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AESPA SETS THE ZÉNITH DE PARIS ABLAZE: A GRAND AND IMMERSIVE SHOW

It’s a night that French MYs won’t forget anytime soon! On March 4, 2025, Aespa took over the Zénith de Paris for an electrifying concert, marking their grand return to the stage after a year and a half of absence. From the moment fans arrived near the venue, the atmosphere was already buzzing: a predominantly young crowd, but also a few accompanying parents. Some attendees showcased elaborate outfits inspired by kawaii or cyberpunk styles, while others handed out bracelets and stickers featuring the group members. A true sense of community among MYs was already in full swing before the doors even opened.

ANTICIPATION FILLED WITH EXCITEMENT

Even before the group took the stage, all their music videos played on the giant screens, warming up the audience, who eagerly sang along and mimicked the choreographies. The wait felt endless as excitement filled the air. Then, precisely at 8:00 PM, the lights suddenly went out. The screams were deafening, and phones lit up across the standing area and the seats, with everyone wanting to capture the moment. An introductory video immediately immersed the audience in Aespa’s futuristic universe, presenting each member

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AESPA ENFLAMME LE ZÉNITH DE PARIS : UN SHOW GRANDIOSE ET IMMERSIF

C’est une soirée que les MY français n’oublieront pas de sitôt ! Ce 4 mars 2025, Aespa investissait le Zénith de Paris pour un concert électrique, marquant son grand retour sur scène après un an et demi d’absence. Dès l’arrivée aux abords de la salle, l’ambiance est déjà au rendez-vous : un public majoritairement jeune, mais où l’on croise aussi quelques parents accompagnateurs. Certains arborent des looks travaillés, inspirés du style kawaï ou cyberpunk, tandis que des fans distribuent des bracelets et stickers à l’effigie des membres du groupe. Une vraie communion entre MYs avant même l’ouverture des portes.

UNE ATTENTE DANS L’EXCITATION

Avant même l’entrée en scène du groupe, tous leurs clips défilent sur les écrans géants, échauffant la salle qui n’hésite pas à chanter en chœur et à reproduire les chorégraphies. L’attente semble interminable, tant l’excitation est palpable. Puis, à 20h00 tapantes, les lumières s’éteignent brutalement. Les cris sont assourdissants, les téléphones s’illuminent dans la fosse et les gradins, chacun voulant immortaliser l’instant. Une vidéo d’introduction plonge immédiatement le public dans l’univers futuriste d’Aespa, présentant chaque membre dans une mise en scène survoltée qui déclenche des hurlements à chaque apparition.

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A GRAND OPENING WITH A BANG

AESPA Conquers Paris in Style

The screens light up, revealing a scene of impeccable aesthetics. The curtains rise, unveiling Karina, Winter, Giselle, and NingNing dressed in pristine white, accompanied by backup dancers in black, creating a striking contrast. The tension builds, and without missing a beat, “Drama” blasts through the venue. The choreography is razor-sharp, the vocals are powerful, and the crowd erupts with electrifying energy. The MYs scream every lyric, and as soon as the song ends, the girls rip off the tulle from their outfits, revealing dazzling mini-skirts, just in time to dive into “Black Mamba“. The energy never dips for a second, and when “Salty & Sweet” starts, the crowd goes absolutely wild.

After this explosive start, the lights dim, making way for an immersive video interlude. A multi-chapter cinematic piece unfolds, telling a futuristic story. The screen displays vast digital landscapes and a massive planet, setting the stage for “Supernova“. When the girls reappear in shimmering silver outfits, the audience is completely entranced!

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UNE OUVERTURE EN FANFARE

AESPA Conquers Paris in Style

Les écrans s’ouvrent sur une scène à l’esthétique impeccable. Les rideaux se lèvent et révèlent Karina, Winter, Giselle et NingNing, vêtues de blanc immaculé, accompagnées de danseuses habillées de noir, créant un contraste saisissant. La tension monte, et sans attendre, “Drama” résonne dans la salle. La chorégraphie est millimétrée, les voix puissantes, et le public répond avec une énergie folle. Les MYs hurlent chaque parole, et dès la fin du titre, les filles arrachent le tulle de leurs tenues pour révéler des mini-jupes scintillantes, prêtes à enchaîner sur “Black Mamba”. L’ambiance ne redescend pas une seconde, et lorsque “Salty & Sweet” démarre, c’est l’hystérie totale.

Après ce début de concert tonitruant, les lumières s’éteignent et laissent place à une vidéo immersive, un interlude en plusieurs chapitres qui raconte une histoire futuriste. L’écran affiche des paysages numériques, une planète immense, et prépare le terrain pour “Supernova”, où les filles réapparaissent en tenues argentées. Le public est en transe !

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A SHOWCASE OF FLAWLESS AESTHETICS

The stage transforms in real time, featuring staircases and tunnels that enhance the visual storytelling. “Mine” is elevated by mesmerizing projections on giant screens, every detail meticulously synced with the music. Neon lights and 3D effects transport the audience straight into Aespa’s digital universe.

After this first wave of songs, it’s time for the first fan interaction. Amid enthusiastic screams, the girls introduce themselves one by one, but the crowd’s cheers are so deafening that their words are nearly drowned out. Luckily, an interpreter helps: “Are you guys having fun?! Your energy is insane!” Karina exclaims. NingNing adds, “It’s been a year and a half since we last came. We missed you so much! Tonight, we’ve got so many surprises for you.”

The transition is seamless as the atmosphere shifts to a more intimate vibe for “Die Trying“, a cover of TOKiMONSTA and Aespa, performed while seated on the staircase with thick fog rolling across the stage. The moment is pure magic.

“Flights, Not Feelings” follows, with a stunning aquatic backdrop. The lights ripple between shades of blue and purple as the audience waves their Aespa lightsticks in sync, heightening the immersion.

Another video plays on the screens: cryptic messages flash, teasing themes of identity crisis and truth. “Listen closely… Can you hear the light approaching? Are you ready to meet me?” As these words echo, the intro to “Dopamine” kicks in. Giselle appears alone in a lounge chair, surrounded by dancers. Her sultry, subtle performance captivates the room.

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UN SHOW À L’ESTHÉTIQUE PARFAITE

Le décor évolue à vue, avec des escaliers et tunnels qui servent d’éléments de mise en scène. La performance de “Mine” est magnifiée par les projections sur les écrans géants, où chaque détail est minutieusement synchronisé avec la musique. Les visuels, entre néons et effets 3D, transportent la salle dans l’univers digital du groupe.

Après cette première salve de chansons, le temps est venu pour un premier échange avec le public. Entre deux cris d’enthousiasme, les filles se présentent une par une, mais les hurlements sont si intenses qu’il est difficile de distinguer leurs mots. Heureusement, une interprète traduit : « Est-ce que vous vous amusez ?! Votre énergie est incroyable ! » s’exclame Karina. NingNing ajoute : « Ça fait un an et demi qu’on n’était pas venues, vous nous avez manqué ! Ce soir, on vous a préparé plein de surprises. »

La transition est fluide, et l’ambiance se fait plus intime pour “Die Trying”, une reprise de TOKiMONSTA et Aespa, qu’elles interprètent assises sur les escaliers, une épaisse fumée recouvrant le sol. Le moment est suspendu, et la magie opère.

“Flights, Not Feelings” enchaîne avec un décor aquatique hypnotisant, les lumières oscillant entre bleu et violet. Le public agite ses lightsticks Aespa en rythme, rendant l’instant encore plus immersif.

Puis, une nouvelle vidéo est projetée sur les écrans : des messages énigmatiques s’affichent, jouant sur les notions de crise d’identité et de vérité. « Écoute bien… n’entends-tu pas la lumière s’approcher ? Êtes-vous prêts à me rencontrer ? » L’intro de “Dopamine” démarre sur ces mots, et Giselle apparaît seule sur un fauteuil, entourée de danseuses. Sa performance sensuelle, tout en subtilité, hypnotise la salle.

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SOLO STAGES THAT SET PARIS ON FIRE

Next comes a solo segment where each member takes center stage:

• Karina sets things off with “Up“, blowing a kiss to the crowd at the end, triggering an explosion of cheers.
• NingNing stuns with “Bored!“, starting off alone with no backup dancers, commanding the stage with undeniable presence.
• Winter wraps up the solo sequence with “Spark“, and judging by the deafening screams, she’s clearly a fan favorite in Paris.

Back as a group, the girls return in streetwear (jeans with pink accents) for “Spicy“, reigniting the crowd’s energy instantly. The MYs belt out every lyric, and some fans even attempt the choreography with infectious enthusiasm. “Pink Hoodie” follows, packed with playful interactions between the group and the audience.

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LES SOLOS QUI ENFLAMMENT PARIS

S’ensuit une séquence solo où chaque membre brille tour à tour :

            •           Karina enchaîne avec “Up”, et envoie un baiser au public à la fin, provoquant une explosion de cris.

            •           NingNing captive avec “Bored!”, un début de chanson sans danseuses où elle occupe la scène avec une prestance incroyable.

            •           Winter clôture cette parenthèse solo avec “Spark”, et au vu des hurlements, elle est clairement une favorite du public parisien.

De retour à quatre, les filles reviennent en tenues streetwear (jeans et touches de rose) pour “Spicy”, qui relance instantanément l’énergie de la salle. Les MYs chantent à pleins poumons, certains tentent même de reproduire la chorégraphie avec un enthousiasme communicatif. “Pink Hoodie” suit, toujours avec une interaction maximale entre le groupe et les fans.

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AN EVEN MORE INTENSE SECOND HALF

Sitting at the edge of the stage, the members take a moment to chat with their fans. “Paris, are you having fun?!” The response is a thunderous “YESSS!” echoing through the venue. They thank the audience before issuing a playful warning: “Everything up until now was just the warm-up… Now, we need to turn it up even more!”

“Hold On Tight” kicks off with an explosion of lights, and the pit jumps in unison. The momentum stays sky-high through “Live My Life” and “We Go“, with star-shaped confetti showering the venue. The screens even display Pokémon visuals, a fun nod that delights the crowd.

Another video interlude introduces a humanoid figure singing a brand-new song, a stunning visual concept that leads into “Whiplash“. The moment the first notes hit, the venue erupts. The girls, dressed in sleek black, can barely be heard over the roaring audience singing along. Golden streamers rain down, adding to the magic.

“Set The Tone” and “Next Level” (an A$ton Wyld cover) keep the high-energy streak alive. Fans dance and jump non-stop, clapping in perfect rhythm. The atmosphere is electric.

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UNE DEUXIÈME PARTIE ENCORE PLUS INTENSE

Assises au bord de la scène, les membres prennent un moment pour échanger avec les fans. « Paris, est-ce que vous vous amusez bien ?! » La réponse est unanime : un immense “OUIII” résonne dans la salle. Elles remercient le public avant de prévenir : « Jusqu’ici, c’était juste l’échauffement… maintenant, il va falloir redoubler d’énergie ! »

“Hold On Tight” démarre sous une explosion de lumières, et la fosse saute à l’unisson. L’énergie ne faiblit pas avec “Live My Life” et “We Go”, où des confettis en forme d’étoiles inondent la salle. L’écran affiche même des visuels Pokémon, un clin d’œil adorable qui ravit le public.

Un nouvel interlude vidéo introduit une figure humanoïde chantant un titre inédit, un concept visuel bluffant qui précède “Whiplash”. À l’instant où les premières notes retentissent, le Zénith explose. Les filles, en tenues noires, sont difficilement audibles tant la salle hurle les paroles avec elles. Une pluie de serpentins dorés ajoute à la magie de l’instant.

“Set The Tone” et “Next Level” (reprise d’A$ton Wyld) poursuivent l’enchaînement frénétique. Le public danse et saute, applaudissant en rythme. L’ambiance est euphorique.

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A GRAND FINALE WITH TEARS AND CHEERS

After “Armageddon“, it seems like the concert is over… but the MYs aren’t ready to leave. They chant “AESPA! AESPA!” over and over, hoping for an encore. Suddenly, a message flashes on the screen: “Are you ready, MYs? Challenge time!” The cameras pan to random audience members, inviting them to dance. Some go all out, while others are more reserved, but every face is lit up with joy.

The girls return with their dancers for a spectacular final performance of “Everyday“, asking the audience to raise their hands. The entire pit sways in sync, creating a mesmerizing wave of movement.

Before saying their final goodbyes, they address the crowd one last time: “It’s been way too long since we’ve been to Paris… Did you guys have fun?” Once again, the audience erupts. Karina adds, “Thank you for always welcoming us so warmly. You guys are incredible!” NingNing closes with, “I hope this night stays in your hearts forever, just like it will for us.”

But they have one last surprise. As confetti rains down one final time, they snap a group photo with the audience, capturing the unforgettable moment.

A final heartfelt touch brings the show to an end: “Today is one of our dancers’ birthdays!” At Aespa’s cue, the entire Zenith arena joins in to sing “Happy Birthday”, wrapping up the night with warmth and emotion.

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UN FINAL EXPLOSIF ET ÉMOUVANT

Après “Armageddon”, le concert semble toucher à sa fin… mais les MYs refusent de partir. Ils scandent « AESPA ! AESPA ! » encore et encore, espérant un rappel. Sur l’écran, un message apparaît : « Vous êtes prêts, les MY ? Challenge time ! » Des spectateurs sont filmés au hasard et invités à danser. Certains se lâchent totalement, d’autres plus timides, mais tous affichent un sourire radieux.

Les filles reviennent avec leurs danseuses pour un final grandiose sur “Everyday”, où elles demandent au public de lever les mains en l’air. La fosse se balance de droite à gauche, créant une vague humaine impressionnante.

Avant de partir, elles prennent la parole une dernière fois : « Ça faisait longtemps qu’on était pas venues à Paris… Est-ce que vous vous êtes amusés ? » Une fois encore, la salle répond avec ferveur. Karina ajoute : « Merci pour votre accueil toujours si chaleureux. Vous êtes incroyables ! » NingNing conclut : « J’espère que cette soirée restera un souvenir inoubliable pour vous, comme pour nous. »

Mais avant de quitter définitivement la scène, elles annoncent une dernière chanson surprise. L’émotion est palpable lorsque la salle se remplit une dernière fois d’une pluie de confettis. Les membres prennent une photo souvenir avec le public, immortalisant ce moment magique.

Un ultime clin d’œil vient clôturer le show : « Aujourd’hui, c’est l’anniversaire d’une de nos danseuses ! » Et sous l’impulsion d’Aespa, le Zénith tout entier entonne un “Joyeux anniversaire”, un moment chaleureux et touchant pour conclure cette soirée exceptionnelle.

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AN UNFORGETTABLE EXPERIENCE

With an insanely intense setlist, impeccable production, and a deep connection with the audience, Aespa delivered a legendary concert in Paris. More than just a show, it was a true celebration of music, dance, and the unwavering love of MYs for their group. One thing’s for sure: the echoes of this night are still shaking the Zenith!

A huge thank you to Live Nation for the flawless organization of this unforgettable conc

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UNE EXPÉRIENCE INOUBLIABLE

Avec un set d’une intensité folle, une production millimétrée et une communion parfaite avec le public, Aespa a offert un concert d’anthologie à Paris. Ce soir, plus qu’un simple show, c’était une véritable célébration de la musique, de la danse et de l’amour des MYs pour leur groupe. Une chose est sûre : le Zénith tremble encore sous les échos de cette soirée mémorable.

Un immense merci à Live Nation pour l’organisation impeccable de ce concert inoubliable !