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Paris, Zénith de La Villette, 8 PM

You can hear the first bass lines thumping from outside the venue. Inside, the crowd is already packed in for the opening act. Sizzy Rocket takes the stage, serving up that gritty, sexy rock voice of hers. It’s her moment, and she owns the stage like she’s the headliner, and it works. The crowd is right there with her.

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Paris, Zénith de la Vilette, 20h

Les premières basses se font entendre de l’extérieur de la salle. A l’intérieur le publique est déjà bien présent pour une première partie. On retrouve Sizzy Rocket sur scène, voix rock sexy. C’est son moment, elle prend la scène comme si elle était tête d’affiche et ça marche, le public suit.

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Then the lights cut out. Total blackout. A single spotlight flickers on as the words “everything I ever was” appear across the stage, while the sound of a ticking clock echoes through the speakers. Or should I say a “Tik Tok,” just as the first notes of the hit start to play.

Kesha appears at the top of a pyramid, holding a severed replica of her own head in her hands. The crowd is already on its feet, completely fired up, from the very front of the pit all the way to the highest seats.

“We do not stand abuse in my house, so middle fingers up.”

Everyone in the room knows exactly why. Because “Tik Tok,” the carefree party anthem of my childhood, has, almost against its will, become political. Twelve thousand middle fingers shoot into the air as the crowd shouts “fuck P. Diddy” by the second line, and just like that, the show is underway. “The party don’t start till I walk in,” and honestly, that really was the last thing the Zénith needed to wake all the way up.

Then Kesha disappears again, delivering a rhetorical speech about freedom in a robotic voice.

“What are you willing to sacrifice to be free?”

Only Love Can Save Us Now picks up the momentum. It brings the first choreography of the night, though something’s clearly missing: backup dancers. Almost as if they were waiting for my cue, they finally show up during Warrior, and from that moment on, they never leave the stage. Now five performers strong, the full big American pop show energy kicks in as soon as Crazy Kids starts. That’s when it clicks for me: I didn’t come here for a concert. I came for a spectacle, a full-blown artistic performance. C’Mon closes out the first act by turning the Zénith into a full-on nightclub. On stage, the five performers give it absolutely everything, and the crowd gives it right back.

A narrated interlude, paired with projected text, bridges the gap between the carefree party arc and a darker “Heaven in Hell” chapter.

The set changes right in front of us, technicians fully visible on stage, only reinforcing that feeling I had all along: this isn’t just a concert. It’s a show.

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Puis noir salle, un projecteur s’allume, “everything I ever was” s’affiche sur la scène accompagné d’un tic tac d’horloge dans les enceintes. Ou devrais-je dire un “tik-tok”, alors que les premières notes du hit se font entendre.

Ke$ha apparaît sur scène du haut d’une pyramide, une copie de ta sa tête, tranchée, entre les mains. Le public est déjà debout, survolté, du devant de la fosse au haut des gradins.

“We do not stand abuse in my house so middle fingers up”

Parce que chacune des personnes dans la foule sait pourquoi, parce que Tik tok, hymne de la fête de mon enfance est malgré lui devenu politique. 12 000 majeurs en l’air pour scander “fuck PDiddy” à la deuxième phrase et le concert était lancé. “Party don’t start till I walk in” et c’est effectivement tout ce qu’il manquait pour réveiller ce Zénith.

Puis Ke$ha disparaît et déclame d’une voix robotique un texte rhétorique sur la liberté. 

“Qu’es tu prêt à sacrifier pour être libre”

Only Love Can Save Us Now prend le relais. On y trouve les premières chorée du show mais ça manque clairement de backup dancers. Comme sil ils avaient attendu mon appel ils feront leur apparition sur Warrior pour ne plus jamais nous quitter. A présent 5 sur scène, le côté show à l’américaine prend encore plus d’ampleir aux premières notes de Crazy Kids, et c’est là que je comprends : je suis venue voir un spectacle, une performance artistique et non un concert. C’Mon termine le premier acte en transformant le Zénith en vrai boîte de nuit : sur scène les 5 artistes donnent tout et la foule leur rend bien.

Une Interlude narrée accompagnée d’un texte projeté vient faire le lien entre l’arc de la fête et un arc “Heaven in Hell”.

On assisté à un changement de décor, techniciens tous bien visibles qui ne fait que confirmer ce ressenti “spectacle” que j’avais.

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Out Alive kicks off this new act. The visual direction turns deep red—blood splattered across the screens, the pyramid still looming at center stage, and a banquet table set at the front. Then comes Blow, with Kesha emerging once again from the pyramid, this time in a black latex bodysuit, guitar in hand. As the song ends, she pauses to soak in the applause before rolling straight into Sleazy. The entire segment leans hard into a boldly unapologetic S&M aesthetic—in the costumes, the choreography, the staging. Not a single song in this section breaks from that vibe. Next, the heavy bass of BOY CRAZY shakes the Zénith, and with a slick transition Cannibal begins. Like many songs in this show, the audience only gets a shortened version, this one ending with the staged “murder” of all the dancers (don’t worry, it’s purely theatrical). Kesha returns alone for Backstabber, before the dancers miraculously come back to life for DELUSIONAL. This whole arc is intensely sexualized, between the choreography and the massive close-ups of the singer’s crotch projected even larger on the screens behind her. It fits the character she’s playing, but at times it almost feels like a little too much. Take It Off closes the act in explosive fashion, sending the entire venue into chaos before another transition.

A male voice introduces the next phase, once again centered on the theme of freedom. Kesha storms back onstage wearing a pale pink rhinestone bodysuit. She begins ATTENTION!, but it’s JOYRIDE. that really gets the room moving again, bringing back a danceable beat and unleashing a cathartic crowd chant of “I’m a bitch.”

Between songs, a fan manages to hand Kesha a cape decorated with a whale and a spaceship. She happily accepts the gift, puts it on for a moment, then quickly takes it off, laughing as she explains: “I’m gonna shake my ass really hard and it’s gonna fall.”

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Out Alive ouvre ce nouvel acte. DA rouge, sang sur les écrans, pyramide toujours en place et table de banquet sur l’avant de la scène avant d’enchainer avec Blow pour laquelle Ke$ha sort à nouveau de la pyramide en combinaison latex noire accompagnèe d’une guitare. Fin du morceau, Ke$ha prend le temps de réclamer quelque applause avant de continuer sur Sleazy. Tout l’arc à une esthétique SM très assumée, dans les costumes, la scénographie et les danses et aucun morceau ne fait exeption. Ce sont ensuite les lourdes basses de BOY CRAZY qui font vibrer le Zénith et d’une habile transition Cannibal commence. Comme beaucoup de musiques de ce concert le publique n’a le droit qu’à une version raccourcis, qui, pour ce titre, se termine par le meurtre de tous les danseurs (pas vraiment, c’est pour la scéno). Ke$ha revient donc seule pour Backstabber et ses danseurs revivent pour DELUSIONAL. Tout cet arc est très sexualisé, entre les danses et les gros plans sur l’entrejambe de la chanteuse, projetés en encore plus gros derrière elle et autant ça colle au personnage, autant ca en était presque too much. Take It Off conclus cet Act avec brio en faisant exploser la salle avant une nouvelle transition.

Une voix d’homme introduit cette nouvelle phase sur le thème de la liberté et Ke$ha débarque sur scène avec un body aux tons rose pale à strass pour entonner ATTENTION! mais c’est JOYRIDE. qui prendra la suite qui rendra à la salle un rythme sur lequel danser et donnera l’occasion à un “I’m a bitch” scandé par tous et libérateur.

Entre 2 chansons un.e fan a l’occasion d’offrir une cape avec une Baleine et un vaisseau spacial à la chanteuse. Cadeau qu’elle accepte avec plaisir avant de l’enlever en se justifiant par : “I’m gonna shake my ass really hard and it’s gonna fall”

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She then takes a moment to soak up the applause, and the famous “wohohoho” chant of the French crowd, before launching into YIPPEE-KI-YAY, followed by a heavily remixed version of Timber. Not only is the song shortened, it’s also sped up, which is surprising considering it’s one of the singer’s biggest hits. She emerges from the pyramid once again for RED FLAG, wearing an electric guitar she barely plays, but visually, it still makes an impact. Next up, Dinosaur brings out pom-pom boys in skirts, before the arc closes perfectly with Die Young, sung in unison by the entire Zénith. As the song ends, Kesha disappears back into the pyramid.

Moments later, she reappears to the opening notes of CATHEDRAL. The look is noticeably more understated: a simple asymmetrical bodysuit topped with a radiant sun crown. The atmosphere suddenly shifts. It’s a suspended moment, just her voice, a piano, and the flashes of phones lighting up the room. Praying continues in that same emotional register, with the audience singing like a choir. The crowd starts chanting the singer’s name again, and she responds with heartfelt words: “I fucking love you… it’s exactly what the world needs right now, so much love… you can be exactly who you are… this is your community. Make friends, and if you’re single… you know. Maybe find love tonight, it’s good for your health… Every single one here is so important.” Your Love Is My Drug carries this interlude forward. At this point, you can feel the show nearing its end. The entire crowd sings along, and Kesha beams with a huge smile. After that declaration of love, the song takes on a completely different meaning than it does in its studio version. We R Who We R closes the night with the same wild energy that defined the show from the start.

After a few thank-yous to her entire team, and staying perfectly true to herself, Kesha signs off with: “Make some noise for me… for these tits.”

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Elle prend ensuite le temps de récolter les applauses et le célèbre wohohoho du publique français avant de lancer YIPPEE-KI-YAY puis une version fortement remixée de Timber qui en plus d’avoir été raccourcis à été accélérée alors qu’elle fait partie des plus gros hits de la chanteuse. Elle sort à nouveau de la pyramide pour chanter RED FLAG vêtue d’une guitar électrique dont elle jouera à peine (mais pour la scéno ça fait son effet). On a le droit aux pompom boys en jupe pour Dinosaur avant de finir parfaitement cet arc par Die Young chanté en chœur par tout le Zénith. Ke$ha re-disparaît dans pyramide 

Elle ressort quelques instants plus tard sur les premières notes de CATHEDRAL. Un outfit plus “sobre” avec une combinaison asymétrique uni agrémentée d’une couronne soleil. Un moment suspendu avec une belle performance vocale accompagnée d’un piano et des flash du public. Praying reste dans la même dynamique avec le public qui change comme une chorale. La salle scandé à nouveau le nom de la chanteuse, ce à quoi elle répond : “I fucking love you […] it’s exactly what the world needs right now, so much love […] you can be exactly who you are […] this is your community. Make friends, and if you’re single… you know. Maybe find love tonight, it’s good for health. […] Every single one here is so important.” Your Love Is My Drug poursuit cette interlude, on sent que le concert approche de la fin, tout le publique chante, Ke$ha chante avec un sourire immense. Ce morceau prend une toute autre dimension de la version studio après cette déclaration d’amour. We R Who We R conclu, toujours avec une énergie folle.

Quelques remerciements pour toute son équipe, et fidele à elle meme, Ke$ha conclu par “make some noise for me, for these tits”.

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There’s no encore, because in reality, we hadn’t just witnessed a concert, but a show. A true spectacle, with meticulously crafted staging where every moment is carefully planned and nothing is left to chance. We didn’t come to hear Kesha simply sing her hits, we came to watch her perform them.

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Pas de rappel car en réalité nous ne venions pas d’assister à un concert mais un show. Un vrai spectacle avec scénographie millimétré, pas de surprise, tout est calculé. On ne venait pas voir Ke$ha chanter ses hits mais les interpréter.