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A Diverse Crowd, an Electric Anticipation

Walking into Le Trabendo, you could already tell this wasn’t going to be just another gig. The crowd was a melting pot of generations, nostalgic thirty-somethings, seasoned veterans, and a new wave of kids ready to throw down. You had familiar faces, first-timers, die-hard fans. The air was buzzing with energy, but there was also a sense of unity.

Everyone was waiting, impatient, like the calm before the storm.

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Une salle éclectique, une attente palpable

Dès l’entrée dans le Trabendo, on sent que ce concert ne sera pas comme les autres. Le public est hétéroclite, mêlant trentenaires nostalgiques, vieux de la vieille, et une nouvelle génération prête à en découdre. On croise des têtes connues, des novices, des passionnés. L’ambiance est électrique, mais bienveillante.

Tout le monde attend avec impatience. Le calme précède la tempête.

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Narrow Head: A Hypnotic Opening

As Narrow Head took the stage, the room bathed in a soft blue glow, setting the mood for what felt like a weightless dream. Their sound, somewhere between Fleshwater and Deftones, washed over the crowd, creating a serene, head-nodding atmosphere. No chaos, no pits, just a room full of people vibing, locked into the music.

As their set neared its end, they pulled out the heavy hitters from their latest album, Moments of Clarity. “Moments of Clarity,” “The Real,” and “Gearhead” built up the tension, leading to a turning point, when “Gearhead” hit, the crowd snapped. A pit finally opened, and people jumped and crashed into each other, riding the raw energy of the singer’s screams.

It was a beautiful build-up, a steady rise in intensity, executed perfectly. A flawless warm-up for what was coming next.

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Narrow Head : Une ouverture en apesanteur

Les lumières bleutées baignent la scène, et Narrow Head entame son set avec une fluidité captivante. L’ambiance est douce, planante, quelque part entre Fleshwater et Deftones. Ici, pas de mosh pit déchaîné ni de chaos, mais un public absorbé, hochant la tête en rythme, vibant avec sincérité. Les morceaux défilent dans une salle bien remplie, où chacun semble savourer le moment.

Puis, arrive la dernière partie du set : les morceaux phares du dernier album “Moments of Clarity”. “Moments of Clarity”, “The Real” et “Gearhead” montent en puissance, et c’est sur “Gearhead” que tout bascule : un pit s’ouvre, les gens se lâchent enfin, sautant en rythme avec les screams du chanteur.

C’est la belle surprise de cette première partie : une montée progressive, une intensité bien maîtrisée et un groupe qui impose son univers sans forcer. Parfait pour amorcer la suite.

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High Vis: From Pure Hype to Total Frenzy

The moment Narrow Head wrapped up, you could feel the temperature rise. The crowd was on edge, waiting. Then/ silence. Then came the first chords of “Talk for Hours.” The reaction was instant. The entire crowd screamed every word, their voices drowning out the band. No pits, no stage dives yet, just hundreds of voices colliding, everyone trying to grab the mic to sing their lungs out.

Then came “Altitude,” and with it, a legendary moment.
Graham Sayle, High Vis’ frontman, suddenly spots a lonely white TN sneaker on stage. He holds it up, laughing:
“Only in Paris do TNs fly onto the stage!”
The crowd erupts in laughter as the owner climbs on stage, grabs his shoe, and jumps straight back into the pit.

And then, it was on.

“Walking Wires”, absolute madness. As soon as that opening riff hit, the crowd detonated. Bodies flying, people crashing down, pulling themselves back up, screaming : “WE WERE WALKING WIRES, AND WE’RE WALKING WIRES!”
It shook the whole Trabendo.

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High Vis : De la ferveur à la frénésie totale

Le changement d’atmosphère est immédiat. La salle est en ébullition, on sent l’attente du public. Un silence, puis les premières notes de “Talk for Hours” résonnent. L’effet est instantané : tout le monde crie les paroles à l’unisson. Pas de pit, pas de stage dive, juste une communion totale entre le public et le groupe. Tous veulent attraper le micro pour hurler chaque mot comme une prière.

Arrive “Altitude”, et avec elle, un moment culte. Graham Sayle, le chanteur, repère une TN blanche orpheline sur scène. Il la brandit en riant :
“Y’a qu’à Paris qu’on voit des TN voler sur scène !”
Fou rire général. Le propriétaire grimpe sur scène, récupère sa sneaker et replonge direct dans la fosse.

Puis, les choses sérieuses commencent.

“Walking Wires” et le public explose. Dès les premiers riffs, c’est le chaos : des mecs sautent, tombent, se relèvent, crient “WE WERE WALKING WIRES, AND WE’RE WALKING WIRES”, et ça résonne dans tout le Trabendo. Un moment d’une rare intensité, où la fusion entre le public et le groupe est totale.

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The setlist swung between melodic anthems and pure mayhem. On “0151”, stage dives started pouring in from every angle, from the pit, from the venue steps, even from the stage itself. At this point, there were no boundaries, the audience wasn’t just watching the show; they were the show.

Then came “Trauma Bonds.” If the night had a breaking point, this was it. Every single chorus felt like an exorcism. People were falling, grabbing the mic, screaming like their lives depended on it. Some were crying, hugging their friends, collapsing in the moment. It was beautiful, raw, and completely overwhelming.

Then came “The Bastard Inside,” a brief moment to catch our breath before the final storm “Choose to Lose.” And this? This was bedlam. From the first note, the entire stage was swarmed. 2-step, stage dives, mic grabs, pure anarchy. In the studio, “Choose to Lose” feels like a melancholic closer. But live? It was a tornado of emotion and movement.

The moment was so unreal, you could almost freeze it, like a Renaissance painting:

• Bodies in motion
• Artists and audience fusing into one
• Light beams piercing through the chaos
• A pit surging like a wave, stage divers soaring, people caught in the moment

Everything could have paused for a second, just to let us take it all in. Then : silence. The music stopped, but no one moved. People stared at each other, stunned. Processing. What just happened?

We had just witnessed something unforgettable.

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On alterne entre morceaux mélodiques et moments de pure folie. Sur “0151”, les stage dives fusent de toutes parts, ça pleut du pit, des marches du Trabendo, de la scène. Il n’y a plus de barrières : tout le monde est dans le concert, dans la musique.

Puis arrive “Trauma Bonds”, et là, c’est LE moment cathartique de la soirée. Chaque refrain est un exutoire, les gens tombent, pleurent dans le micro, hurlent chaque mot comme si leur vie en dépendait. L’ambiance est indescriptible : c’est beau, c’est puissant, c’est viscéral.

Enfin, “The Bastard Inside” sert de transition avant LE final absolu : “Choose to Lose”. Dès les premières notes, tout explose. Invasion de scène, 2-step, stage dives en rafale. La chanson, pourtant mélancolique en studio, devient un tourbillon incontrôlable en live. C’est un chef-d’œuvre chaotique.

Le moment est tellement puissant qu’on pourrait le figer comme un tableau de la Renaissance :

• Les corps en mouvement,
• Les artistes fusionnant avec la foule,
• Les faisceaux lumineux perçant le chaos,
• Le pit, les sauteurs, ceux portés par la foule, le groupe…

Tout pourrait être mis sur pause, juste pour contempler cette scène parfaite.

Puis, c’est fini. Silence. Tout le monde est sous le choc. Personne ne parle, juste des regards échangés, un mélange de satisfaction et d’incrédulité.

On vient de prendre une claque monumentale.

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A Show That’ll Stay With Us

From the weightless dream of Narrow Head to the emotional storm of High Vis, this night at Le Trabendo was flawless from start to finish. The way it built up, the commitment of the crowd, the way the band gave it their all, it was legendary.

A huge shoutout to Live Nation for the invite and the insanely talented Vittori Design for capturing these once-in-a-lifetime moments.

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Un concert qui restera gravé

Entre l’apesanteur planante de Narrow Head et la tempête émotionnelle de High Vis, ce 4 février 2025 au Trabendo restera gravé dans la mémoire collective. Une progression magistrale, un public dévoué, et un groupe qui a tout donné.

Un immense merci à Live Nation pour l’invitation et au talentueux Vittori Design pour les photos qui ont immortalisé cette soirée hors du temps.