EN
La Cigale was packed tonight, with a crowd looking for a loud, festive night and not much in the way of seriousness. At the top of the bill, Elmer Food Beat, the absurd yet long-lasting institution of French rock; opening the night, Pussy Miel, a young band just getting started, with a debut EP to take on the stage. Two generations, two different styles, but one thing clearly in common: a love for real live music, the kind where the line between stage and crowd starts to disappear.

FR
Salle comble à La Cigale ce soir avec un public venu chercher une soirée festive, bruyante et sans trop de sérieux. Sur l’affiche, Elmer Food Beat, institution aussi absurde qu’increvable du rock français, et en première partie Pussy Miel, jeune groupe encore au début de son histoire avec un premier EP à défendre. Deux générations, deux esthétiques, mais un point commun évident : l’envie de faire du live, du vrai, celui où il se passe quelque chose entre la scène et la salle.

EN
The night kicks off with Pussy Miel, four musicians from the Landes region stepping on stage to support their debut EP Bee Raged. From the very first songs, the sound is raw, the energy is there, and one thing quickly stands out: multiple voices trading lines and strong backing vocals that give the songs a real identity somewhere between punk attitude and pop melodies. On stage, they move a lot, gather close together, play off each other, and it quickly becomes clear they’re not just here to run through songs , they’re here to put on a real show.

The crowd is with them, and on one song the room is already shouting the lyrics back at the stage. Between songs, the singer casually explains that they’re from the Landes, that they’re happy to be here, happy to be making music together, and happy to be playing in Paris. At one point, the lights dim, the band gathers at center stage, and the song relies almost entirely on the voices. The harmonies work incredibly well and give the set a whole different dimension. There’s also a political moment, with a short speech against war, against Trump, and in support of social justice and equality, followed by a fast, no-nonsense punk cover where the singer drops the guitar. Later, the bassist steps right up to the front of the stage to introduce the band. One song is dedicated to the broken hearts in the room, another turns out tobe especially effective live, and the set ends with the crowd clapping in rhythm while the bassist jumps into the audience for a crowdsurf. The crowd doesn’t look very used to it, but everyone goes along with it. For a debut EP, Pussy Miel already come across as a band built for the stage.

FR
La soirée commence avec Pussy Miel, quatre musiciennes venues des Landes qui montent sur scène pour défendre leur premier EP Bee Raged. Dès les premiers morceaux, le son est brut, l’énergie bien là, et surtout il y a ce détail qui fait la différence : plusieurs voix qui se répondent, des chœurs très présents, ce qui donne aux morceaux une vraie identité entre punk et mélodies plus pop. Sur scène, elles bougent beaucoup, se rapprochent, jouent entre elles, et on sent rapidement qu’elles ne sont pas là juste pour enchaîner des morceaux mais pour faire un vrai concert.

Le public suit, et sur un des titres la salle hurle les paroles. Entre deux morceaux, la chanteuse explique simplement qu’elles viennent des Landes, qu’elles sont contentes d’être là, de faire de la musique entre copines, et que ça leur fait plaisir de jouer à Paris. À un moment, la lumière se fait plus douce, les musiciennes se regroupent au centre de la scène et le morceau repose presque uniquement sur les voix. Les harmonies fonctionnent vraiment bien et donnent une autre dimension au set.Il y a aussi un discours engagé contre la guerre, contre Trump, pour la justice sociale et l’égalité, un passage par une reprise punk bien nerveuse pendant laquelle la chanteuse pose la guitare, puis un moment où la bassiste vient tout devant pour présenter le groupe. Un morceau est dédié aux cœurs brisés, un autre se révèle particulièrement efficace en live, et le set se termine avec le public qui applaudit en rythme pendant que la bassiste part en crowdsurf. Le public n’a pas l’air très habitué, mais tout le monde joue le jeu. Pour un premier EP, Pussy Miel montre déjà qu’elles sont surtout un groupe de scène.

EN
The Warner Bros-style intro music is enough to get the whole Cigale warmed up before the band even walks on stage. When the singer shows up wearing a cap, a bathrobe and shorts, it’s immediately clear this is not going to be a very serious night. They kick things off with Madame l’infirmière, and the entire room is shouting the lyrics while dancing along as the singer plays air guitar with a glowing broom. Huge applause at the end of the song, and behind them the giant EFB letters light up at the back of the stage.

The band keeps the momentum going, talking constantly to the crowd, which they of course call “les filles,” reminding everyone they come from the capital of Brittany. At one point, the whole venue even starts singing Happy Birthday. On “maitre du monde”, the guitarist explains they have a new intro and they’re going to need the crowd: he and the singer go “ouhouhouh” and the entire room has to answer back. La Cigale plays along immediately and the energy level jumps up another notch.

Then comes the completely over-the-top moment with Couroucoucou Roploplo, with the singer hyping up the crowd saying “It’s Brazil in Paris tonight, it’s always hot at La Cigale,” dancing all over the stage in a deliberately ridiculous, juvenile atmosphere, but incredibly effective. During Est-ce que tu la sens?, he brings a woman on stage wearing a T-shirt saying this is her 100th show. They slow dance while the entire crowd screams the lyrics, he ends up lifting her, jokingly simulates a sex scene to the crowd’s delight, then gives her a T-shirt that says “Est-ce que tu la 100?” on the back along with a cap. The whole room is laughing.

During Le plastique c’est fantastique, everyone screams the chorus, and the singer delivers a mock environmental speech: plastic is fantastic, but not in the oceans, so stop drinking water from plastic bottles and drink beer from glass bottles instead. Then comes one of the most surreal moments of the night: they ask all the women in the crowd to come up on stage. Within minutes, the stage is packed, easily fifty women dancing while the singer gets lifted above their heads and eventually disappears completely in the middle of them, with only his arms popping up now and then while he keeps singing.

The show keeps going in that constant party atmosphere. At one point he jokes, “I almost became an accountant!” before launching into moi et Zarbie while the pit claps along and sings every word.

They also talk about their early days, forty years ago, when they would play literally anywhere as long as there was beer, and how they once played someone’s birthday and wrote a song for her , which leads into Brigitte. Toward the end of the song, the singer drops to his knees at the very front of the stage, then starts juggling with his mic stand, drops it, catches it, and keeps going like nothing happened. Completely absurd.

At another point, the cowboy announces, “We’re going back to the ‘90s!” and as expected, the pit explodes as soon as La caissière de Leclerc starts. Huge energy, people dancing, jumping, the entire venue singing along. It feels like everyone knows every word, and the pit turns into a full-on party rather than a concert crowd.

Later, he jokes that normally they should leave the stage for the encore, but in their line of work they come back even if nobody asks, so they might as well stay.

When Daniela starts, the place erupts. He begins the song in his underwear, grabs the glowing broom again for more air guitar, and runs through more classics while the pit jumps and screams every lyric. Right before La grosse Jocelyne, he asks if Paris likes to make some noise, then drops his underwear, brief moment of panic, but he’s wearing a Superman brief underneath. The crowd goes even crazier.

The end of the show turns into one giant collective party: the crowd chants “Elmer Food Beat” while clapping along during Elmer’s Theme, and the band closes the night with Aglaé et Sidonie, ending everything in joyful chaos, with the entire venue singing along one last time.

FR
La musique d’intro façon Warner Bros suffit à chauffer toute la Cigale avant même l’arrivée du groupe. Quand le chanteur débarque en casquette, robe de chambre, short, on comprend immédiatement que la soirée ne va pas être très sérieuse. Ils attaquent avec Madame l’infirmière et la salle entière hurle les paroles en se dandinant pendant que le chanteur fait de l’air guitare avec un balai lumineux. À la fin du morceau, énorme applaudissement, et derrière eux les grandes lettres EFB s’illuminent en fond de scène.

Le groupe enchaîne en parlant beaucoup au public, qu’ils appellent évidemment « les filles », en rappelant qu’ils viennent de la capitale de la Bretagne. À un moment, la salle entière se met même à chanter Joyeux anniversaire. Sur le titre “maître du monde“, le guitariste explique qu’ils ont une nouvelle intro et qu’ils vont avoir besoin du public : lui et le chanteur font des « ouhouhouh » et toute la salle doit répondre. La Cigale joue le jeu sans hésiter et l’ambiance monte encore d’un cran.

Puis arrive le moment complètement régressif avec le titre : Couroucoucou Roploplo, où le chanteur chauffe la salle en mode « C’est le Brésil chez toi Paris, il fait toujours chaud à La Cigale », danse partout, chauffe le public, dans une ambiance volontairement absurde et potache, mais redoutablement efficace. Sur Est-ce que tu la sens ?, il fait monter sur scène une femme qui porte un t-shirt expliquant que c’est son centième concert. Elle danse un slow avec lui pendant que toute la salle hurle les paroles, il finit par la porter, simule une scène de sexe sous les hurlements du public, puis lui offre un t-shirt avec écrit dans le dos « Est-ce que tu la 100 ? » ainsi qu’une casquette. La salle est pliée de rire.

Sur Le plastique c’est fantastique, tout le monde hurle le refrain, et le chanteur en profite pour faire un faux discours écolo : le plastique c’est fantastique, mais pas dans les océans, alors arrêtez les bouteilles d’eau en plastique et buvez des bières en bouteille. Puis vient un des moments les plus improbables du concert : ils demandent à toutes les femmes de monter sur scène. En quelques minutes, la scène est remplie, facilement une cinquantaine de femmes qui dansent pendant que le chanteur est porté au-dessus de leurs têtes avant de disparaître complètement au milieu d’elles. On ne voit plus que ses bras dépasser par moments pendant qu’il continue de chanter.

Le concert continue dans cette ambiance de fête permanente. Le chanteur lâche pendant le titre :moi et zarbie : « Dire que j’ai failli faire comptable ! », avant d’enchaîner les morceaux pendant que la fosse applaudit en rythme et chante du début à la fin. Ils racontent aussi leurs débuts, il y a quarante ans, quand ils jouaient vraiment n’importe où du moment qu’il y avait des bières, et expliquent qu’un jour ils ont joué pour un anniversaire et qu’ils ont écrit une chanson pour la personne, ce qui amène évidemment Brigitte. Sur la fin du morceau, le chanteur se met à genoux tout devant la scène, puis commence à jongler avec son pied de micro, le fait tomber, le rattrape, continue comme si de rien n’était. Totalement absurde !

À un moment, le cow-boy, lance : « On va partir dans les années 90 ! » Et là, sans surprise, la fosse explose dès les premières notes de La caissière de Leclerc. Grosse ambiance, ça danse, ça saute, toute la salle chante. On a vraiment l’impression que tout le monde connaît les paroles par cœur, et la fosse se transforme en piste de fête plus qu’en fosse de concert.

À un moment, il explique en rigolant que normalement ils devraient sortir de scène pour le rappel, mais que dans leur métier ils reviennent même si les gens ne crient pas, donc autant rester. Quand Daniela démarre, la salle explose. Il commence le morceau en slip, reprend son balai lumineux pour faire de l’air guitare, enchaîne avec d’autres classiques pendant que la fosse saute et hurle toutes les paroles. En démarrant la grosse Jocelyne, il demande si Paris aime foutre le bordel, baisse son slip, petite frayeur générale, mais il avait un slip Superman en dessous. La salle hurle encore plus fort.

La fin du concert ressemble à une énorme fête collective : la salle chante « Elmer Food Beat » le Elmer’s theme, en tapant dans les mains pendant de longues minutes, le groupe termine avec le dernier morceau : Aglaé et Sidonie, et tout se termine dans un joyeux chaos, entre tubes repris par toute la salle et dernier tour de piste complètement fou.

EN
Pussy Miel and Elmer Food Beat obviously don’t have much in common musically, but they share something essential: a real sense of live performance, a strong connection with the crowd, and that ability to turn a concert into a truly collective experience.

In the end, the night showed two very different visions of what a live show can be. Pussy Miel play a kind of collective, politically charged punk that’s still evolving but already feels solid on stage, driven by vocal harmonies and raw energy. Elmer Food Beat, on the other hand, deliver a perfectly rehearsed spectacle built on classic songs, juvenile humor, and constant interaction with the crowd. Two different ways to put on a show, but in both cases, a room full of people singing, dancing, and walking out with smiles on their faces and their ears ringing.

FR
Pussy Miel et Elmer Food Beat n’ont évidemment pas grand-chose en commun musicalement, mais ils partagent quelque chose d’essentiel : le sens du live, le contact avec le public, et cette capacité à transformer une salle de concert en véritable moment collectif.

Au final, la soirée aura montré deux visions très différentes du concert. Pussy Miel joue un punk collectif, engagé, encore en construction mais déjà solide sur scène, où les voix et l’énergie font la différence. Elmer Food Beat, eux, déroulent un spectacle parfaitement rodé, entre tubes, humour potache et interaction permanente avec le public. Deux manières de faire du live, mais dans les deux cas, une salle qui chante, qui danse, et qui repart avec le sourire et un peu mal aux oreilles.