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On this electric night at the BTM, three musical worlds that had no business colliding somehow came together to deliver a surprisingly cohesive experience: the industrial fire of Ya Toyah, the mystical rock vibe of Datcha Mandala, and the high-voltage futuristic spectacle of Beasto Blanco. Even in the waiting line, it was obvious the crowd was already geared up for something intense, BB shirts, collector pins, restless eyes. The stage was set long before the first note ever hit.

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En ce soir électrique au BTM, trois univers musicaux sans rapport apparent se sont croisés pour offrir une expérience étonnamment cohérente : l’incandescence industrielle de Ya Toyah, la vibe rock mystique de Datcha Mandala et le show futuriste survolté de Beasto Blanco. Dès la file d’attente, il était clair que le public était déjà prêt à vivre quelque chose d’intense : t-shirts BB, pins collectors, regards impatients. Même avant le premier accord, la scène était plantée.

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Ya Toyah — The Lone Spark

It only takes a moment in the dim light to realize she’s one of those artists who fills the room before she even makes a sound.
Mohawk crest, choker, a dark and tense silhouette, she walks in alone, yet it feels like she’s carrying an entire universe on her shoulders.

Behind her, a screen flashes with videos, flames, abrasive visuals, industrial textures. Chains wrapped around her mic stand reinforce the punk/goth aesthetic. From the moment I’m the Fire kicks in, the flames are both literal and metaphorical: the projection ignites the stage while her voice, part scream, part melody, cuts through the air. Even with a shy crowd and big empty patches in the room, she never lets up. She gets close, singing head-to-head with the front row, drops a few words in French, “je vous aime Paris”, then dives right back in with sharp control over her gear: synths, guitar, live mixing, gritty techno pulses, minimal lasers.

Multifaceted, intense, all-in. An opening act that sets the bar sky-high.

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Ya Toyah — L’étincelle solitaire

Il suffit d’un instant dans la pénombre pour saisir que l’artiste fait partie de ces personnalités qui occupent l’espace avant même de produire un son.
Crête, choker, silhouette sombre et nerveuse : elle arrive seule, mais porte tout un univers sur ses épaules.

Derrière elle, un écran projette des vidéos, flammes, visuels abrasifs, textures indus. Des chaînes décorent son micro, renforçant l’esthétique punk/goth. Dès I’m the Fire, le feu est littéral et métaphorique : la projection embrase la scène pendant que la voix, tantôt criée tantôt mélodique, fend l’air. Malgré un public encore timide et de grands espaces vides dans la salle, elle ne relâche rien. Elle s’approche, chante front contre front avec les premiers rangs, glisse quelques mots en français, « je vous aime Paris », et enchaîne avec une maîtrise impressionnante de ses machines : synthé, guitare, mix live, techno incisive, lasers minimalistes.

Pluridisciplinaire, intense, entière. Une ouverture qui met la barre haut.

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Datcha Mandala — The Raw, Sacred Rock Breath

A complete shift in atmosphere hits even before the first note. Bright lights, the scent of incense, rugs laid across the stage… the whole vibe turns almost ritualistic. Nicolas Sauvey walks in barefoot, guitar in hand, and when the trio strikes their first chord, it’s an explosion. You literally jump.

The Bordeaux-based trio delivers a bluesy, high-energy hard rock, vibrant and muscular, with a few calmer breaks that let the set breathe between waves of power. The crowd nods along, dances, reacts instinctively. The band radiates a simple, contagious joy: Nicolas thanks Beasto Blanco for the tour and talks about how lucky they are to be sharing this adventure, all delivered in French, of course, since they’re from Bordeaux.

Datcha Mandala brings a living, organic, no-frills kind of rock, grounding the night in something deeply human before the theatrical storm that’s about to follow.

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Datcha Mandala — Le souffle rock, brut et sacré

Changement total d’atmosphère avant même la première note. Lumière allumée, odeur d’encens, tapis posés au sol… L’ambiance se fait presque rituelle. Nicolas Sauvey arrive pieds nus, guitare en main, et lorsque les trois musiciens déclenchent leur premier accord, c’est une déflagration. On sursaute. Littéralement.

Le trio bordelais délivre un hard rock bluesy, énergique, vibrant, avec des passages plus calmes qui servent de respiration dans un set dominé par la puissance. La salle secoue la tête, danse, répond.
Le groupe rayonne d’une joie simple et communicative : Nicolas remercie Beasto Blanco pour la tournée et évoque la chance qu’ils ont de partager cette aventure, l’enthousiasme en français, évidemment, puisqu’ils viennent de Bordeaux.

Datcha Mandala, c’est un rock vivant, organique, sans artifice, qui vient ancrer la soirée dans quelque chose de plus humain avant la déferlante théâtrale qui suivra.

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Beasto Blanco — Shock, Fury, Dystopia

The band members step onto the stage one by one, cranking up the tension. Then everything blows wide open with Run for Your Life, a brutal opener that drops the whole room straight into a futuristic hunt. The singer storms in with a spiked bat in hand, dreadlocks, white contact lenses, massive platform boots, an otherworldly apparition.

The crowd, already fired up by the first songs (Freak, then a unifying Beasto Blanco), starts chanting the band’s name.

Feed My Frankenstein, the Alice Cooper cover, turns the stage into a grotesque, visceral theater: lasers shooting from her eye rig, harsh lighting effects, photographers scrambling as the beams threaten to fry their camera sensors. Then comes Machine Girl, where the group’s full cyberpunk aesthetic snaps into focus, mechanical movements, choreographed staging, a full-on dystopian vibe.

During Grind and Nobody Move, the singer owns the stage with an almost feral intensity. She swings her bat in perfect sync with the drums and repeatedly steps right up to the crowd, locking in with a fierce, unflinching stare.

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Beasto Blanco — Le choc, la fureur, la dystopie

Les membres arrivent un par un sur scène, installant la tension. Puis tout explose avec Run for Your Life, ouverture brutale qui plonge immédiatement la salle dans une atmosphère de chasse futuriste. La chanteuse déboule, batte à pointes en main, dreadlocks, lentilles blanches, plateformes énormes, une apparition irréelle.

Le public, chauffé par les premiers morceaux (Freak, puis un Beasto Blanco fédérateur), commence déjà à scander le nom du groupe.

Feed My Frankenstein, reprise d’Alice Cooper, transforme la scène en théâtre grotesque et viscéral : lasers provenant de son œil, jeu de lumière agressif, photographes en panique devant les tirs lumineux qui mettent en danger leurs capteurs.
Puis vient Machine Girl, où l’esthétique cyberpunk du groupe prend toute sa dimension : gestes mécaniques, jeu de scène chorégraphié, ambiance dystopique.

Sur Grind et Nobody Move, la chanteuse domine la scène avec une intensité presque animale. Elle manie sa batte au rythme de la batterie et s’approche à plusieurs reprises du public avec un regard combatif.

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Motor Queen kicks off the dramatic rise of the set, right before the drum solo, a towering moment where the drummer, completely locked in, wrings screams of admiration out of the entire room.
The second half of the show, Beg to Differ, Dark Matter, Honey, Blind Drive , leans even harder into full-blown staging.

This is where the floating fabrics appear, lit up like flames. The singer steps between them, whipping her head so violently she almost turns into an abstract silhouette, swallowed by light and motion.

Then, during Out of Darkness, she hoists a massive “Beasto Blanco” flag, marching proudly across the stage, a living emblem of their universe, somewhere between post-apocalyptic chaos and rock opera. She even makes her way down toward the crowd, carried by the moment, followed by an audience completely under their spell.

The show closes with Breakdown, a high-energy finale where Chuck Garric, tongue out, voice rough and shredded, plays with the crowd like an unhinged master of ceremonies. The room dances, screams, whistles, roars. Controlled chaos at its finest.

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Motor Queen lance la montée dramatique du set, juste avant le drum solo : un moment magistral où le batteur, en transe, arrache des cris d’admiration à toute la salle.

La seconde partie du concert, Beg to Differ, Dark Matter, Honey, Blind Drive, se concentre encore plus sur la mise en scène.
C’est dans cette séquence que surgissent les tissus flottants, éclairés comme des flammes. La chanteuse se place entre eux, secouant la tête frénétiquement au point de devenir presque une silhouette abstraite, avalée par la lumière et le mouvement.

Puis, sur Out of Darkness, elle brandit un immense drapeau “Beasto Blanco”, marchant fièrement, symbole vivant de leur univers entre post-apo et opéra rock. Elle descend même vers le public, transportée, suivie par une foule totalement conquise.

Le show se clôt avec Breakdown, final énergique où Chuck Garric, langue tirée et voix rauque, joue avec le public comme un maître de cérémonie déjanté. La salle danse, crie, siffle, acclame. Un chaos parfaitement contrôlé.

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That night, the BTM watched three worlds unfold, worlds that never should’ve coexisted, yet somehow blended into a striking, coherent tapestry: the burning introspection of Ya Toyah, the earthy, spiritual rock of Datcha Mandala, and the explosive, theatrical unreality of Beasto Blanco.
From fire to incense, from rock to cyber-theater, the evening offered far more than a series of concerts, it opened three doors to three entirely different realities.

An entire night transported somewhere else.

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Ce soir-là, le BTM a vu s’enchaîner trois mondes qui n’auraient jamais dû coexister et qui pourtant ont créé une fresque cohérente : l’introspection brûlante de Ya Toyah, le rock spirituel et terrien de Datcha Mandala, puis l’irréalité théâtrale et explosive de Beasto Blanco.
De la flamme à l’encens, du rock au spectacle cybernétique, cette soirée n’a pas seulement offert des concerts : elle a ouvert trois portes vers trois réalités distinctes.

Une nuit entière transportée ailleurs.