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There are nights when beauty isn’t measured by how many people show up, but by what flows between the stage and the crowd. This was one of those nights. The room wasn’t sold out, yet the energy was already there, thick in the air, waiting to explode the moment the first chord hit.

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Il y a des soirs où la beauté ne se mesure pas au nombre de personnes présentes mais à ce qui circule entre la scène et la fosse. Ce concert faisait partie de ceux-là. La salle n’est pas tout à fait pleine, pourtant l’énergie est déjà là, palpable, prête à éclater au premier accord.

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High Regard kick off the night with an intensity that instantly makes crowd size irrelevant. Burn Up, with Georgia Casey on vocals, Matt Smith on bass, and Tom Townsend on guitar, launches the set to loud applause, hitting like a pure shot of adrenaline. Blindside gives Georgia the chance to introduce the band and announce they’re from London, all dressed in black and neon green, right down to the streaks of color in her hair catching the lights.

Mirror Glass gets the pit moving, bodies swaying naturally as the groove takes over. Grow comes in hard and fast, turning the room into a synchronized wave of headbanging. On Buried Alive, the crowd claps in time while Georgia sings with raw, visceral intensity, every word feeling like it’s coming straight from the gut. Red Lights seals the band’s razor-sharp efficiency, See Me becomes a constant exchange of glances and shared smiles, and Dead To Me wraps up the set with heartfelt thanks for the energy and good vibes, leaving behind a lingering sense of warmth, and promise.

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High Regard ouvre la soirée avec une intensité qui balaie immédiatement toute considération de jauge. Burn Up, joué par Georgia Casey au chant, Matt Smith à la basse et Tom Townsend à la guitare, lance le set sous de francs applaudissements, comme une décharge d’énergie immédiate. Blindside permet à Georgia de présenter le groupe et d’annoncer qu’ils viennent de Londres, tous vêtus de noir et de vert fluo, jusque dans les mèches colorées de ses cheveux qui captent la lumière. Mirror Glass fait onduler la fosse, les corps se balancent naturellement, portés par le rythme. Grow démarre très fort et transforme l’espace en un mouvement collectif de headbangs. Sur Buried Alive, le public applaudit en cadence tandis que Georgia chante avec une intensité viscérale, chaque mot semblant venir de l’intérieur. Red Lights confirme l’efficacité redoutable du groupe, See Me devient un échange constant de regards et de sourires complices, et Dead To Me conclut ce set avec des remerciements sincères pour l’énergie et les good vibes partagées, laissant derrière lui une sensation de chaleur et de promesse. 

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When Seven Blood take the stage, the atmosphere shifts again, rawer, sharper, more urgent. From the very first notes of House ≠ Home, bassist and vocalist Azaria Nasiri command all the attention. The bassist never stands still, while Azaria’s voice sets the room on fire, punctuated by a warm “Bonsoir Paris” in French. No Breakout sparks an instant reaction, the pit shouting every word back in unison. Cold Eyes brings a darker, heavier tension before Azaria introduces her crew and calls on the crowd to make some noise for all the bands playing tonight, leading straight into As We Bleed. Strangers drifts effortlessly through the room, To the Unknown opens on an airy, almost cinematic note, and once again the crowd jumps in on the lyrics. With Monsters, the night tips into full-blown chaos, the crowd lets loose as the bassist climbs to the front of the stage, reigning over the frenzy like a queen of controlled mayhem. After a heartfelt moment and sincere thanks for touring with Future Palace and Ankor, Azaria and her guitarist share an intimate pause on Goodbye, seated at the edge of the stage. Just Dance, their high-energy Lady Gaga cover, blows the roof off in a burst of pure euphoria. Not Your Misery sends the pit sweeping side to side, Hourglass seems to close the set, before the band returns together for Fall From the Sky, like a rallying cry. Killing From the Inside finally seals the deal with an unstoppable chorus, the crowd clapping and singing along to every single word.

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Lorsque Seven Blood monte sur scène, l’atmosphère change encore, plus crue, plus urgente. Dès House ≠ Home, la bassiste et la chanteuse Azaria Nasiri captent toute l’attention, la bassiste bouge sans cesse tandis que la voix d’Azaria embrase la salle, ponctuée d’un chaleureux bonsoir Paris en français. No Breakout déclenche une réaction immédiate, la fosse chante les paroles comme un seul chœur, Cold Eyes apporte une tension plus profonde, avant qu’Azaria ne présente son crew et appelle à faire du bruit pour tous les groupes de la soirée, ouvrant sur As We Bleed. Strangers coule naturellement dans l’air, To the Unknown débute de manière planante et le public reprend les lyrics encore une fois. Avec Monsters, la soirée entre dans un moment cataclysmique où la foule se défoule, tandis que la bassiste grimpe au devant de la scène, reine d’un chaos lumineux. Après un moment d’émotion et un remerciement sincère pour les tournées avec Future Palace et Ankor, la chanteuse et son guitariste partagent un instant intime avec Goodbye, assis au bord de scène. Just Dance, la reprise effervescente de Lady Gaga, fait exploser la salle dans une énergie euphorique, Not Your Misery voit la fosse balayer l’air de gauche à droite, Hourglass conclut la première partie avant qu’ils ne reviennent ensemble pour Fall From the Sky, comme un appel. Killing From the Inside vient enfin sceller le set avec un refrain imparable, le public chantant et applaudissant en rythme chaque mot. 

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Then comes Lastelle, and the atmosphere instantly shifts into something almost sacred, a shared moment that feels closer to communion than a concert. Pine opens with drummer Mike Hayden’s crystal-clear vocals, freezing time from the very first seconds. Life in Silhouettes carries that fragile, intense emotion even further. On Breathe Me In, vocalist Adam Rigozzi introduces the band, flanked by Jonjo Williams and Rich Lester on guitars, and Freddie Whatmore on bass, reminding the crowd they’re from England, that this is their very first show in France, and that they’re deeply honored to be headlining and grateful for the energy in the room tonight. The contrast between the beauty of Mike’s voice and Adam’s screams is striking, a delicate balance that breathes life into every note.

Changes With the Seasons underlines just how exceptional Lastelle are as a collective, even if one can’t help but wish Mike, whose vocals and drumming are so central, were pushed a little more to the forefront. In Separation marks a harder turn, with Adam charging into the pit to fire up the crowd as screams erupt and glasses shatter on the floor, remnants of a total release. In Unison becomes a pure moment of togetherness, Adam urging everyone to clap and headbang as one, before Coping Without a Cure lands like a cathartic, visceral outcry. Exist quite literally stops time. Bitter Roots detonates the pit in a wave of full release, while Tired Eyes pulls the emotion back down into something heavier, deeper. Bitter Seeds turns the room into a slow-motion mosh pit, playful and beautiful all at once, the crowd fully leaning into it as Adam stands at the center. The Silence Hurts the Most II rips straight through the heart with its raw sadness: a French voicemail interlude, phone lights rising into the air, and a final, un-mic’d scream, bare, visceral, gut-wrenching. For the encore, Coping Without a Cure returns like a shared promise, Adam inviting the crowd to sing along, reminding them that Germany had been loud, and expecting the French to be even louder.

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Puis vient Lastelle, et l’atmosphère se transforme instantanément en une communion presque sacrée. Pine débute avec la voix cristalline du batteur Mike Hayden, suspendant le temps dès les premières secondes. Life in Silhouettes prolonge cette émotion fragile et intense. Sur Breathe Me In, le chanteur Adam Rigozzi, entouré de Jonjo Williams à la guitare, Rich Lester à la guitare et Freddie Whatmore à la basse, présente le groupe, rappelle qu’ils viennent d’Angleterre, que c’est leur toute première date en France, qu’ils sont honorés d’être en headline et profondément reconnaissants pour l’énergie reçue ce soir. La dualité entre la beauté de la voix de Mike et les screams d’Adam est saisissante, un équilibre fragile qui donne vie à chaque note. 

Changes With the Seasons confirme à quel point Lastelle est un collectif d’une qualité remarquable, même si l’on regrette que Mike, dont la voix et le jeu de batterie sont essentiels, reste parfois trop en retrait. In Separation marque un tournant plus brutal, Adam fonçant en fosse pour stimuler le public tandis que les screams éclatent, les verres se brisant au sol comme des vestiges d’un lâcher-prise total. In Unison devient un moment de communion pure, Adam invitant tout le monde à s’applaudir et à headbanger ensemble, avant que Coping Without a Cure ne résonne comme un cri cathartique et viscéral. Exist suspend littéralement le temps. Bitter Roots fait exploser la fosse dans une libération totale, tandis que Tired Eyes ramène une émotion plus lourde encore. Bitter Seeds transforme la salle en un slow motion moshpit aussi ludique que beau, le public jouant le jeu avec enthousiasme pendant que Adam se tient au centre. The Silence Hurts the Most II déchire le cœur avec sa tristesse profonde, interlude messagerie vocale en français, les lumières de téléphones s’élèvent, et ce scream final sans micro, brut, viscéral, qui prend aux tripes. En rappel, Coping Without a Cure revient comme une promesse partagée, Adam invitant le public à chanter, rappelant qu’en Allemagne ils étaient bons et attendent des Français qu’ils soient encore plus loud. 

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You walk out of this show with that rare feeling of having witnessed something deeply beautiful and intimate, with the quiet certainty that you’ve just seen the early days of a band destined to break through. A night where music took up all the space, and one you’ll look back on someday and say, with pride and emotion: I was there.

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On ressort de ce concert avec ce sentiment rare d’avoir vécu quelque chose de profondément beau et intimiste, avec la certitude d’avoir assisté aux débuts d’un groupe qui explosera sans aucun doute. Un soir où la musique a pris toute la place, et où l’on pourra dire plus tard, avec fierté et émotion : j’y étais.