EN
July 20, 2026

Glazart is about to welcome a band whose reputation speaks for itself. As Kokeshi takes the stage in Paris, one thing quickly becomes clear: their music isn’t just something you listen to, it’s something you experience, fully, the moment the lights go down.

FR
20 juillet 2026

Le Glazart s’apprête à accueillir un groupe dont la réputation le précède largement. Pour son passage parisien, Kokeshi vient confirmer que l’expérience de sa musique ne se limite pas à l’écoute : elle se vit, intensément, une fois les lumières éteintes.

EN
As soon as Nana steps onto the stage, all eyes are on her. Dressed in a long white gown, with red cords wrapped tightly around her hand and wrist, she looks as though she’s stepped straight out of a Japanese folktale. The purity of her appearance immediately clashes with the sheer brutality that’s about to unfold.

The moment the first song begins, she closes the gap between herself and the audience. Within seconds, she’s standing inches away from the front row, nearly face-to-face with the people watching her. Her piercing stare cuts through the crowd while every movement of her body mirrors the music’s rising tension. It becomes obvious almost instantly that, for Kokeshi, the visual performance is every bit as important as the music itself.

What stands out most is Nana‘s transformation. Having met her backstage just moments before the show, the contrast is impossible to ignore. Offstage, she’s incredibly soft-spoken and genuinely kind. Under the stage lights, she’s someone else entirely. Every movement feels instinctive, every scream seems to tear itself out of her without restraint. Saying she looks possessed isn’t an exaggeration, she throws herself into every song with an intensity that’s both mesmerizing and deeply unsettling.

Around her, the rest of the band delivers with remarkable precision. Dreamlike shoegaze passages give way without warning to crushing walls of sound, only to fall back into haunting, almost hypnotic melancholy. Those constant shifts between beauty and violence have become Kokeshi’s trademark, and they’re even more striking in a live setting.

Then there are Nana‘s unmistakable high-pitched screams. They’re the band’s true signature, piercing, haunting, and instantly recognizable. They cut through the room with incredible force, giving every song a character that’s uniquely Kokeshi. It’s easily my favorite part of their sound; hearing those shrieks live feels almost unreal, and they’re unlike anything else in the scene.

FR
Dès son arrivée sur scène, Nana capte tous les regards. Vêtue d’une longue robe blanche, la main entourée de cordons rouges enroulés jusqu’au poignet, elle semble tout droit sortie d’un conte japonais. Cette silhouette immaculée contraste immédiatement avec la violence de ce qui va suivre.

À peine le premier morceau débute que la chanteuse s’approche au plus près du public. Il n’y a presque plus de distance entre elle et les premiers rangs : quelques centimètres seulement séparent leurs visages. Son regard transperce la foule tandis que son corps accompagne chaque montée en tension. On comprend très vite que, chez Kokeshi, la performance scénique fait entièrement partie de la musique.

Ce qui frappe le plus, c’est la métamorphose de Nana. Quelques instants plus tôt, en loge, elle se montrait d’une douceur et d’une gentillesse désarmantes. Sur scène, c’est une toute autre personne qui apparaît. Chaque geste est habité, chaque cri semble lui échapper malgré elle. L’impression de voir quelqu’un littéralement possédé ne relève pas de l’exagération : elle vit chacun des morceaux avec une intensité presque dérangeante.

Autour d’elle, le groupe déroule une prestation d’une précision redoutable. Les passages les plus atmosphériques, baignés de sonorités shoegaze, laissent brutalement place à des déferlements de violence, avant de replonger dans une mélancolie presque hypnotique. Ces contrastes, qui font toute l’identité de Kokeshi, prennent une toute autre dimension en concert.

Impossible également de passer à côté des cris aigus si caractéristiques de Nana. Véritable signature du groupe, ils traversent la salle avec une puissance saisissante et donnent aux morceaux cette identité si singulière qui fait immédiatement reconnaître Kokeshi parmi tant d’autres formations du genre. C’est probablement l’élément qui me fascine le plus chez eux, tant ces envolées paraissent irréelles en live.

EN
One of the evening’s biggest highlights was “Rokudou no Tsuji.” Already a standout on record, the song takes on an entirely new dimension live, elevated by Nana’s deeply emotional performance and the band’s crushing intensity. It was undoubtedly one of the most powerful moments of the set.

A few songs later, “Ningen ni Kaeru” delivered what was arguably the night’s most unforgettable moment. Mid-song, Nana set her microphone aside and continued screaming completely a cappella. With no amplification, her voice ripped through the silence of Glazart with almost unbelievable force. For a few seconds, time seemed to stand still as the entire room watched in stunned silence.

Throughout the performance, Kokeshi let the music speak for itself, barely saying a word between songs. Each track flowed seamlessly into the next beneath deep red and icy blue lighting, while thick clouds of smoke constantly blanketed the stage. The result was an atmosphere that felt beautiful, unsettling, and utterly hypnotic from beginning to end.

As the set came to a close, Naroccon, a close friend of the band, stepped onstage to explain that, due to shipping issues, most of the band’s merchandise hadn’t made it to Paris in time. A handful of CDs were still available, and fans were encouraged to stop by the merch table, where the band would happily chat, sign items, and take photos with everyone. It was a heartfelt way to wrap up their first European tour while staying true to the warmth and gratitude they showed their supporters throughout the evening.

FR
Parmi les moments les plus attendus de la soirée, Rokudou no Tsuji confirme tout le bien que l’on pouvait en penser. Déjà magistral sur disque, le morceau gagne encore en intensité sur scène, porté par une interprétation habitée de bout en bout.

Quelques titres plus tard, Ningen ni Kaeru offre sans doute l’un des instants les plus marquants du concert. En plein morceau, Nana abandonne complètement son micro pour poursuivre ses screams a cappella. Sans amplification, sa voix déchire le silence du Glazart avec une force presque irréelle. Pendant quelques secondes, le temps semble suspendu.

Tout au long du concert, le groupe laisse la musique s’exprimer sans presque jamais interrompre le fil de sa performance. Les morceaux s’enchaînent naturellement, accompagnés d’un jeu de lumières oscillant entre rouges profonds et bleus glacés, tandis que la fumée enveloppe continuellement la scène, renforçant encore cette sensation d’assister à quelque chose d’à la fois beau, inquiétant et profondément hypnotique.

À la fin du set, Naroccon (qui est un ami du groupe) prend finalement la parole pour expliquer que le merchandising n’a malheureusement pas pu arriver à temps à cause de problèmes de transport. Quelques CD sont tout de même disponibles et le groupe invite les spectateurs à venir les rencontrer au stand afin d’échanger quelques mots et prendre des photos ensemble. Une belle manière de conclure cette première tournée européenne en restant proche de celles et ceux venus les soutenir.

EN
With this unforgettable Paris performance, Kokeshi proves it is far more than just a post-hardcore or shoegaze band. It’s a fully immersive live experience, driven by a vocalist whose striking contrast between her gentle offstage personality and her overwhelming onstage intensity leaves a lasting impression. Haunting, captivating, and unlike anything else, this was a performance that will undoubtedly stand as one of the most memorable shows of the year.

FR
Avec ce passage parisien, Kokeshi confirme qu’il est bien plus qu’un groupe de post-hardcore ou de shoegaze. C’est une expérience scénique à part entière, portée par une chanteuse dont la dualité entre douceur hors scène et intensité sur scène laisse une impression durable. Une prestation aussi fascinante que déroutante, qui restera sans aucun doute parmi les concerts les plus marquants de cette année.