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Sunday, January 18, 2026, Zénith de Paris.
While some had their eyes glued to the Africa Cup of Nations final, others clearly chose a very different kind of competition: a high-intensity metal workout. Judging by the crowd’s outfits and the electric buzz the moment you stepped inside, there was no doubt about it, this was where the real action was. Even before the first note rang out, knowing grins were exchanged between these so-called “athletes,” already signaling that a seriously intense night was about to go down.

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Dimanche 18 janvier 2026, Zénith de Paris.

Pendant que certains ont les yeux rivés sur la finale de la Coupe d’Afrique des Nations, d’autres ont clairement opté pour une tout autre discipline : une séance de gym tonic version metal. À en juger par les tenues de la foule et l’excitation palpable dès l’entrée dans la salle, aucun doute possible, c’est bien ici que ça se passe. Avant même la première note, les sourires complices entre “sportifs” annoncent une soirée intense. 

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Wargasm: A Brutal Warm-Up

The warm-up kicks off around 7 p.m. with Wargasm, a London duo whose only “gentle” aspect is the name of the warm-up itself. Blending nu-metal, electronic beats, and hardcore punk, Milkie Way and Sam Matlock throw the crowd straight into the deep end. From the opening tracks, the pit starts stirring as the Zénith gradually fills up. Razor-sharp sounds, piercing screams, and raw, unfiltered energy, Wargasm hit hard and fast, almost too fast, leaving a slight sense of frustration as the set feels over way too soon.

The only downside is a sometimes questionable sound balance, with booming bass occasionally overpowering the guitar mids, likely made worse by where you’re standing in the crowd. Still, nothing that stops the band from winning over the Paris audience and rising to the challenge of opening the night. A live introduction that’s more than convincing.

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 Wargasm : échauffement musclé 

L’échauffement débute aux alentours de 19h avec Wargasm, duo londonien qui n’a de délicat que le nom de la phase préparatoire. À la croisée du nu-metal, de l’électro et du punk-hardcore, Milkie Way et Sam Matlock plongent immédiatement la salle dans le grand bain. Dès les premiers titres, le pit s’agite pendant que le Zénith se remplit progressivement. Sons incisifs, cris perçants et énergie brute : Wargasm frappe fort et vite, au point de laisser un léger goût de frustration tant le set paraît court. 

Seul bémol, un équilibre sonore parfois discutable, avec des basses très présentes qui écrasent quelque peu les médiums de la guitare, sans doute amplifié par le placement dans la foule. Rien qui n’empêche cependant le groupe de convaincre le public parisien et de relever avec brio le défi de l’ouverture. Une découverte live plus que réussie. 

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Bury Tomorrow Lay Down the Rules

At 8 p.m., Bury Tomorrow take the stage after a message flashes across the Zénith’s giant screens, reminding everyone of proper pit etiquette. Pure formality, as soon as Choke hits, the place erupts. Screams, jumps, mosh pits: the crowd follows the freshly stated “rules” to the letter.

This time, the sound is flawless, setting the perfect conditions to keep the high-intensity warm-up going. The set is smartly paced, helped in large part by a standout moment from frontman Dani Winter-Bates, who delivers a heartfelt speech promoting love, diversity, respect, and unity within the metal community. It’s sincere, necessary, and completely in tune with the times.

While the second half of the set lands slightly less hard, crowd-pleasers like Black Flame and Cannibal still send the crowd-surfers flying. Mission accomplished: Bury Tomorrow have done exactly what they came to do, set the stage perfectly for what’s next.

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 Bury Tomorrow impose les règles 

À 20h, Bury Tomorrow entre en scène après la projection d’un message sur les écrans géants du Zénith, rappelant les règles de bienséance à appliquer dans la fosse. Une formalité : dès Choke, la salle explose. Cris, sauts, moshpit, le public applique à la lettre les consignes fraîchement énoncées. 

Le son est cette fois irréprochable, idéal pour poursuivre l’échauffement intensif. Le set est intelligemment rythmé, notamment grâce à une prise de parole marquante du frontman Dani Winter-Bates, qui prône amour, diversité, respect et union au sein de la communauté metal. Un discours sincère et nécessaire, parfaitement en phase avec l’époque. 

Si la seconde partie du set convainc légèrement moins, des titres fédérateurs comme Black Flame ou Cannibal continuent de faire décoller les crowd-surfers. L’essentiel est là : Bury Tomorrow a parfaitement préparé le terrain. 

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Electric Callboy: The Main Event

9:15 p.m. The moment everyone’s been waiting for finally arrives. The opening notes of TANZNEID trigger an instant explosion in the crowd. The curtain drops, the pyrotechnics fire up, and the room is already in full meltdown, Electric Callboy don’t do anything halfway. Without taking a breath, they barrel straight into Still Waiting and Tekkno Train, delivering a start that’s pure euphoria. A quick glance at the balconies says it all: even the seated sections are on their feet and moving.

After a short break, the band returns in fresh outfits for Hypa Hypa, cranking the heat up even further. The production is next-level, massive screens, striking visuals, and dynamic lighting give each song its own visual identity, pulling the crowd even deeper into the experience.

The pit quickly spirals out of control. Standing still isn’t an option; the floor swallows everything in its path. Between waves of chaos, the band gives the crowd a brief breather with techno interludes remixing Blink and Drowning Pool, before launching back in with Revery. Thank-yous fly back and forth, emotions run high, Electric Callboy are clearly soaking in this shared moment of total communion.

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Electric Callboy : la séance principale 

21h15. Le moment tant attendu arrive. Les premières notes de TANZNEID déclenchent une explosion immédiate dans la foule. Rideau qui tombe, pyrotechnie, public déjà en fusion : Electric Callboy ne fait pas les choses à moitié. Le groupe enchaîne sans respirer avec Still Waiting et Tekkno Train, offrant un début de concert tout simplement euphorique. Un rapide regard vers les gradins suffit à confirmer l’ampleur du phénomène : même les sièges sont debout et en mouvement. 

Après une courte pause, le groupe revient dans de nouveaux costumes pour Hypa Hypa, faisant encore grimper la température. La scénographie impressionne : écrans, visuels, jeux de lumières, chaque morceau possède une identité visuelle propre, renforçant l’immersion. 

Le pit devient rapidement incontrôlable. Impossible de rester spectateur, la fosse aspire tout sur son passage. Entre deux déferlantes, le groupe ménage quelques respirations sur des passages techno remixant Blink ou Drowning Pool, avant de reprendre avec Revery. Les remerciements s’enchaînent, l’émotion est palpable : Electric Callboy savoure clairement ce moment de communion. 

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The band then takes a look in the rearview mirror, digging into songs from Crystals and Bury Me in Vegas, a nod to their early days back in 2012. One of the night’s standout moments follows: an interactive drum solo between Frank Zummo and the TANZNEID robot, while Nico Sallach, Kevin Ratajczak, and Daniel Haniß quietly set up an unexpected surprise.

The spotlights suddenly switch on in the middle of the pit. Piano, acoustic guitar, the crowd sitting down, time seems to freeze. After a few jokes and a short speech about the importance of living in the moment, the band delivers a stripped-down, melancholic acoustic version of Fckboy*. The emotion peaks with a piano cover of Everytime We Touch by Cascada: phones in the air, near-religious silence… until the electronic drop snaps everyone back to reality in one final, explosive release.

The show closes with RATATATA, Spaceman, and We Got the Moves, a trio of knockout blows that leave the crowd completely spent, but grinning from ear to ear.

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Le groupe regarde ensuite dans le rétroviseur avec des titres issus de Crystals et Bury Me in Vegas, rappelant ses débuts en 2012. Moment fort du concert : un solo de batterie interactif entre Frank Zummo et le robot de TANZNEID, pendant que Nico Sallach, Kevin Ratajczak et Daniel Haniß préparent une surprise inattendue. 

Les projecteurs se rallument au coeur de la fosse. Piano, guitare acoustique, public assis : le temps semble suspendu. Après quelques traits d’humour et un discours sur l’importance de vivre l’instant présent, le groupe livre une version acoustique et mélancolique de Fckboy*. L’émotion culmine avec la reprise de Everytime We Touch de Cascada, reprise au piano, téléphones levés, silence quasi religieux… avant que le pont électro ne ramène tout le monde à la réalité dans un déchaînement final. 

Le concert s’achève sur RATATATA, Spaceman et We Got the Moves, véritables uppercuts conclusifs qui laissent la salle exsangue mais ravie. 

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Electric Callboy deliver a truly flawless performance here: tight sound, slick production, and an absolutely electric atmosphere. Beneath the self-mockery and offbeat aesthetics lies a band that’s razor-sharp and incredibly well-oiled, capable of putting on a show that’s just as fun as it is seriously impressive.

It’s hard to imagine a better way to kick off 2026. A great concert, a great band, and one hell of a night.

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Electric Callboy signe ici une prestation exemplaire : son maîtrisé, scénographie soignée et ambiance survoltée. Derrière l’autodérision et l’esthétique décalée se cache un groupe parfaitement rodé, capable de livrer un show aussi fun que sérieux. 

Difficile d’imaginer meilleure façon de débuter l’année 2026. Un grand concert, un grand groupe, une très grande soirée.