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Halsey celebrates Badlands and pulls her audience into a fully immersive dystopian journey.

There’s a brief moment of logistical confusion at first, 8:00 or 8:30 p.m.?, quickly forgotten when the show kicks off right on the dot at 8:30. Doors open on time, security moves smoothly, and a detail that doesn’t go unnoticed: free water cups are handed out at the bar once the show wraps up. The tone is set from the start, intense, but thoughtful, high-energy yet clearly mindful of the crowd.

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Halsey célèbre Badlands et embarque son public dans un voyage dystopique total

Il y a d’abord ce léger flottement logistique, 20h ou 20h30 ?,  vite dissipé quand le concert démarre finalement à 20h30 pile. Les portes ont ouvert à l’heure, les contrôles sont fluides, et détail qui compte : des gobelets d’eau gratuits attendent le public à la fin du show, distribués au bar. Le ton est donné : intense, mais attentif.

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An Immersive Opening

The 3D glasses handed out upon entry immediately set the tone. Gasoline opens the show like a gateway, pulling the audience straight into the Badlands universe. The dystopian staging features industrial scaffolding and a two-tiered stage, with the band perched above, framing Halsey in a futuristic rock look: exposed braids, unapologetic leather, baggy pants. A moon-like backdrop amplifies the feeling of primal isolation.

By the time Castle and Control hit, the machine is in full motion. The vocals are raw, powerful, and unfiltered. A touch of choreography, a star-filled sky overhead, and most importantly, a crowd already all in: every lyric shouted back, every pause fully lived.

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Une entrée en matière immersive

Les lunettes 3D, distribuées dès l’arrivée, annoncent la couleur. Gasoline ouvre le bal et fait office de portail : on entre immédiatement dans l’univers Badlands. La scénographie dystopique, échafaudages industriels, scène sur deux niveaux avec les musiciens en hauteur, encadre une Halsey en tenue rock futuriste : mèches apparentes, cuir assumé, pantalon baggy. Le fond lunaire renforce l’impression d’isolement originel.

Dès Castle et Control, la machine est lancée. Les vocaux sont puissants, nets, portés sans filtre. Une chorégraphie légère, un ciel stellaire, et surtout un public déjà totalement investi : chaque mot est chanté, chaque silence habité.

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Badlands, Ten Years Later: The Journey

The setlist leans heavily into Badlands to mark its anniversary, expanded with more recent tracks. The show unfolds like a story, moving from unease and disorientation toward a place of hard-earned, self-aware wholeness. The visuals shift alongside that arc: a lunar surface, a desert highway, a motel room, a dusty bar, and finally a sun-soaked futuristic city. At times, the screen simply sets the scene; at others, it becomes a true narrative engine, even dipping into manga-inspired imagery that casts Halsey and her band into a bold, graphic universe.

Bells in Santa Fe, Drive, and Coming Down establish the theme of travel, both internal and literal. You Should Be Sad turns the stage into a bar, while The Lighthouse leads into a moment of genuine connection: Halsey reflects on her love of performing, the mindset she was in during the Badlands era, the road she’s traveled since, and her absence from France over the past two tours. She jokes about loving the stage a little too much, “you’ll have to kick me out to get me to leave”, while also delivering a clear, thoughtful message about staying safe and avoiding fainting in the crowd: once something she took as a compliment, now a responsibility she takes seriously.

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Badlands, 10 ans plus tard : le voyage

La setlist revisite largement Badlands pour son anniversaire, enrichie de titres plus récents. Le concert se construit comme un récit : du mal-être et de la désorientation vers une forme de complétude indulgente. Les visuels évoluent avec le propos : sol lunaire, route dans le désert, chambre de motel, bar poussiéreux, puis ville futuriste baignée de soleil. À certains moments, l’écran n’est qu’un décor ; à d’autres, un véritable appui scénaristique, jusqu’aux inspirations manga qui projettent Halsey et ses musiciens dans un imaginaire graphique assumé.

Bells in Santa Fe, Drive et Coming Down installent la thématique du voyage, intérieur autant que réel. You Should Be Sad transforme la scène en bar, The Lighthouse précède un temps d’échange sincère : Halsey parle de son amour de la scène, de l’état d’esprit de l’époque Badlands, de son parcours depuis, et de son absence en France lors des deux dernières tournées. Elle plaisante sur son plaisir d’être là, « il faudra que le public me fasse partir », tout en livrant un message de prévention clair pour éviter les malaises : autrefois flattée, aujourd’hui soucieuse de la sécurité de ses fans.

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From Survival to Self-Assertion

With New Americana and Hurricane, the show fully lands in Badlands. What follows is the concert’s thematic core: self-ownership, the need for self-protection, and learning to put oneself first. Nightmare hits as a moment of cathartic release, followed by Hold Me Down, Ghost, and Roman Holiday. The crowd, loyal, stylish, and dressed in looks inspired by Halsey’s most iconic eras — never lets up.

The rock rework of Closer comes as a jolt of electricity, while Ego and the Colors / Colors pt. II pairing trace the arc from inner turmoil toward a sense of calm. The final stretch (Only Living Girl in LA, Lonely Is the Muse, People Disappear Here, Without Me, Young God) opens onto a brighter renewal, forward-looking, empowered, and far more triumphant than nostalgic.

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De la survie à l’affirmation

À partir de New Americana et Hurricane, le concert arrive à Badlands. Puis vient le cœur thématique : l’appropriation de soi, le besoin de se protéger, de se faire passer en premier. Nightmare agit comme une réalisation cathartique, suivi de Hold Me Down, Ghost et Roman Holiday. Le public, fidèle et stylé, tenues inspirées des looks iconiques d’Halsey , ne faiblit pas.

La relecture rock de Closer surprend et électrise, Ego et le diptyque Colors / Colors pt. II marquent le cheminement du mal-être vers une forme d’apaisement. Le dernier acte (Only Living Girl in LA, Lonely Is the Muse, People Disappear Here, Without Me, Young God) ouvre sur un renouveau lumineux, plus puissant que nostalgique.

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An Encore Shaped by the Crowd

The encore changes every night, chosen in real time with the audience. Here, an acoustic take on Trouble brings the room to a standstill, followed by a generous run of Bad at Love, 3am, I Am Not a Woman, I’m a God, and Is There Somewhere. Rarely has an encore felt so much like a conversation rather than a performance.

Verdict

A fully lived-in, narrative-driven, visceral show. Halsey doesn’t simply celebrate Badlands, she reclaims it, expands it, and weaves it into a shared life story with an incredibly invested audience. A warm dystopia, where raw stage power serves emotion from start to finish.

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Un encore à l’image du public

L’encore est personnalisé à chaque date, choisi avec la salle. Ici, l’acoustique de Trouble fait chavirer, avant une série généreuse : Bad at Love, 3am, I Am Not a Woman, I’m a God, Is There Somewhere. Rarement un rappel aura autant ressemblé à un dialogue.

Verdict
Un concert habité, narratif, viscéral. Halsey ne se contente pas de célébrer Badlands : elle le relit, l’augmente, et l’inscrit dans un parcours de vie partagé avec un public incroyablement investi. Une dystopie chaleureuse, où la puissance scénique sert l’émotion,  du début à la fin.