stand is gradually destroyed, pieces handed to techs along with skull props lining the stage. The band pays tribute to Jesse Pintado, drawing a loud round of applause.

Never standing still, Brian tosses his gloves, unhooks chains from his wrist, and thanks the sound guy. Terrorizer deliver a wild, brutal, and exhilarating set, leaving the room absolutely drained.

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TERRORIZER – Chaos, groove et destruction totale

Un pied de micro orné d’un squelette et de chaînes trône sur scène : pas de doute, Terrorizer arrive. Dès l’intro, la fosse est en fusion. Le premier titre est ultra-violent. Brian Werner, le visage recouvert de peinture sombre, est déchaîné, cramponné à son pied de micro.

“Thank you so much Paris, open this fucking pit!”
Le message est reçu cinq sur cinq. La fosse part complètement en vrille, premiers slams, mosh incessant. Musicalement, le groupe délivre une rythmique massive, à la frontière entre death et grind, groovy et écrasante.

Les musiciens changent de place, jouent devant la batterie, interagissent constamment. Malgré un son de batterie parfois brouillon au début, les problèmes sont rapidement corrigés, et les lights varient enfin de couleur.

Brian filme la fosse avec son téléphone tout en chantant, grimpe sur le côté de la scène, arrache les chaînes de son pied de micro pour les jeter dans le public.
“I wanna see some fucking blood!”

Le pied de micro est progressivement détruit, offert aux techniciens, tout comme des crânes disposés sur les côtés de la scène. Le groupe rend hommage à Jesse Pintado, sous les applaudissements.

Toujours en mouvement, Brian jette ses gants, détache les chaînes à son poignet, remercie le soundguy. Terrorizer livre un set chaotique, brutal et jubilatoire, laissant la salle exsangue.

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POSSESSED – The Weight of History

Possessed take the stage to a massive ovation. Jeff Becerra walks out to a hero’s welcome. Two guitars up front, bass near the drums, classic formation. The first two songs feature slightly shaky vocals, but Jeff quickly finds his footing.

Instrumentally, the sound is flawless. The old-school riffs hit hard, the guitars trade leads efficiently. The pit moves, not as violently as during Terrorizer, but familiar sections trigger group chants and synchronized headbanging.

“Be honest, who’s seeing us for the first time?”

Jeff smiles, grimaces, throws horns, moves as much as he can, clearly thrilled to be there. Rob Cardenas raises his bass at the end of songs, while Jeff fills the gaps with eerie whispers.

When Seven Churches tracks kick in, the room fully erupts. A female stage diver hits the pit, followed later by another diver who jumps up to check in with Jeff.

“Seems like you’re having a good time!”

Jeff introduces each band member and thanks Paris:
“I’m sure you guys can do it, I really like you, Paris.”

For the finale, Richie from Terrorizer joins the stage. Brian Werner returns, stage-dives with mic in hand. All musicians gather for a final collective salute, greeted by a well-earned standing ovation.

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POSSESSED – Le poids de l’histoire

Le show de Possessed débute sous une ovation. Jeff Becerra arrive, acclamé comme il se doit. Deux guitares à l’avant, la basse en retrait près de la batterie : la formation est classique. Les deux premiers titres souffrent d’un chant un peu hésitant, mais Jeff monte rapidement en puissance.

Instrumentalement, le son est impeccable. Les riffs old-school font mouche, les guitares alternent les leads avec efficacité. La fosse bouge, sans atteindre la violence de Terrorizer, mais les passages les plus connus déclenchent chants et headbangs collectifs.

“Be honest, who sees us for the first time?”
Jeff sourit, grimace, lance des horns, se déplace autant qu’il le peut, visiblement heureux d’être là. Rob Cardenas lève sa basse à la fin des morceaux, tandis que Jeff ponctue le set de murmures étranges entre les titres.

Lorsque les morceaux de Seven Churches arrivent, la salle répond pleinement. Une slammeuse rejoint la fosse, puis un slammeur sur la fin, allant checker Jeff.
“Seems like you’re having a good time!”

Jeff présente chaque membre, remercie Paris :
“I’m sure you guys can do it, I really like you Paris.”

Pour le final, Richie de Terrorizer rejoint la scène. Brian Werner revient, stage dive, micro en main. Tous les musiciens se retrouvent sur scène pour un dernier salut collectif, sous une ovation méritée.

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Morbidfest – A Promise Delivered

With a rock-solid lineup and perfectly controlled escalation, Morbidfest 2025 delivers on every front. Each band brings its own identity without ever breaking the night’s momentum.

From ATER’s ritualistic heaviness to Terrorizer’s joyful chaos, capped by the historic weight of Possessed, La Machine du Moulin Rouge vibrated to every shade of extreme metal.

Now officially a must-attend event, Morbidfest confirms once again that Paris remains a prime battleground for the darkest and most extreme forms of music.

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Morbidfest, une promesse tenue

Avec une affiche aussi solide et une montée en intensité parfaitement maîtrisée, le Morbidfest 2025 tient toutes ses promesses. Chaque groupe apporte sa propre identité, sans jamais casser la dynamique de la soirée.
De la lourdeur rituelle d’ATER au chaos jubilatoire de Terrorizer, jusqu’au poids historique de Possessed, la Machine du Moulin Rouge aura vibré au rythme du metal extrême sous toutes ses formes.

Un rendez-vous désormais incontournable, qui confirme que Paris reste une terre d’accueil privilégiée pour les musiques les plus sombres et les plus radicales.